Guillermo del Toro´s Pinocchio REVIEW
ENGLISH
My girlfriend and I celebrated our 2-year relationship yesterday and as a special date I decided to invite her to see a movie that aroused my expectations, I'm talking about the well-received film by Mexican Guillermo del Toro "Pinocchio", in what would be a version musical in stop motion animation of the famous tale of "Pinocchio". The film touches such sensitive fibers, of course, before eyes educated in the matter, that it reaches the depths of the heart with each of the morals that Guillermo del Toro leaves us embodied in it, I ended up in a sea of tears after a more than worthy ending to a beautifully narrated story, with hints of humor and playing, as far as possible, with the characteristic terror of the master, Guillermo del Toro. Before continuing to talk about the film, I would like to say that together with "Pan's Labyrinth" it is one of Guillermo del Toro's great masterpieces and that it is positioned as my favorite to win the Oscar for best animated film. I would also like to say that the film is repowered after the depressing remake that Disney released this year, and that the collective desire to see a film with a different proposal from the already established director, made "Pinocchio" will present him with a unique opportunity to hit the industry big, becoming perhaps the best adaptation of Carlo Collodi's classic.
The background of the film.
The film goes through challenging, dark, tragic and even musical moments, in addition to having a superlative relationship with the meaning of death and with politics. The film takes place in fascist Italy, where Benito Mussolini was the top leader and an icon for the Italian people, who were under a totalitarian regime imposed by the fascists. Precisely the title of the film makes us understand that this Pinocchio is not the same as Carlos Collodi and his image, which is especially from Disney, but that he has been absorbed by the ideas of Guillermo del Toro and that both visually and textually, the features of the Mexican will be present in the film. The film maintains certain things from the original story, which are essential for people to still feel identified with Pinocchio, but even these things, such as the main characters, the development and the incident, have some additions and complements applied by Guillermo del Toro to that the difference with the rest of the completely new elements is not too noticeable.
In this case, the maternal relationship that Gepetto establishes with Pinocchio is born from the pain and emptiness left by Carlo, son of the master carpenter, after his death from a bomb falling on the church of the small town of Gepetto, after this, Gepetto falls In a deep depression and in a fit of loneliness and drunkenness, he decides to build the puppet that would imitate his well-behaved little boy. Carlo, however, the puppet, far from being similar to the original Pinocchio, is a wooden doll made of very hastily, on behalf of Gepetto, he does not have the peculiar hat, nor with clothing, in addition, he is seen as a demon by the people of the town. For his part, Del Toro presents us with a debate between what life and death is, the spirit of life is the one who gives life, whatever the abundance, to Pinocchio to fill Gepetto's days with joy and happiness, while the angel of death, whom Pinocchio meets a few minutes into the film, is a more frivolous being, who watches over order in the kingdom of the dead and who is fundamental in the development of Pinocchio, who ends up being a very developed, as if we had seen it grow for decades.
Stop motion
Guillermo del Toro explains that he chose the Stop Motion technique because he wanted his characters to be realistic in all their aspects, with the movement and finishing of the puppets themselves, straying as far as possible from typical computer animation. . "I wanted to return control of the animation to the animators and treat them like actors," Del Toro explained. Guillermo del Toro even asked his animators to repeat those mistakes of the flesh and blood actors in their puppets during the film, in an attempt to unusual for giving them life more than ever, but not only in the movements did the Mexican want realism, but also in the finish of the puppets, in which every detail counted for Guillermo del Toro, even that they aged naturally over time. throughout the filming, as we can see in the Gepetto puppet, in a detail that for unsuspecting eyes, passes over. Del Toro explains that the Stop Motion mechanics is the most demanding of all, but thanks to it, a link is created between the puppet and the animator that is simply beautiful and that makes these works authentic cult films.
Setting and soundtrack.
The setting was close to the hyper-realism that Del Toro wanted, even, at times when none of the puppets were present, it could give the sensation of really seeing some streets of the Italian towns of the 30s, also, the propaganda to Benito Mussolini, explicitly showed us the authoritarian regime in which the Italians lived, as well as the scene of his arrival at the circus, one of the most iconic in the film, beyond only lasting a few minutes on the screen. The youth military base and the confrontation between Pinocchio and Candlewick in which the latter wanted to make his father, Podestá, proud, both end up dying due to a bomb in an attack on the base, while Pinocchio, after flying out of the place, he would face Count Volpe, helped by his friend Sprezzatura the Monkey. In another of the sublime moments of animation.
