Persona is perhaps the most existential film I have ever seen in my life, also one of the ones that uses more dreamlike and surreal resources like David Lynch did in Eraserhead, but in a more gloomy and gloomy way. By this I do not mean that Bergman's work is pink, on the contrary it offers us a dark work but its atmosphere is denser and more subtle.
Bergman was characterized by being author cinema, experimental and using purely artistic resources, becoming one of the most acclaimed directors of his time and most respected in the history of cinema.
In Persona we find a rather surreal beginning, with a collage loaded with frames with images that apparently do not make sense but are full of symbolism and can reach an eschatological level. After this collage we find a famous actress (Elizabeth Vogler) admitted to a psychiatric hospital for an inexorable silence, for no apparent reason.
Persona es quizás la película mas existencial que he visto en mi vida también una de las que usa más recursos oníricos y surrealistas como lo hizo David Lynch en Eraserhead pero de una manera más lúgubre y tétrica. Con esto no quiero decir que la obra de Bergman sea de color rosa, por el contrario nos ofrece una obra oscura pero su atmosfera es más densa y sutil.
Bergman se caracterizó por ser hacer cine de autor, experimental y usando recursos puramente artísticos, convirtiéndose en uno de los directores más aclamados en su época y más respetados de la historia del cine.
En Persona encontramos un inicio bastante surrealista, con un collage cargado de fotogramas con imágenes que aparentemente no tienen sentido pero están llenas de simbolismo y pueden llegar a un nivel escatológico. Luego de este collage nos encontramos con una actriz famosa (Elizabeth Vogler) internada en un psiquiátrico por un mutismo inexorable, sin haber una razón aparente.
Alma, her nurse, is a 25-year-old woman with noble convictions and goals to achieve. An enthusiast of positivism but she is confronted with Elizabeth who despite not saying a word to her begins to absorb Alma's noble soul. Elizabeth and Alma maintain a bizarre symbiotic relationship, one of flogging and self-martyrdom on the part of Alma, who feels helpless in the face of Elizabeth's silence.
Alma, su enfermera, es una mujer de 25 años con convicciones nobles y metas por lograr. Una entusiasta del positivismo pero se ve enfrentada a Elizabeth que pese a no dirigirle una palabra empieza a absorber el alma noble de Alma. Elizabeth y Alma mantienen una relación simbiótica bizarra, de flagelación y auto martirio por parte de Alma que se siente indefensa ante el mutismo de Elizabeth.
Soon Alma must face an existential crisis, the time shared with Elizabeth exhausts her. Their secrets are transported to Elizabeth's mind, all of course without a word or a trace of genuine interest, perhaps in one situation or another a slight insane brotherhood can be appreciated since Alma talks a lot while Elizabeth listens and absorbs each one of them. the words, as if little by little he fed on the spirit of Alma.
Pronto Alma debe enfrentar una crisis existencial, el tiempo compartido con Elizabeth la agota. Sus secretos son transportados a la mente de Elizabeth, todo por supuesto sin una palabra o un vestigio de interés genuino, quizás en una que otra situación se pueda apreciar una leve fraternidad insana ya que Alma habla por montón mientras Elizabeth escucha y absorbe cada una de las palabras, como si poco a poco se alimentara del espíritu de Alma.
To scenes that confuse us, such as Alma reading a letter to Elizabeth that contained a photo of her son while she falls into tears or Elizabeth watching television while realizing events that occurred in Vietnam and the immolation of a Buddhist, all this apparently they manage to break Elizabeth but it could also be part of a manipulative and perfectly calculated histrionics.
Perhaps Elizabeth represents a more realistic and cruel side to the world while Alma is a young, dreamy and positive spirit. The clash between these personalities and Elizabeth's vampire position with respect to Alma is the most interesting thing about the film. The process of decomposition of a personality, of the disintegration of convictions and morality that some people cling to so hard in order to preserve part of their individuality is what Elizabeth wishes to destroy.
