Saludos, mis estimados amigos. Por fin pude observar otra película que representó parte de la polémica de los premios Óscar. Hoy les traigo mi reseña de The Power of the Dog, una adaptación de la obra homónima del autor Thomas Savage, escrita en 1967. La cinta que tenemos en nuestras manos se circunscribe en el cine del oeste y exhibe una avalancha de emociones, abarcando temas como: la búsqueda de la identidad, el legado impuesto o arraigado y la masculinidad que termina siendo símbolo de soledad. Tópicos bien desarrollados que subrayan puntos interesantes en la historia.
La cinta cuenta con un argumento bastante sólido, los hechos transcurren en el año 1925, la convención social obliga a las personas a construir una falsa personalidad o a colocarse una coraza, pues mostrar los sentimientos es emblema de la fragilidad humana. El escenario es un rancho custodiado por dos hermanos Phil (Benedict Cumberbatch) y George (Jesse Plemons), quienes entran en conflicto cuando este último contrae matrimonio con una viuda de nombre Rose (Kirsten Dunst). Su marido se ha suicidado y ella quedó a cargo de su hijo afeminado (Kodi Smit-McPhee), esta situación da pie a la violencia intrínseca, mostrando la psiquis de estos personajes.
Hay una atmósfera de tensión instituida que se vigoriza con un trabajo actoral excepcional, la narrativa se ejecuta muy bien en pantalla. Benedict Cumberbatch sobresale por su imponente y aterradora interpretación. En cambio, Jesse Plemons es más plano, sigue las características que le han confiado. Kirsten Dunst también logra cambios espectaculares que resultan creíbles. Me encanta la forma como esta actriz nos expone su drama personal -Sus ilusiones, frustraciones y anhelos-. Recordemos que esta intérprete es conocida por su papel de Mary Jane en la saga de Spider-man, pero aquí muestra una faceta contundente que no habíamos visto antes.
Jane Campion imprime su sello en esta cinta y se esfuerza por conmover e impactar, adentrándose en las miserias humanas, es así como nos presenta la relación de oposición y aspereza entre los hermanos; son dos fuerzas naturales distintas. Phil es un vaquero violento, prepotente, maltratador y machista, mientras que George no encaja en el modelo de masculinidad imperante; es atento, sensible, amable y, además, posee dotes para la diplomacia, lo cual le concede un toque exclusivo y elegante.
Greetings, my dear friends. I was finally able to watch another movie that represented part of the controversy of the Oscars. Today I bring you my review of The Power of the Dog, an adaptation of the homonymous work by the author Thomas Savage, written in 1967. The film that we have in our hands is limited to western cinema and exhibits an avalanche of emotions, covering topics such as: the search for identity, the imposed or entrenched legacy and masculinity that ends up being a symbol of loneliness. Well-developed topics that highlight interesting points in the story.
The film has a fairly solid argument, the events take place in the year 1925, the social convention forces people to build a false personality or put on a shell, because showing feelings is an emblem of human fragility. The setting is a ranch guarded by two brothers Phil (Benedict Cumberbatch) and George (Jesse Plemons), who come into conflict when the latter marries a widow named Rose (Kirsten Dunst). Her husband has committed suicide and she is left in charge of her effeminate son (Kodi Smit-McPhee), this situation gives rise to intrinsic violence, showing the psyche of these characters.
There is an atmosphere of established tension that is invigorated by exceptional acting work, the narrative is executed very well on screen. Benedict Cumberbatch stands out for his imposing and terrifying performance. Instead, Jesse Plemons is flatter, follows the characteristics that have been entrusted to him. Kirsten Dunst also achieves spectacular changes that are believable. I love the way this actress exposes her personal drama -her illusions, frustrations and desires-. Let's remember that this performer is known for her role as Mary Jane in the Spider-man saga, but here she shows a strong facet that we hadn't seen before.
Jane Campion prints her stamp on this film and strives to move and impact, delving into human miseries, this is how she presents us with the relationship of opposition and harshness between the brothers; They are two different natural forces. Phil is a violent, arrogant, abusive and macho cowboy, while George does not fit the prevailing model of masculinity; He is attentive, sensitive, kind and, in addition, he has diplomatic skills, which gives him an exclusive and elegant touch.
El ritmo tranquilo y pausado de la película se matiza con la fotografía artística de Ari Wegner, quien retrata bellamente los paisajes del Oeste, escenas precisas y delicadas con bastante densidad, acompañados de movimientos de cámara que imprimen vigor a las acciones que se despliegan. A esto se le suman las composiciones musicales a cargo de Jonny Greenwood, las cuales imprimen fuerza al argumento, generando tensión y conmoción. Igualmente, existe un gran esfuerzo a la hora de recrear esa época ya que el vestuario está elegido con gran detalle para no dejar cabos sueltos. No obstante, hay que reconocer que la película resulta tediosa en algunos momentos, pues su sinfonía decae, podríamos prescindir de algunos actos y recortar su duración.
Las transformaciones emocionales de los personajes son un aspecto que despuntan, puesto que a raíz de ellas nos topamos con giros inesperados que vuelven este largometraje atrayente. Los diálogos, bien construidos, atrapan la atención de los espectadores, quienes a través de ellos pueden reflexionar sobre diferentes asuntos familiares y personales, logrando así una relación de empatía. También es cierto que este tipo de cine no es para la audiencia en general, sino para los que se sientan atraídos por estas temáticas y su propuesta de abordaje.
