Feelings are not seen, and sometimes they are even hidden, maybe nobody cares, or maybe they do, but in the end it is something you deal with in solitude, and this can be catastrophic.

This is what I thought when I watched Aftersun (2022), the debut feature by Charlotte Wells, a director who, through a slow, patient and contemplative audiovisual language, tells the story of a father and daughter's vacation.

The recollection of this experience, by an adult Sophie, is narrated through excerpts from home videos of the trip, when she was 11 years old.

Calum, the father, is a 30-something man who practices Tai chi, meditates, seeks to do the right thing, and loves his daughter.

The film begins to take shape as these memories of a close and happy relationship are presented from the point of view of Sophie, who turns to the videos to find out why her father is absent.

That is why there are scenes where Calum is shown alone, showing signs of depression and frustration, but when he is with his daughter, he gives his best smile, care and love towards her.

Calum is a young man who believes he has wasted his life, with no money and no life expectations.

This is seen in dialogues such as the one he has with a diving instructor, when he tells him, "I don't think I'll make it to 40, surprisingly I made it to 30".

There the viewer begins to realize that he has on the screen a depressed man who at the beginning has a cast on his hand and already in the development of the film has a wound on his shoulder.

In another scene, Calum walks in the street without looking to the sides, a bus almost runs over him, and he continues on his way as if nothing happened. At the end of this shot, the word "Game over" appears on an Arcade screen, and then Sophie appears playing video games.

These transitions are subtle and even visual poetry that show the character's internal problem and how his daughter, who is discovering the world as a pre-teen, is unaware of it.

Calum does not show his fragile side to his daughter. The film tells why bit by bit through scenes without plow twist, or agitating incidents, which are a classic and typical formula of a story.

This is what makes this type of cinema interesting, since it is characterized by the simplicity and monotony of the actions of the characters, giving the impression that nothing happens, but in reality it says quite a lot.

Aftersun does the job, with a montage made of memories put in pieces, as if it were a puzzle to find the causes of a painful absence.

Los sentimientos no se ven, e incluso a veces se esconden, quizás a nadie le importa, o puede que sí, pero al final es algo con lo que se lidia en la soledad, y esto puede ser catastrófico.

Esto fue lo que pensé al ver Aftersun (2022), la ópera prima de Charlotte Wells, una directora que, a través de un lenguaje audiovisual pausado, paciente y contemplativo, cuenta la historia de las vacaciones de un padre y una hija.

El recuerdo de esta experiencia, por parte de una Sophie adulta, es narrado por medio de extractos de videos caseros del viaje, cuando ella tenía 11 años.

Calum, el padre, es un hombre de 30 años que práctica Tai chi, medita, busca hacer lo correcto, y ama a su hija.

La película comienza a tomar forma a medida que se presentan estos recuerdos de una relación cercana y feliz desde el punto de vista Sophie, quien recurre a los vídeos para saber por qué su padre está ausente.

Es por eso que hay escenas donde se muestra a Calum solo, mostrando signos de depresión y frustración, pero cuando está con su hija, da su mejor sonrisa, cuidado y amor hacia ella.

Calum es un hombre joven que cree haber desperdiciado su vida, sin dinero y sin expectativas de vida.

Esto se aprecia en diálogos como el que él tiene junto a un instructor de buceo, al decirle, "no creo llegar a los 40, sorprendente llegué a los 30".

Allí el espectador comienza a darse cuenta de que tiene en la pantalla a un hombre deprimido que al inicio tiene un yeso en la mano y ya en el desarrollo de la película tiene una herida en un hombro.

En otra escena Calum camina en la calle sin ver hacia los lados, un autobús casi lo atropella y él sigue su camino como si nada. Al final de este plano se ve en una pantalla de Arcade la palabra "Game over", y luego aparece Sophie jugando videojuegos.

Estas transiciones son sutiles e incluso poesía visual que muestran el problema interno del personaje y cómo su hija, que está descubriendo el mundo como preadolescente, no está consciente al respecto.

Calum no muestra su lado frágil ante su hija. La película va diciendo el porqué poco a poco a través de escenas sin plow twist, o incidentes agitadores,que son la clásica y típica fórmula de una historia.

Esto es lo que hace este tipo de cine interesante, dado que se caracteriza por la sencillez y la monotonía de las acciones por parte de los personajes, dando la impresión de que no pasa nada, pero en realidad dice bastante.

Aftersun cumple con el cometido, con un montaje hecho a base de recuerdos puestos en trozos, como si se tratara de un rompecabezas para hallar las causas de una dolorosa ausencia.