[ESP] El Quinto Elemento más allá del culto
Hay películas que marcaron una época, una generación, películas que lograron definir un género y abrir el camino al cine tal como lo conocemos hoy. Sin duda, la película de la que hablaremos hoy es una de estas. Como bien leíste en el título, hoy hablaremos de El Quinto Elemento, una película estrenada en el año 1997 y que, a más de dos décadas de su lanzamiento, sigue siendo enormemente disfrutable para la mayoría del público.
Tengo que confesar que la primera vez que vi esta película me dejó un poco desconcertado. Era un niño que amaba la ciencia ficción, pero ver tantos efectos y lo bizarro de algunos escenarios y personajes no lograban encajar en mi percepción. Regresé un tiempo después y, con un poco más de madurez, pude ver esos detalles que la hacen especial y única. Por lo tanto, hablar de ella era para mí, sin dudas, una asignatura pendiente.
Sin más preámbulos, espero que tengas listo tu MULTIPASS y nos adentremos en esta joya de culto.
Desde Egipto hasta el Espacio
En los primeros minutos de metraje, se nos presenta una escena de Egipto. Parece que será otra película más de ladrones de tumbas y maldiciones ancestrales, pero un momento, ¿esos son extraterrestres? ¿Estamos en el futuro?
De repente, se abre ante nuestros ojos el siglo XXIII, con un sinfín de posibilidades y peculiaridades: un gobierno y religión espacial, biotecnología, autos voladores, pantallas, botones, ¿una máquina expendedora de cigarrillos para dejar de fumar? (Necesito uno de estos).
Pasando de momentos de calma a acción frenética, se nos presentan nuestros protagonistas y de su mano recorremos el maravilloso y excéntrico mundo creado por Luc Besson.
Todo lo que toca Luc Besson parece ser único e irrepetible. Con El Quinto Elemento, parece no existir excepción. Cada personaje tiene su gama de colores, que tal pareciera fueron creados para filmes totalmente distintos, y a su vez viajamos desde suburbios de estilo cyberpunk hasta grandes rascacielos, laboratorios y una suerte de crucero espacial. Sin dudas, una apuesta altísima para una época donde el CGI era insipiente y daba sus primeros pasos, pero esta falta de tecnología computarizada es salvada con unos cuidados efectos especiales y producciones muy convincentes.
Sin dudas, disfrutarás de escenas muy memorables. Mis favoritas seguirán siendo la creación del cuerpo de Leeloo (Milla Jovovich) en el laboratorio, a partir de fragmentos de ADN. Pasamos de la aparente fragilidad y mortalidad de su cuerpo desnudo a una vorágine de fuerza ataviada con un traje versión futurista de una camisa de fuerza o bata de hospital. La persecución del taxi de Korben Dallas (Bruce Willis), con sus matices de humor algo predecibles y ridículos, nos hace ver el esplendor de la ciudad futurista, sus imponentes rascacielos y el caos de la arquitectura.
Al talento de Jean-Paul Gaultier
El conocido enfant terrible de la moda francesa, Jean-Paul Gaultier, fue el encargado de vestir este filme. Es imposible no notar su huella en cada traje, atuendo y accesorio que aparece en pantalla. Llenó la pantalla con su visión vanguardista, alejándose de los tonos oscuros, neutros y sombríos a los que la ciencia ficción de la época nos había acostumbrado. El bien y el mal, encapsulados en la dualidad del blanco y negro hasta el momento, mutaron a una algarabía colorida de telas y materiales de tonos metálicos, brillantes y saturados. Sin duda, destacan el ya mencionado traje de Leeloo, cuya influencia veríamos en futuras pasarelas, el uniforme de las azafatas y los extravagantes diseños del inolvidable Ruby Rhod (Chris Tucker) con ese llamativo animal print. Los personajes negativos, en cambio, juegan con una moda más empresarial y seria, pero no menos llamativa, con cortes rectos y cuellos altos. Si había algo que dejar claro, es que son villanos. Me llama mucho la atención algunas combinaciones cromáticas, sobre todo la camiseta de tirantes naranjas que usa Korben Dallas y el pelo de Leeloo con un tono similar.
