The walls are pink. An ice cream melts, and her hips sway as $100 bills fall under her feet. A delirious relationship in the middle of a murky, chaotic, and erratic world. Fantasy is the wealth amidst an immature tide.
Anora is a film directed and written by Sean Baker. It also won the Oscar for Best Picture. I cannot deny that the film deserves the award because of its synthetic nature. Anora explores the Cinderella archetype and turns it into a monster that self-destructs due to the desire to escape the muddy pit in which the protagonist finds herself.
I watched this film a few weeks ago, and I was surprised it won the award. I didn't expect it, even though it was nominated. There are small details that are technically weak in the production. I’m referring to the first 40 minutes, which depict explicit sex. This narrative consolidation makes the scenes feel cliché due to the immaturity of the two main characters. But after those 40 minutes, the film transforms into an explosion of emotions, where anguish is the dominant feeling. I would say that’s the most important aspect.
What most surprises about the film is how the events unfold. It perfectly shows what happens in a strip club, how harsh that life is, and what women do in the world’s oldest profession. The word “whore” is heard in the plot with no censorship, yet you feel an immense heaviness when hearing it.
What lies behind that person? What led her to work this way? Why is she there? These are questions you ask halfway through the film. You hope the protagonist’s life will surprisingly change, but what you expect is nothing more than a bitter sip of coffee. Changing a reality like this is very difficult. That’s why the use of the Cinderella archetype is incredible in this film, where the protagonist is a stripper who encounters a unique opportunity: a prince charming.
The prince charming can take her out of the place where she is and completely change her life. Something fantastical, but possible. The problem lies in the values of that so-called prince charming. In my opinion, he had more problems than she did.
The story unfolds in a Russian neighborhood in Brooklyn. The images of the brothel are raw, and you can clearly see the scenes. In one of them, Anora Mikheeva says something peculiar: “I’m going to do this, but it’s prohibited.” Keep in mind that the setting is a club, and prostitution is supposed to be illegal there (federal laws). However, this changes when you see her lying with Ivan.
I must highlight that the photography allows you to connect with the world’s darkness. The color palette reflects sadness and pain. It deeply explores the world of sex workers and what it means for them to escape from it. Social prejudice will always be the same.
In this film, you’ll find yourself in a nightclub, on the streets of New York, and then in the city of Texas. Each of these settings perfectly connects with the scenes and events that occur.
Mikey Madison is not a very well-known actress, but her performance as Anora Mikheeva is exceptional. Mainly because of her emotional range. Many things happen, and you notice that she is strong, brave, loving, full of hope, broken, and deeply human. You connect with the emotions of the character. It’s not about pity but about deep reflection.
As for Mark Eydelshteyn's performance as Ivan "Vanya" Zakharov, he perfectly conveys the role of the fool, the immature, insecure child. He’s one of the most toxic characters I’ve seen, but Mark skillfully shows the weaknesses of a person dominated by their parents, arrogance, and drugs. It’s clear: the end of someone like this is inevitable.
Social Message
The message of the film sets aside romanticism and evokes a reality that exists in our society: the use of another person for satisfaction or personal gain. The plot clearly establishes that the most painful thing is imagining a different world amidst personal chaos. The rawness of that reality leaves an impression on the viewer, but it also points out that no one is exempt from being hurt by their own desires.
Finally, I must clarify that love is not a material externalization; rather, it’s a reciprocal form of emotions that are tangible and probable. Not for the benefit of one person or for liberation from family burdens or personal circumstances. I hope you can enjoy this film filled with chaotic emotions and drama.
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Anora - Pasión, Deseo, Stripper y Prostitución
Las paredes son de color rosa. Un helado se derrite y las caderas de ella se mueven mientras los billetes de 100 dólares caen bajo sus pies. Una relación delirante en medio de un mundo turbio, caótico y errático. La fantasía es la riqueza en medio de una marea inmadura.
Anora es un film dirigido y escrito por Sean Baker. Además, ganó el Óscar como mejor película. No puedo negar que el film merece el premio debido a la sintética que posee. Anora explora el arquetipo de Cenicienta y lo convierte en un monstruo que se autodestruye por el deseo de salir del pozo de lodo donde la protagonista se encuentra.
