Talking about Dracula always brings up a shadow, an undefinable darkness, but I have to pause to say that with this new version of the movie Dracula, its director, Luc Besson, presents us with an ambitious and stylized vision of Bram Stoker's classic, a work that feels as exuberant and excessive as only a French filmmaker can conceive. For me, it was a masterpiece—please believe me when I say I walked out of the cinema crying.
Hello, hello again my Movies & TV Shows people. I’m stopping by to talk about this gem that left me speechless, and honestly, I didn't see it coming. The film delves into the vampire myth with a renewed Gothic aesthetic, seeking to balance the novel's horror with a human drama focused on fatality and eternal passion, and this theme of passion is so, so profound that it allows us to start seeing Dracula through new eyes.
The main draw of the movie is, undoubtedly, the visual aspect. Besson constructs a sumptuous universe where the color palette and the production design are the protagonists. The sequences in Transylvania are dense and atmospheric, using costumes and set design to create a spectacle reminiscent of the grand guignol, distancing itself from the solemnity of previous adaptations. This turns the film into an immersive experience, often closer to a high-budget music video than traditional period cinema.
Caleb Landry Jones takes on the role of the iconic Count, bringing an androgynous and unsettling presence that separates him from the aristocratic interpretation of other actors. His Dracula is vulnerable and frenetic, a being tormented by his immortality and his lost love. For his part, Christoph Waltz provides the necessary restraint as Van Helsing, creating an analytical and cold counterpoint to the vampire's boundless passion.
In my opinion, despite its potential excesses in certain scenes, this version of Dracula is an adventurous and highly particular cinematic exercise, unlike anything I may have seen before. Besson manages to revitalize a well-known myth, offering a fresh and different experience for the viewer who is willing to accept style over substance.
SPANISH (click here!)
Hablar siempre de Drácula trae como una sombra, como un no sé qué oscuro, pero, hago una pausa para decir que con esta nueva versión de la película Drácula, su director, Luc Besson nos presenta una visión ambiciosa y estilizada del clásico de Bram Stoker, una obra que se siente tan exuberante y excesiva como solo un cineasta francés puede concebirla. Para mí fue una obra maestra, créanme por favor cuando les digo que salí llorando de la sala de cine.
Hola, hola de nuevo mi gente de Movies & TV Shows, paso por aquí para hablar de esta perla que me dejó con la boca abierta, y ojo no me lo esperaba. La película se adentra en el mito del vampiro con una estética gótica renovada, buscando equilibrar el terror de la novela con un drama humano centrado en la fatalidad y la pasión eterna y este tema de la pasión es tan, pero tan profundo que nos permite empezar a ver a Drácula con otros ojos.
El principal atractivo de la película está, sin duda, en la parte visual. Besson construye un universo suntuoso, donde la paleta de colores y el diseño de producción son protagonistas. Las secuencias en Transilvania son densas y atmosféricas, utilizando el vestuario y la escenografía para crear un espectáculo que recuerda al grand guignol, distanciándose de la solemnidad de adaptaciones previas. Esto convierte la película en una experiencia inmersiva, a menudo más cercana a un video de alto presupuesto que al cine tradicional de época.
Caleb Landry Jones asume el papel del icónico Conde, aportando una presencia andrógina e inquietante que lo separa de la interpretación aristocrática de otros actores. Su Drácula es vulnerable y frenético, un ser atormentado por su inmortalidad y su amor perdido. Por su parte, Christoph Waltz ofrece la contención necesaria como Van Helsing, creando un contrapunto analítico y frío a la desmesurada pasión del vampiro.
A mi parecer, pesar de sus posibles excesos en escenas, esta versión de Drácula es un ejercicio cinematográfico arriesgado y bien particular, como quizá no lo había visto antes. Besson logra revitalizar un mito conocido, ofreciendo una experiencia fresca y diferente para el espectador que esté dispuesto a aceptar el estilo por encima de la sustancia.
Las fotos y contenido aquí compartido con ustedes son de mi autoría. Las fotos fueron tomadas con mi teléfono Honor Ali-Nx3. El diseño fue realizado con la versión gratuita de CANVA. La traducción al inglés fue realizada con DeepL
The photos and content shared with you here are my own. The photos were taken with my Honor Ali-Nx3 phone. The design was made with the free version of CANVA. The English translation was done with DeepL