Sin duda, el análisis del vestuario en esta película merecería todo un artículo aparte. Apuesto a que Jean-Paul Gaultier ocultó muchos detalles para el ojo más audaz, convirtiendo la película en una suerte de desfile de alta costura estelar y futurista. Hasta el día de hoy, este filme marcaría un hito y una influencia, acercando dos mundos que posteriormente se nutrirían uno del otro para complementarse.
La Canción Imposible
Al empezar a escribir esta reseña, no quería mencionar este punto. Es un tema bien conocido por los amantes de la película y, si no has visto la película, es una de las cosas más interesantes por descubrir. Sin embargo, mi fan interior me ha traicionado. Así que trataré de ser lo más breve posible.
Una de las escenas más espectaculares y conocidas es la canción de la Diva Plavalaguna, también conocida como Diva Dance. Se abre el telón y vemos a un personaje de porte imponente y sereno, casi etéreo. Comienza la ópera, la voz dulce y melodiosa inunda el teatro y todos parecen embelesados. En el punto más álgido, la canción hace un cambio de ritmo frenético y movido, y el baile de la Diva se superpone a las escenas de combate de Leeloo. No hay palabras para describir este momento.
La magia detrás de la canción es que presenta una complejidad y un rango vocal extremadamente amplios, donde las notas altas vuelan a una gran velocidad, haciendo de esta pieza algo prácticamente sobrehumano. Te invito a que, si te interesa el tema o te enamoras de esta suerte de electro-ópera alienígena, investigues más sobre ella.
Reflejo de la Sexualidad
Este es un tema no escabroso, pero sí polémico. Como me gusta complicarme, hablaré de él. La primera vez que dije que en la película notas un desborde de sexualidad y sensualidad, recibí no pocas miradas raras.
Leeloo es representada con ropa reveladora y comienza su entrada en el filme totalmente desnuda, resaltando la perfección de su cuerpo. Su actitud agresiva y su mirada resultan provocadoras. No vemos a una mujer que sea débil, sino todo lo contrario; vemos a un ser casi primitivo y salvaje más allá de las normas. Pero a pesar de todo esto, no deja de convertirse en una suerte de Katherina de La Fierecilla Domada de Shakespeare, cambiando su actitud a una más cariñosa y romántica a medida que su relación con Korben Dallas avanza en la trama. Se complementan uno al otro y convierten esos sentimientos en un punto clave para el desarrollo de los acontecimientos del filme, superando la típica relación de protector y protegida a la que estamos acostumbrados en el cine de acción.
El personaje de Ruby Rhod es otro aspecto interesante en este punto. Se nos presenta como extravagante, lujurioso y extrovertido, usando trajes escotados y amplios, socialmente asociados con el sexo femenino. Pero su actitud con las mujeres en el filme nos hace ver su atracción sexual por ellas. En una época ya distante a nuestros días, esta actitud era completamente irreverente. No quisiera hablar de fluidez de género, pero quizás sí de la visión de Luc Besson, de una sociedad futura donde se dejaban atrás los estereotipos y las reglas de lo socialmente correcto habían cambiado.
Sin dudas, la sexualidad en el metraje, unida a su contexto futurista y de ciencia ficción, tiene un aire único y merece análisis más detallados. Pero espero que disfrutes de estas pequeñas divagaciones.
El Quinto Subtitulo
Si pudiera, escribiría todo el día sobre esta película que, por supuesto, no es perfecta. Pero en esta reseña, quise solo exponer puntos que un ferviente fan admira y encuentra interesante. La película peca de algunas incongruencias y no solo hablamos de errores científicos que nos harán reír, sino también de algunos problemas de guion y continuidad que nos harán pensar que nos saltamos algunos minutos de algo importante. Hay algunos Easter Eggs bastante interesantes y peculiares que me gustaría que descubrieran por ustedes mismos. No es mi objetivo enumerarlos y forman parte de la magia.
