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Rock and Roll, tongoneo y pantalones ajustados, más allá, los gritos de las chicas agrupándose tras la voz imponente de un muchacho con maquillaje en el rostro. Su nombre artístico: Elvis Presley, aquel ícono de la música con un destino certero al estrellato. Detrás del escenario aguarda un secreto gris, por supuesto, una confabulación de eventos en una esclavitud silenciosa. Un pacto que lo encarceló a la liga de los hombres de nieve: siluetas solitarias, perdidas, sin un rumbo a pesar de que el camino brilla en el horizonte. La verdadera incógnita es:
¿Quién mató a Elvis Presley?
Bajo esa premisa nace un film hermoso, lleno de música, ritmo y recuerdos nostálgicos. Una época gloriosa resuena en el nombre de una estrella única, que desprendió su influencia en los barrios afroamericanos. Combinación de sonidos y cantos, poseídos por movimientos sensuales y seductores. Con Elvis había de quedar atrás un siglo de castidad y buenos modales, marcados en la época más racista y defectuosamente moral de los Estados Unidos de América. Después de disfrutar con gusto de la película que hace honor al rey del Rock and Roll, por fin traigo mis impresiones, y también, un poco de la tristeza compartida por la prematura desaparición física de este fenómeno musical.
Es curioso que, antes de ver Elvis, ya me había visto Respect, un film que destacó la vida de la reina del Soul en los Estados Unidos. Obviamente ambas películas relatan la biografía de dos estrellas musicales, conectadas de alguna forma u otra por el ritmo. Porque sí, según lo muestra el largometraje, Elvis diseño su estilo con un poco de todo, inspiración que provino de su niñez y su conexión con la cultura afroamericana, incluyendo el Soul entre sus principales fuentes de influencia.
Debo confesar que la vida de Elvis era una completa incógnita para mí. En mi niñez, cuando veía muchas de mis caricaturas favoritas, aparecía su nombre en forma de parodia: siempre con un traje banco y un piano, ah, y un trozo de pizza entre sus dedos. No entendía el por qué lo retrataban de esa forma, incluso, eran chistes que no me causaban gracia en lo absoluto. No sabía nada sobre el cantante más que su nombre, y una que otra música que escuché en esporádicas ocasiones. Mi mente en blanco no le tomó interés al asunto del rey del Rock and Roll sino hasta que, al descubrir que existía la película, decidí echarle un vistazo para poner fin a mis dudas.
¿Qué encontré en Elvis? Al principio una escena demoledora, imposible de procesar por mi cerebro. Un tal Coronel Tom Parker relució ante mis ojos ante la transición de los recuerdos que viajan hacia atrás con la ayuda cinematográfica. Un hombre gordo y aparentemente confiable, pero un cazador de talentos al fin. Un poco de tabaco y algo de humo para abrir el telón sin necesidad de explorar a fondo la vida de la estrella, en este caso, Elvis. Acudimos de forma externa, así sin más, a la carrera musical de un hombre de voz explosiva, lujuriosa para un mundo pulcro y débilmente sensato.
Cámara, ¡Luces! ¡Acción! No es el orden correcto, lo sé, pero la rebeldía lo hace más interesante. De aquí para allá va Elvis, perseguido por las mujeres y envidiado por los hombres a los que no les queda de otra que hacer chistes sobre su cabello. Pero Elvis no escatima en insultos o amenazas, él solo quiere cantar y tongonear las caderas. Habido en su deseo de fama se deja manipular por la figura de un coronel que aprovecha todas las oportunidades para llenar sus bolsillos de dólares. Ambos tienen una relación cercana, como padre e hijo…
Pero algunas veces los padres son los cuervos que sacan los ojos de sus hijos, y no al revés.
El largometraje nos lleva a una mezcla de imágenes hermosas: me sentí por un momento en esa época del Rock and Roll, dividida por la amenaza de la castidad y los conflictos raciales. Ante todo, Elvis es una película que toca la independencia del alma, la entrega forzada a los intereses ajenos y el amor al arte que puede ser destructivo. La película fue tan profunda para mí que reflexioné duramente durante toda una noche. No concilié el sueño pensando en cómo, de alguna forma u otra, veía el reflejo en Elvis: la entrega, la soledad… el rumbo perdido.