Vi está película hace unas semanas y me sorprendió que ganara el premio. No lo esperaba, a pesar de que estaba nominada. Hay pequeños detalles que técnicamente son débiles en la producción. Me refiero a los primeros 40 minutos, que muestran sexo explícito. Esa consolidación argumental hace que sientas trilladas las escenas debido a la inmadures de los dos personajes principales. Pero después de esos 40 minutos, el film se convierte en una explosión de emociones, donde la angustia es lo predominante. Diría que eso es lo más importante.
Lo que más sorprende del film es la manera como los hechos se desarrollan. Muestra perfectamente lo que sucede en un club de strippers. Lo dura que es esa vida y lo que hacen las mujeres que ejercen la profesión más antigua del planeta. La palabra: ¡Puta! Se escucha en la trama sin ningún tipo de censura, pero sientes una pesadez inmensa al escucharla.
¿Qué hay detrás de esa persona? ¿Qué la llevó a trabajar de este modo? ¿Por qué esta allí? Son preguntas que te haces en la mitad del film. Esperas que la vida de la protagonista sorprendentemente cambie, pero lo que esperas no es más que un trago amargo de café. Cambiar una realidad como esta es muy difícil. Por eso la utilización del arquetipo de Cenicienta resulta increíble en este film donde la protagonista es una stripper que se cruza con una oportunidad única: un príncipe azul.
El príncipe azul puede sacarla del lugar donde esta y cambiar por completo su vida. Algo fantasioso, pero que puede ocurrir. El problema son los valores de ese supuesto príncipe azul. A mi parecer, él tenía más problemas que ella.
La historia se desarrolla en un barrio ruso en Brooklyn. Las imágenes del prostíbulo son crudas y puedes ver claramente las escenas. En una de ellas, Anora Mikheeva dice algo peculiar: “Voy a hacer esto, pero está prohibido”. Recuerda el escenario es un club imaginas que la prostitución esta prohibida allí (leyes federales). No obstante, esto cambia cuando la ves acostándose con Iván.
Debo destacar que la fotografía hace que te conectes debido a la oscuridad de este mundo. La paleta de colores refleja tristeza y dolor. Explora de manera profunda el mundo de las trabajadoras sexuales y lo que significa para ellas salir de él. El prejuicio social siempre será el mismo.
En este film estarás en un Club nocturno, en las calles de Nueva York y luego en la ciudad de Texas. Cada uno de esos escenarios conecta perfectamente con las escenas y los hechos que ocurren.
Mikey Madison no es una actriz muy conocida, pero su trabajo interpretando a Anora Mikheeva es excepcional. Principalmente, por el manejo de las emociones. Hay muchas cosas que suceden ahí y notas que ella es fuerte, valiente, amorosa, se ilusiona, se quiebra y siente. Conectas con las emociones del personaje. No se trata de lastima, sino de una profunda reflexión.
En el caso de la actuación de Mark Eydelshteyn como Iván "Vanya" Zakharov, deja perfectamente claro el papel de idiota, niño inmaduro e inseguro. Es uno de los personajes más tóxicos que he visto, pero Mark muestra de manera certera las debilidades de una persona dominada por sus padres, la prepotencia y las drogas. Es claro: el final de alguien así.
Mensaje Social
El mensaje del film deja de lado lo romántico y evoca una realidad existente en nuestra sociedad. El uso de otra persona por satisfacción o por beneficio particular. La trama deja claramente establecido que lo más doloroso es imaginar un mundo diferente en medio del caos personal. La crudeza de esa realidad marca al espectador, pero también señala que nadie esta exento de ser lastimado por sus propios deseos.
Finalmente, debo dejar claro con el hecho de que el amor no es una exteriorización material; es más bien, una forma reciproca de emociones que son tangibles y probables. No a beneficio de uno y tampoco de una liberación ya sea del yugo familiar o de las circunstancias personales de cada persona. Espero que puedas disfrutar este film de emociones y drama caóticos.
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