Sin dudas, El Quinto Elemento es una película atemporal, con su propio ritmo, quizás parodiando o inspirándose en Star Wars, pero con su estilo único y desafiante. Un compendio de todas las mentes brillantes que trabajaron a ambos lados de la cámara, marcando todo un paradigma y desligando a la ciencia ficción de ataduras anteriores y enriqueciendo con un sinfín de posibilidades al género. Espero que hayan disfrutado leyendo esta reseña tanto como yo disfruté escribiéndola. Solo queda que te sientes a ver la película y, si ya la viste, ¿por qué no repetirla?
Quiero agradecerles sinceramente por tomarte el tiempo de leer este artículo. Significa mucho para mí y me motiva a seguir compartiendo contenido que pueda ser útil e interesante para ustedes. Si encontraron este artículo útil o disfrutaron leyéndolo, me encantaría conocer sus opiniones. Por favor, no duden en compartir sus pensamientos en los comentarios. Éxitos.
[ENG] The Fifth Element beyond the cult
There are films that marked an era, a generation, films that managed to define a genre and open the way to cinema as we know it today. Undoubtedly, the film we will talk about today is one of these. As you read in the title, today we will talk about The Fifth Element, a film released in 1997 and that, more than two decades after its release, is still hugely enjoyable for most of the public.
I have to confess that the first time I saw this movie it left me a bit bewildered. I was a kid who loved science fiction, but seeing so many effects and the bizarreness of some of the settings and characters just didn't click with my perception. I went back some time later and, with a little more maturity, I could see those details that make it special and unique. Therefore, talking about it was for me, without a doubt, a pending subject.
Without further ado, I hope you have your MULTIPASS ready and let's delve into this cult gem.
From Egypt to Space
In the first few minutes of footage, we are introduced to a scene from Egypt. It looks like yet another movie about tomb robbers and ancestral curses, but wait a minute, are those aliens? Are we in the future?
Suddenly, the 23rd century opens before our eyes, with endless possibilities and peculiarities: a space government and religion, biotechnology, flying cars, screens, buttons, a cigarette vending machine to quit smoking? (I need one of these).
Moving from moments of calm to frenetic action, we are introduced to our protagonists and by their hand we travel through the wonderful and eccentric world created by Luc Besson.
Everything Luc Besson touches seems to be unique and unrepeatable. With The Fifth Element, there seems to be no exception. Each character has its own range of colors, which seem to have been created for totally different films, and in turn we travel from cyberpunk style suburbs to huge skyscrapers, laboratories and a sort of space cruiser. Undoubtedly, a very high bet for a time when CGI was still in its infancy and taking its first steps, but this lack of computerized technology is saved with careful special effects and very convincing productions.
You will undoubtedly enjoy some very memorable scenes. My favorite will remain the creation of Leeloo's (Milla Jovovich) body in the lab from DNA fragments. We go from the apparent fragility and mortality of her naked body to a maelstrom of strength decked out in a futuristic version of a straitjacket or hospital gown. Korben Dallas' (Bruce Willis) cab chase, with its somewhat predictable and ridiculous undertones of humor, gives us a glimpse of the splendor of the futuristic city, its towering skyscrapers and the chaos of the architecture.
To the talent of Jean-Paul Gaultier
The well-known enfant terrible of French fashion, Jean-Paul Gaultier, was in charge of dressing this film. It is impossible not to notice his imprint on every suit, outfit and accessory that appears on screen. He filled the screen with his avant-garde vision, moving away from the dark, neutral and somber tones to which science fiction of the time had accustomed us. Good and evil, encapsulated in the duality of black and white until then, mutated into a colorful riot of fabrics and materials of metallic, shiny and saturated tones. Undoubtedly, the aforementioned Leeloo costume, whose influence we would see in future catwalks, the stewardesses' uniform and the extravagant designs of the unforgettable Ruby Rhod (Chris Tucker) with that striking animal print stand out. The negative characters, on the other hand, play with a more businesslike and serious fashion, but no less striking, with straight cuts and high collars. If there was one thing to make clear, it's that they are villains. I am very struck by some chromatic combinations, especially the orange tank top worn by Korben Dallas and Leeloo's hair in a similar tone.