Es una película que te hace pensar sobre las decisiones, también te ayuda a cuestionar la naturaleza de las amistades y el doble filo de la fama. De todas las pocas películas que he visto sobre cantantes, Elvis se ha ganado mi corazón. Acudí a la encarcelación más terrorífica que puede existir en la historia: y una amarga conclusión llena con un giro emotivo al recuerdo. Durante todo el largometraje resonaron los éxitos del rey del Rock and Roll, pero no fue hasta la escena final cuando identifiqué la “Unchained Melody”, interpretada por los últimos destellos de una estrella que ya sucumbía a la oscuridad.
A pesar de que este largometraje está repleto de referencias a la vida de Elvis, y los personajes ascienden a escena como la escalera en un escenario, notablemente es una obra de dos. Por un lado, el coronel Tom Parker, el representante de Elvis que sirve de narrador en una película llena de brillo y oscuridad. Después de mucho tiempo la magia de Tom Hanks regresa a mis ojos. Él es quien nos relata su inocencia con un traje de dueño de feria y un tabaco en la boca. A primera vista es el villano, el ser que condujo la tragedia y la muerte al cuerpo de un gran artista. Eso, desde luego, a priori, pues en el fondo este gordito de existencia dudosa es quien impulsa a Elvis a la cima de las victorias… era un trato de dos: un sello de fama a cambio de dolor.
Y este muchacho… Austin Butler, ¡el papel de Elvis le asentó de maravilla! Su actuación destaca por los notables gestos ante la pantalla y el reflector: su mirada, la forma pícara de su sonrisa y el tongoneo replicado con exactitud aceptable. Es la primera vez que lo veo en una película y, para ser honesto, no tardé en engancharme a su personaje, en sentirme consternado por su nostalgia y su soledad… por su pasión y su detonante amor a la música. En lo que a mí respecta, el muchacho tiene talento, y tal vez lo veamos más frecuentemente en el cine o la televisión. Sea como sea, Butler supo cómo manejar su personaje… ¡un personaje realmente complejo! Después de todo, Elvis Presley no fue cualquier cosa.
Después de ver este film muchas de mis antiguas dudas fueron respondidas. Honestamente, ni siquiera sabía como Elvis había muerto, o por qué lo asociaban tanto a las parodias en mis caricaturas favoritas. Ahora entiendo más que eso: entiendo el dolor y la soledad. El largometraje nos da una muy bonita reflexión tallada en la historia: aferrarse a la admiración del mundo, ahí donde aguardan las garras que nos exprimen hasta consumirnos completamente. Algunas estrellas se apagan solas, otras simplemente son destruidas…
¿Quién mató a Elvis? La respuesta podría relucir a simple vista, aunque al igual que ese diálogo del coronel, los culpables se multiplican. Aun cuando el arte se disfruta, detrás del artista hay un veneno que lo consume todo hasta su irremediable caída.
Poster oficial
Tráiler Oficial
English
Rock and Roll, tong and tight pants, beyond, the screams of the girls grouped behind the imposing voice of a boy with makeup on his face. His stage name: Elvis Presley, that music icon with a certain destiny to stardom. Behind the scenes a gray secret awaits, of course, a conspiracy of events in silent bondage. A pact that imprisoned him to the league of snowmen: lonely silhouettes, lost, without a direction despite the fact that the path shines on the horizon. The real unknown is:
Who killed Elvis Presley?
Under this premise, a beautiful film is born, full of music, rhythm and nostalgic memories. A glorious age resounds in the name of a unique star, who gave off his influence in African-American neighborhoods. Combination of sounds and songs, possessed by sensual and seductive movements. With Elvis, a century of chastity and good manners had to be left behind, marked in the most racist and defectively moral era of the United States of America. After enjoying with pleasure the film that honors the king of Rock and Roll, I finally bring my impressions, and also, a little of the sadness shared by the premature physical disappearance of this musical phenomenon.
It is curious that, before seeing Elvis, I had already seen Respect , a film that highlighted the life of the queen of Soul in the United States. Obviously both films tell the biography of two musical stars, connected in some way or another by the rhythm. Because yes, as the film shows, Elvis designed his style with a bit of everything, inspiration that came from his childhood and his connection with African-American culture, including Soul among his main sources of influence.