Como wéstern la película The Power of the Dog se aleja del género y nos muestra algunos asuntos inusuales, calza como una cinta del oeste más en lo estético que en la acción, puesto que no aparecen armas y eso se desacostumbra en este tipo de filmes. Lo que sí tenemos son los paisajes característicos y la hosquedad de los personajes. Sin duda, lo que resalta es el gran conflicto psicológico, así como el poder emancipador de la sexualidad en un arropo a la homosexualidad clandestina, opuesto a los patrones de virilidad que se marcan como legítimos en la sociedad.
The calm and leisurely rhythm of the film is nuanced with the artistic photography of Ari Wegner, who beautifully portrays the landscapes of the West, precise and delicate scenes with enough density, accompanied by camera movements that give vigor to the actions that unfold. Added to this are the musical compositions by Jonny Greenwood, which give strength to the argument, generating tension and commotion. Similarly, there is a great effort to recreate that time as the costumes are chosen in great detail to leave no loose ends. However, it must be recognized that the film is tedious at times, since its symphony declines, we could do without some acts and cut its duration.
The emotional transformations of the characters are an aspect that stands out, since as a result of them we come across unexpected turns that make this feature film attractive. The well-constructed dialogues capture the attention of the viewers, who through them can reflect on different family and personal issues, thus achieving a relationship of empathy. It is also true that this type of cinema is not for the general audience, but for those who feel attracted by these themes and their proposed approach.
As western the film The Power of the Dog moves away from the genre and shows us some unusual issues, it fits like a western film more in aesthetics than in action, since that weapons do not appear and that is unusual in this type of film. What we do have are the characteristic landscapes and the surliness of the characters. Undoubtedly, what stands out is the great psychological conflict, as well as the emancipating power of sexuality in a context of clandestine homosexuality, opposed to the patterns of virility that are marked as legitimate in society.
Con lo antes expuesto queda claro el énfasis en la vulnerabilidad humana. Somos individuos colmados de defectos y virtudes. Los desafíos de la vida van transformando nuestro carácter, al punto de decidir si somos víctimas de las circunstancias y qué acciones vamos a tomar para emprender otro camino, partiendo del hecho de que representamos mucho más que la suma de nuestros errores y fracasos. Levantase tras cada decepción o frustración nunca ha sido sencillo, pero lo primordial es tener la voluntad de hacerlo. De esta premisa se aprecian los demás pasos.
También se hace presente el tema del alcoholismo, la depresión se une con una tela fina a este tópico, puesto que más allá de la diversión y el estado de relajamiento que pueda ofrecer, muchas personas ingieren bebidas alcohólicas para olvidarse de todo aquello que le causa tristeza y así tratar de aminorar los pesares que llevan tatuados en el alma. El detalle es que este método termina convirtiéndose en una adicción que se vuelve perjudicial tanto para el adicto como para sus familiares o allegados, desatando peores consecuencias y relaciones hostiles.
The Power of the Dog es un filme impresionante que intenta ostentar el concepto de masculinidad implantado en el último siglo. Su largo metraje nos arropa en el desconcierto para concluir en un existencialismo que está impregnado de angustia, un machismo agonizante que se plantea desde la capa más profunda del ser. Los personajes nos muestran sus miedos, ansiedades y deseos reprimidos, el elenco funciona muy bien. Todo eso lo podemos palpar a flor de piel.
En definitiva, esta película es una adapción muy bien lograda, pero con algunos desaciertos. La directora hace un trabajo plausible dirigiendo los detalles técnicos y a los actores, quienes se destacan gracias a sus destrezas histriónicas. Sin embargo, como mucho se ha rumorado, al igual que CODA: Señales del corazón tampoco considero que sea el mejor filme del año 2021, es decir, no hay méritos suficientes para ser galardonado con una estatuilla dorada, pues no se estaría premiando la originalidad y un guion destacable, la historia ya le pertenece a alguien más.
With the foregoing, the emphasis on human vulnerability is clear. We are individuals full of defects and virtues. The challenges of life transform our character, to the point of deciding whether we are victims of circumstances and what actions we are going to take to take another path, starting from the fact that we represent much more than the sum of our mistakes and failures. Getting up after every disappointment or frustration has never been easy, but the main thing is to have the will to do it. From this premise the other steps can be appreciated.
The issue of alcoholism is also present, depression is linked with a fine cloth to this topic, since beyond the fun and relaxation that it can offer, many people drink alcoholic beverages to forget about everything that causes them sadness and thus try to lessen the sorrows that are tattooed on the soul. The detail is that this method ends up becoming an addiction that becomes harmful both for the addict and for their relatives or close friends, unleashing worse consequences and hostile relationships.
The Power of the Dog is an impressive film that tries to flaunt the concept of masculinity implanted in the last century. His feature film wraps us up in confusion to conclude in an existentialism that is impregnated with anguish, an agonizing machismo that arises from the deepest layer of being. The characters show us their fears, anxieties and repressed desires, the cast works very well. We can feel all of this to the surface of the skin.
In short, this film is a very well achieved adaptation, but with some mistakes. The director does a plausible job directing the technical details and the actors, who stand out thanks to their histrionic skills. However, as has been widely rumored, like CODA: Signs of the Heart, I do not consider it to be the best film of 2021 either, that is, there are not enough merits to be awarded a golden statuette, Well, originality and a remarkable script would not be rewarded, the story already belongs to someone else.