Without a doubt, the analysis of the costumes in this film would deserve a whole separate article. I bet Jean-Paul Gaultier hid a lot of details for the more daring eye, turning the film into a sort of stellar, futuristic couture fashion show. To this day, this film would mark a milestone and an influence, bringing together two worlds that would later nurture each other to complement each other.
The Impossible Song
As I started writing this review, I didn't want to mention this point. It's a well known theme for fans of the film and, if you haven't seen the film, it's one of the most interesting things to discover. However, my inner fan has betrayed me. So I will try to be as brief as possible.
One of the most spectacular and well-known scenes is the Plavalaguna Diva song, also known as Diva Dance. The curtain opens and we see a character with an imposing and serene, almost ethereal bearing. The opera begins, the sweet and melodious voice floods the theater and everyone seems enraptured. At the climax, the song makes a frenetic and moving change of pace, and the Diva's dancing is superimposed on Leeloo's combat scenes. There are no words to describe this moment.
The magic behind the song is that it features an extremely wide vocal range and complexity, where the high notes fly at a great speed, making this piece practically superhuman. I invite you, if you are interested in the subject or fall in love with this sort of alien electro-opera, to investigate more about it.
Reflection of Sexuality
This is not a lurid topic, but a controversial one. As I like to complicate myself, I will talk about it. The first time I said that in the film you notice an overflow of sexuality and sensuality, I received more than a few strange looks.
Leeloo is depicted in revealing clothes and begins her entrance in the film totally naked, highlighting the perfection of her body. Her aggressive attitude and gaze are provocative. We do not see a woman who is weak, but quite the opposite; we see an almost primitive and wild being beyond the norms. But despite all this, she does not fail to become a sort of Katherina from Shakespeare's Taming of the Shrew, changing her attitude to a more loving and romantic one as her relationship with Korben Dallas progresses in the plot. They complement each other and make those feelings a key point in the unfolding of the film's events, going beyond the typical protector/protégé relationship we're used to in action films.
Ruby Rhod's character is another interesting aspect at this point. She is presented to us as flamboyant, lustful and extroverted, wearing low-cut and baggy outfits, socially associated with the female sex. But his attitude towards women in the film makes us see his sexual attraction to them. At a time already distant from our days, this attitude was completely irreverent. I don't want to talk about gender fluidity, but perhaps about Luc Besson's vision of a future society where stereotypes were left behind and the rules of social correctness had changed.
Undoubtedly, the sexuality in the film, coupled with its futuristic and sci-fi context, has a unique feel and deserves more detailed analysis. But I hope you enjoy these little digressions.
The Fifth Subtitle
If I could, I would write all day about this movie which, of course, is not perfect. But in this review, I wanted to just expose points that a fervent fan admires and finds interesting. The movie suffers from some inconsistencies and we are not only talking about scientific errors that will make us laugh, but also some script and continuity problems that will make us think we skipped a few minutes of something important. There are some quite interesting and peculiar Easter Eggs that I would like you to discover for yourselves. It is not my goal to list them and they are part of the magic.
Without a doubt, The Fifth Element is a timeless film, with its own rhythm, perhaps parodying or inspired by Star Wars, but with its own unique and challenging style. A compendium of all the brilliant minds that worked on both sides of the camera, marking a whole paradigm and detaching science fiction from previous ties and enriching the genre with endless possibilities. I hope you enjoyed reading this review as much as I enjoyed writing it. It only remains for you to sit down and watch the movie and, if you have already seen it, why not repeat it?
I want to sincerely thank you for taking the time to read this article. It means a lot to me and motivates me to continue sharing content that may be useful and interesting to you. If you found this article useful or enjoyed reading it, I would love to hear your thoughts. Please feel free to share your thoughts in the comments. Best wishes.
Note:
Translated with DeepL.com (free version)
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