Something unrecognizable happened on the soundtrack of the film, the only salvageable thing is the song "Ciao Papa" that Pinocchio sings in the circus, from the rest, the ambient music varied depending on the moment of the film and although it could add a bit of drama and epic to the scenes, I don't think it's something too fundamental.
Personal points.
From my point of view as a spectator, I felt quite touched by the film due to certain experiences during my life that make me identify with the dilemma of life and death that Guillermo del Toro poses to us in it, in addition to being I was very excited to see (SPOILER) how Pinocchio little by little said goodbye to those who were his adventure companions, the maestro Geppetto, Sebastián J. Grillo and finally, to Sprezzatura, whom he placed in his epitaph "The Star of the Show" ", something that undoubtedly touched the depths of my being. Also, I was quite struck by the moment of Carlo's death, where the boy, perhaps astonished, stares at Christ on the Cross, and therefore is hit by the bomb dropped by enemy planes, Pinocchio, later, asked to Gepetto because the Christ who was made of wood just like him, people did worship him, in what can be taken as a criticism of the blind fanaticism of many religious when judging others with different rods.
One of the great works of the master Guillermo del Toro without a doubt.
Rating 9/10.
Pinocho de Guillermo del Toro REVIEW
ESPAÑOL
Mi novia y yo cumplíamos el día de ayer 2 años de relación y como cita especial decidí invitarla a ver una película que me generaba muchas expectativas, hablo de la bien recibida cinta del mexicano Guillermo del Toro "Pinocchio", en lo que sería una versión musical en animación stop motion del famoso cuento de "Pinocho". La película, toca fibras tan sensibles, por supuesto, ante ojos educados en la materia, que llega a los más profundo del corazón con cada una de las moralejas que Guillermo del Toro nos deja plasmadas en ella, yo, acabé en un mar de lágrimas luego de un final más que digno a una historia narrada de forma preciosa, con tintes de humor y jugando, en la medida de lo posible, con el terror característico del maestro, Guillermo del Toro. Antes de seguir hablando sobre la película me gustaría decir, que junto al "Laberinto del Fauno" es una de las grandes obras maestras de Guillermo del Toro y que se posiciona como mi favorita para obtener el Oscar a mejor película de animación. También me gustaría decir, que la cinta, se ve repotenciada tras el deprimente remake que sacó Disney este año, y que las ganas colectivas de ver una película con una propuesta diferente de la mano del ya consagrado director, hizo que a "Pinocchio" se le presentara una oportunidad única de dar el gran golpe en la industria, convirtiéndose quizás en la mejor adaptación del clásico de Carlo Collodi.
Los trasfondo de la película.
El filme, atraviesa amomentos desafiantes, oscuros, trágicos e incluso musicales, además de que tiene una relación superlativa con el significado de la muerte y con la política. La película, se desarrolla en la Italia fascista, donde Benito Mussolini era el máximo líder y un ícono para el pueblo italiano, quiénes se encontraban bajo un régimen totalitario impuesto por los facistas. Justamente el título de la película nos hace entender que este Pinocchio, no es el mismo de Carlos Collodi y su imágen que es especialmente de Disney, si no que ha sido absorbido por las ideas de Guillermo del Toro y que tanto visual, como textualmente, los rasgos del mexicano estarán presentes en la cinta. La película mantiene del cuento original ciertas cosas, que son esenciales para que la gente aún se sienta identificada con Pinocchio, pero incluso estas cosas, como los personajes principales, el desarrollo y la peripecia, tienen algunos añadidos y complementos aplicados por Guillermo del Toro para que la diferencia con el resto de elementos completamente nuevos no se note demasiado.
