Chip N' Dale - Rescue Rangers (2022) review: Who Framed Roger Rabbit for Gen Z.

Chip N' Dale Rescue Rangers is one of those movies that for some reason ends up generating a bigger conversation on the internet than we'd expect. The reason? In superficial terms, it is presented to us as a kind of metanarrative reboot where its protagonists are nothing more than actors who participated in the original series of the 90s, a project that had a considerable amount of fame but that, after its cancellation a couple of seasons later, it doesn't seem to have left many benefits for either Chip or Dale, who in the midst of the hazards of the stardom lost their friendship.

As a starting point for a movie in the middle of 2022, this is an excellent premise that allows us to show us a world where animated creatures and humans coexist organically, assuming that every animated series and movie that exists in our reality was played by " real actors" on a set tailored to their aesthetic vibes.

However, not satisfied with the series of thematic and narrative complications that this brilliant creative decision entails, Chip N' Dale also seeks to function as a kind of spiritual sequel to Who Framed Roger Rabbit? not so much because of the plot connections it shares with this one, but because of its surprisingly dark nature amidst the mixtures of animated characters and live action.

For the common denominator Rescue Rangers is a crazy sequence of cameos, characters inside and outside the confines of the house of mouse constantly parading on screen alongside other slightly unexpected characters from other studios. Although things go a little further ... it is a film that clearly plays with noir elements and cleverly mixes corporate self-criticism with the celebration of the industry that they themselves have helped to build. Topics such as drug use, human trafficking and addiction are approached from a perspective that skilfully balances subtlety and wink for those more perceptive viewers. It approaches Hollywood from a sour but complacent point of view.

After spending several years away from acting, Dale seems to constantly struggle to hold on to his past years of fame, while Chip gave it up entirely by dedicating himself to selling insurance in a boring office, all this changes when they discover that his old partner of show has been kidnapped by a mysterious man who calls himself Sweet Pete and due to the refusal of the police to take the case they decide to investigate on their own what happened.

The majority of the film is devoted to following Chip and Dale's investigation as we watch how they heal past wounds and reconnect with what made them so close in the first place.

Rescue Rangers is a fairly simple story but it is executed in a very neat way, the direction is great and at all times the various styles of animation and live action are skillfully mixed to immerse us in this particular reality, although the humor is quite lacking and there are few moments that will make us smile, all these weaknesses are compensated with a very well measured rhythm and a style that breaks a little with what we would expect from Disney in reality.

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Todas las capturas de pantalla en este post fueron tomadas directamente desde la película por mi

Chip N' Dale Rescue Rangers es una de esas películas que por alguna razón termina generando una conversación en internet más grande de lo que esperaríamos, ¿La razón? en términos superficiales se nos presenta como una especie de reboot metanarrativo en dónde sus protagonistas no son más que actores que participaron en la serie original de los 90s, un proyecto que tuvo una cantidad considerable de fama pero que, tras su cancelación un par de temporadas después, no parece haber dejado muchos beneficios ni para Chip ni para Dale, quienes en medio de los gajes del oficio perdieron su amistad.

Como un punto de partida para una película en pleno 2022 esta es una premisa excelente que nos permite mostrarnos un mundo en dónde las criaturas animadas y los seres humanos coexisten orgánicamente, suponiendo que cada serie animada y película que existe en nuestra realidad fue interpretada por "actores reales" en un set adaptado a sus vibras estéticas.

No obstante, no conforme con la serie de complicaciones temáticas y narrativas que supone esta brillante decisión creativa, Chip N' Dale busca funcionar también como una suerte de secuela espiritual a Who Framed Roger Rabbit? no tanto por las conexiones argumentales que comparte con esta, sino por lo sorprendentemente oscuro de su naturaleza en medio de las mezclas de personajes animados y live action.

Para el común denominador Rescue Rangers es una secuencia de cameos alocada, personajes dentro y fuera de los confines de la casa del ratón desfilan constantemente en pantalla al lado de otros personajes un poco inesperados que pertenecen a otros estudios. Aunque las cosas van un poco más allá... es una cinta que claramente jugetea con elementos noir e inteligentemente mezcla la autocrítica corporativa con la celebración de la industria que ellos mismos han ayudado a construir. Se abordan temas como el consumo de drogas, la trata de personas y la adicción desde una perspectiva que balancea con habilidad la sutileza y el guiño para aquellos espectadores más perspicazes. Aborda Hollywood desde una óptica agria pero complaciente al mismo tiempo.

Luego de pasar varios años lejos de la actuación, Dale parece luchar constamente por aferrarse a sus pasados años de fama, mientras que Chip renunció totalmente a ella dedicándose a la venta de seguros en una aburrida oficina, todo esto cambia cuando descubren que su antiguo compañero de show ha sido secuestrado por un misterioso hombre que se hace llamar Sweet Pete y debido a la negativa por parte de la policía para tomar el caso ellos mismos deciden investigar por su cuenta lo que sucedió.

La mayoría del film se dedica a seguir la investigación de Chip y Dale, a medida que vemos cómo van sanando las heridas del pasado y van reconectando con aquello que los hizo tan unidos en primer lugar.

Rescue Rangers es una historia bastante simple pero está ejecutada de forma muy prolija, la dirección es estupenda y en todo momento los diversos estilos de animación y live action se mezclan con habilidad para sumergirnos en esta realidad tan particular, si bien el humor es bastante deficiente y son escasos los momentos que nos sacarán una sonrisa, todas estas flaquezas se compensan con un ritmo muy bien medido y un estilo que rompe un poco con lo que esperaríamos de Disney en la realidad.