I must confess that Elvis's life was a complete mystery to me. In my childhood, when I watched many of my favorite cartoons, his name would appear in a parody: always with a white suit and a piano, oh, and a piece of pizza between his fingers. I didn't understand why they portrayed him that way, even, they were jokes that didn't make me laugh at all. I didn't know anything about the singer other than his name, and some other music that I listened to on occasion. My blank mind didn't take an interest in the King of Rock and Roll thing until, upon discovering the movie existed, I decided to take a look at it to put my doubts to rest.
What did I find in Elvis? At first a devastating scene, impossible for my brain to process. A certain Colonel Tom Parker shone before my eyes in the transition of memories traveling backwards with the help of cinematography. A fat and seemingly reliable man, but a talent scout nonetheless. A little tobacco and some smoke to open the curtain without having to fully explore the life of the star, in this case, Elvis. We go externally, just like that, to the musical career of a man with an explosive, lustful voice for a neat and weakly sensible world.
Camera, lights! Action! It's not the right order, I know, but the rebellion makes it more interesting. From here to there Elvis goes, pursued by women and envied by men who have no choice but to make jokes about his hair. But Elvis doesn't skimp on insults or threats, he just wants to sing and rock his hips. Due to his desire for fame, he allows himself to be manipulated by the figure of a colonel who takes advantage of every opportunity to fill his pockets with dollars. Both have a close relationship, like father and son...
But sometimes parents are the ravens that gouge out their children's eyes, and not the other way around.
The film takes us into a mixture of beautiful images: I felt for a moment in that era of Rock and Roll, divided by the threat of chastity and racial conflicts. First of all, Elvis is a film that touches on the independence of the soul, the forced surrender to the interests of others and the love of art that can be destructive. The movie was so deep for me that I reflected hard for a whole night. I didn't fall asleep thinking about how, in some way or another, I saw the reflection in Elvis: the dedication, the loneliness... the lost direction.
It's a movie that makes you think about decisions, it also helps you question the nature of friendships and the double edge of fame. Of all the few movies I've seen about singers, Elvis has won my heart. I went to the most terrifying incarceration that can exist in history: and a bitter conclusion fills with an emotional twist to the memory. Throughout the film the hits of the King of Rock and Roll resonated, but it was not until the final scene that I identified the “Unchained Melody”, performed by the last gleams of a star already succumbing to darkness.
Despite the fact that this film is full of references to the life of Elvis, and the characters ascend to the stage like the stairs on a stage, remarkably it is a work of two. On the one hand, Colonel Tom Parker, the representative of Elvis who serves as the narrator in a film full of brightness and darkness. After a long time the magic of Tom Hanks returns to my eyes. He is the one who tells us about his innocence with a fair owner's suit and a cigar in his mouth. At first glance he is the villain, the being who brought tragedy and death to the body of a great artist. That, of course, a priori, because deep down this chubby man of dubious existence is the one who drives Elvis to the top of the victories... it was a deal for two: a seal of fame in exchange for pain.
And this guy…Austin Butler, the role of Elvis suited him wonderfully! His performance stands out for the remarkable gestures before the screen and the spotlight: his gaze, the mischievous shape of his smile and the tongoneo replicated with acceptable accuracy. It's the first time I've seen him in a movie and, to be honest, it didn't take long for me to get hooked on his character, to feel dismayed by his nostalgia and his loneliness... by his passion and his overwhelming love for music. As far as I'm concerned, the boy is talented, and perhaps we'll see him more often in the movies or on television. Be that as it may, Butler knew how to handle his character… a really complex character! After all, Elvis Presley was not just anything.
After seeing this film many of my old doubts were answered. Honestly, I didn't even know how Elvis died, or why he was associated so much with the skits in my favorite cartoons. Now I understand more than that: I understand the pain and loneliness. The feature film gives us a very nice reflection carved into history: cling to the admiration of the world, where the claws that squeeze us until they completely consume us await. Some stars go out by themselves, others are simply destroyed...
Who killed Elvis? The answer could be gleaming at first glance, although like that dialogue with the colonel, the culprits multiply. Even when art is enjoyed, behind the artist there is a poison that consumes everything until his irremediable fall.
