One of the series that I remember most fondly when I think of my childhood is SpongeBob SquarePants, Nickelodeon's animated comedy created by the great Stephen Hillenburg, a crazy but pleasant representation of marine life where we follow in the footsteps of SpongeBob, a sponge (In a less literal sense than expected) who works cooking hamburgers at the Krusty Krab. Although at first it sounds like a typical children's project with a very strange premise, its first seasons quickly cemented themselves as classics, capable of mixing incredibly mature humor with the innocence that characterized its main character.
A couple of years were more than enough to have the necessary level of fame to create a movie worthy of movie theaters around the world, along with Rugrats, in 2004 it would not be an exaggeration to say that it was one of the most relevant nicktoons of the moment , something that was reinforced by the clever use of the image of Bob and his friends in all kinds of products, from food, clothing and video games, to other types of slightly less conventional objects.
The irony of the whole story is that despite the fact that everything I have mentioned could make us expect a generic and conformist movie, which vaguely captures the story of any episode and extends it over an hour and a half, SpongeBob SquarePants: The Movie shows an impressive level of dedication, not only visually enhancing the fascinating world of the series, but executing a series of narrative themes that make it a perfect closure for the story, even if after its premiere they decided to continue with it.
What's the score? A fairly introspective film that has the ability to put its own characters in an interesting light, without sacrificing its own spirit.
At first it seems that the innocence of Bob and Patrick is handled as an obstacle to overcome, while as the minutes go by we observe how things are a little more complex than this, and the idea of addressing said innocence is not to reject it, but hug her This idea, which at first is so simple, ends up being too effective and reasons with anyone regardless of their age, making it easy for us to connect with the absurd journey that these friends undertake.
The love that the creators have for their work is evident throughout, from the constant winks and references to the series' lore, to the brutal pace of jokes and sight gags that are included in the footage.
I don't feel like I'm exaggerating, The first SpongeBob movie is a great piece of work.
Uno de las series que recuerdo con más cariño cuando pienso en mi infancia es Bob Esponja, la comedia animada de Nickelodeon creada por el grandioso Stephen Hillenburg, una representación alocada pero agradable de la vida marina en dónde seguimos los pasos se Bob Esponja, una esponja de mar (En un sentido menos literal de lo esperado) que trabaja cocinando hamburguesas en el Crustáceo Cascarudo. Aunque de buenas a primeras suena como un típico proyecto para niños con una premisa muy extraña, sus primeras temporadas se cimentaron cómo clásicos rápidamente, capaces de mezclar humor increíblemente maduro con la inocencia que caracterizaba a su personaje principal.
Un par de años fueron más que suficiente para tener el nivel necesario de fama para crear una película digna de las salas de cine de todo el mundo, junto con Rugrats, en 2004 no sería exagerado decir que era uno de los nicktoons más relevantes del momento, algo que se reforzaba con el uso inteligente de la imagen de Bob y sus amigos en todo tipo de productos, desde comida, ropa y videojuegos, hasta otro tipo de objetos un poco menos convencionales.
Lo irónico de todo el cuento es que a pesar de que todo lo que he mencionado podría hacernos esperar una película genérica y conformista, que atrapa vagamente la historia de un episodio cualquiera y la extiende a lo largo de hora y media, Bob Esponja: The Movie demuestra un nivel de dedicación impresionante, no solo mejorando a nivel visual el fascinante mundo de la serie, sino ejecutando una serie de temas narrativos que lo convierten en un cierre perfecto para la historia, aunque luego de su estreno decidieran seguir con ella.
¿Cuál es el resultado? Un filme bastante introspectivo que tiene la capacidad de poner a sus propios personajes bajo una óptica interesante, sin necesidad de sacrificar su propio espíritu.
En un principio pareciera que la inocencia de Bob y Patricio es manejada como un obstáculo a superar, mientras que al pasar los minutos observamos cómo las cosas son un poco más complejas que esto, y la idea de abordar dicha inocencia no es el rechazarla, sino abrazarla. Esta idea que en un principio resulta tan simple, termina siendo demasiado eficaz y razona con cualquier persona independientemente de su edad, haciéndonos fácil conectar con el absurdo viaje que emprenden estos amigos.
El amor que sienten los creadores por su obra es evidente en todo momento, partiendo desde los constantes guiños y referencias al lore de la serie, hasta por el ritmo tan brutal de chistes y gags visuales que se incluyen en el metraje.
No siento que esté exagerando, La primera película de Bob Esponja es una obra grandiosa.
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