En este caso, la relación parternal que establece Gepetto con Pinocchio nace del dolor y vacío dejado por Carlo, hijo del maestro carpintero, tras su muerte por la caída de una bomba en la iglesia del pequeño pueblo de Gepetto, posteriormente a esto, Gepetto cae en una profunda depresión y en un ataque de soledad y de borrachera, decide construir la marioneta que imitaría a su pequeño y bien portado, Carlo, no obstante, la marioneta lejos de ser parecida a la del Pinocho original, es un muñeco de madera hecho muy a las prisas, de parte de Gepetto, no cuenta con el peculiar sombrero, ni con vestimenta, además, es visto como un demonio por la gente del pueblo. Por su parte, Del Toro nos presenta un debate entre lo que es la vida y la muerte, el espíritu de la vida es quien da vida, valga la rebundancia, a Pinocchio para que llene de alegría y felicidad los días de Gepetto, mientras que el ángel de la muerte, al que Pinocchio conoce a los pocos minutos de la película, es un ser más frívolo, que vela por el orden del reino de los muertos y que es fundamental en el desarrollo de Pinocchio, que acaba siendo un personaje muy desarrollado, tal como si lo hubiesemos visto crecer durante décadas.
El Stop Motion
Guillermo del Toro explica que eligió la técnica del Stop Motion porque quería que sus personajes fuesen realistas en todos sus aspectos, con el movimiento y con el acabado de las marionetas en sí, alejándose lo más posible de la típica animación por ordenador. "Quería devolver el control de la animación a los animadores y tratarlos como actores", explicó Del Toro, incluso, Guillermo del Toro pidió a sus animadores repetir esos errores de los actores de carne y hueso en sus marionetas durante el film, en un intento insólito por darles vida más que nunca, pero no solo en los movimientos quería realismo el mexicano, si no además en el acabado de las marionetas, en las cuales cada detalle contó para Guillermo del Toro, incluso, que estas envejecieran de forma natural a lo largo del rodaje, como podemos notar en la marioneta de Gepetto, en un detalle que para ojos despistados, pasa por arriba. Del Toro explica que la mecánica del Stop Motion es la más exigente de todas, pero que gracias a ella, se crea un vínculo entre el títere y el animador que es sencillamente hermoso y que hace de estas obras, unas auténticas películas de culto.
Ambientación y soundtrack.
La ambientación, se acercaba al hiper-realismo que quería Del Toro, incluso, en momentos donde ninguno de los títeres estaba presente, podría darse la sensación de estar viendo realmente algunas calles de los pueblos italianos de la década de los 30, también, la propaganda a Benito Mussolini, nos mostraba explícitamente el régimen autoritario en el que vivían los italianos, así como la escena de su llegada al circo, una de las más icónicas de la película, más allá de solo durar algunos minutos en pantalla. La base militar juvenil y el enfrentamiento entre Pinocchio y Candlewick en el que este último quería hacer sentir orgulloso a su padre, Podestá, ambos acaban falleciendo debido a una bomba en un ataque a la base, mientras que Pinocchio, tras salir volando del lugar, enfrentaría al Conde Volpe, ayudado por su amigo Sprezzatura el Mono. En otro de los momentos sublimes de la animación.
El soundtrack de la película pasó algo irreconocible, lo único rescatable es la canción "Ciao Papa" que canta Pinocchio en el circo, del resto, la música de ambiente variaba dependiendo del momento de la película y aunque podía llegar agregar un poco de drama y épica a las escenas, no considero que sea algo demasiado fundamental.
Puntos personales.
Yo, desde mi punto de vista como espectador, me sentí bastante tocado por la película por ciertas experiencias durante mi vida que me hacen identificarme con el dilema de la vida y la muerte que nos plantea Guillermo del Toro en la misma, además de que me sentí muy emocionado al ver (SPOILER) como Pinocchio poco a poco se iba despidiendo de quienes fueron sus compañeros de aventura, el maestro Geppetto, Sebastián J. Grillo y por último, de Sprezzatura, a quien colocó en su epitafio "La Estrella del Show", algo que sin duda tocó lo más profundo de mi ser. Además, me impactó bastante el momento de la muerte de Carlo, donde el muchacho, asombrado quizás, se queda mirando al Cristo en la Cruz, y por lo tanto, es alcanzado por la bomba lanzada por los aviones enemigos, Pinocchio, después, preguntaba a Gepetto por que al Cristo que estaba hecho de madera igual que él, las personas si lo adoraban, en lo que puede tomarse como una crítica al fanatismo ciego de muchos religiosos a la hora de juzgar con varas distintasal prójimo.
Una de las grandes obras del maestro Guillermo del Toro sin ninguna duda.