Undoubtedly this is a dense film and not at all recommended for people who want to have a pleasant and enjoyable time and I am not saying this because the film offers chilling or bloody scenes but because these types of films require a different process when it comes to To see and appreciate them, you have to see and analyze what is meant because the material reaches a dream level at certain times that we cannot recognize if we see the images literally, there must be a process of interpretation.
A escenas que nos confunden, como por ejemplo Alma leyéndole una carta a Elizabeth que contenía una foto de su hijo mientras esta cae en llanto o Elizabeth viendo la televisión mientras se da cuenta de eventos ocurridos en Vietnam y la inmolación de un budista, todo esto aparentemente logran quebrar a Elizabeth pero también podría ser parte de un histrionismo manipulador y perfectamente calculado.
Quizás Elizabeth represente un lado más realista y cruel sobre el mundo mientras que Alma es un espíritu joven, soñador y positivo. El choque entre estas personalidades y la posición vampírica de Elizabeth con respecto a Alma es lo más interesante de la película. El proceso de descomposición de una personalidad, de la desintegración de las convicciones y moralidad de la que algunas personas se aferran con ahínco para poder preservar parte de su individualidad es lo que Elizabeth desea destruir.
Sin duda alguna esta es una película densa y para nada recomendada para personas que deseen pasar un rato ameno y agradable y no lo digo porque la película ofrezca escenas escalofriantes o sangrientas sino debido a que este tipo de películas requieren un proceso distinto a la hora de verlas y apreciarlas, hay que ver y analizar lo que se quiere decir porque el material llega en ciertos momentos a un nivel onírico que no podemos reconocer si vemos las imágenes literalmente, debe haber un proceso de interpretación.
I confess to having seen only two films by this author and both are equally dense, however perhaps this is the one that wins the award. The other film was the seventh label, which I reviewed a few days ago. Both requiring the same effort from the viewer.
The auetur cinema is generally like this. The directors are not guided by the success that a film can possess and they experiment using all the resources they have at their hand, creating memorable and genuine works that are impossible to repeat or copy, they are authentic works of art that expose the cinematographic value to another level.
Bergman's cinema is art in its entirety because it is promoted by the ideas of the author and not by a profane audience. Taste, technique and experimentation always go hand in hand with this director who does not seek to satisfy an intranscendental need, like a time spent, but on the contrary, he seeks to satisfy his own needs so that he as an individual transcends artistically.
I am not a film student but I am almost convinced that authors like Bergman or Tarkovsky are analyzed in depth in film schools precisely for their experimentation or, as in the case of Tarkovsky, using long and hypnotic shots. This film is highly recommended for people who want to break down a work, analyze what happened and immerse themselves in the dungeons of auteur cinema.
Confiero haber visto solo dos películas de este autor y ambas son igualmente densas, sin embargo quizás esta es la que se lleva el premio. La otra película fue el séptimo sello, la cual reseñe hace ya algunos cuantos días. Ambas requiriendo el mismo esfuerzo por parte del espectador.
El cine de autor es por lo general así. Los directores no se guían por el éxito que pueda poseer una película y experimentan usando todos los recursos que tengan a su mano, creando obras memorables y genuinas que son imposibles de repetir o copiar, son auténticas obras de arte que exponencian el valor cinematográfico a otro nivel.
El cine de Bergman es arte en toda su extensión porque es promovido por las ideas del autor y no de una audiencia profana. El gusto, la técnica y la experimentación siempre van de la mano de este director que no busca satisfacer una necesidad intranscendental, como un pasa tiempo sino todo lo contrario busca satisfacer sus propias necesidades para así el como individuo trascender artísticamente.
No soy un estudiante de cine pero esto casi convencido que autores como Bergman o Tarkovsky son analizados a profundidad en escuelas de cine precisamente por su experimentación o como en el caso de Tarkovsky, usando planos largos e hipnóticos. Esta película es altamente recomendable para personas que quieran desglosar una obra, analizar lo sucedido y sumergirse en las mazmorras del cine de autor.
