This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: After more than a decade after the events seen in the first movie, this new chapter begins to tell the saga of the Sully family (Jake, Neytiri and their children), the new problems that haunt them, the efforts they make to stay safe. of the new enemies, the battles of struggle for survival and the tragedies they endure.
Welcome back to the fascinating and mysterious lands of the planet Pandora. A place that until then seems perfect simply because it does not have the harmful presence of human beings controlling the environment, but, being human beings a race that by nature has a duality between good and evil due to the endless dispute for power (with strong hints of hatred and greed), not even this “gem protected by nature” is safe from new challenges that will test - once again - the strength, courage and unity of not just another people, but of an entire collective. The eternal struggle of good against evil reaches a new height within this movie that is nothing short of epic.
Creating a sequel to a successful movie is never an easy task for anyone. No matter how experienced you are, within the universe of the Seventh Art, this will always be a challenge that will make all professionals (at least those who really care about what they do) question what the real limits of innovation are. The most curious aspect of this “dilemma” is that the answer is usually quite simple, because once the idea driven by the thought “the sky is the limit” is fully understood, anything can happen in the mind of those who know how to take due account of it. benefit from it. A new idea is based on old precepts, because everything is renewed from a new concept and that's exactly what this movie brings in all its pores: limitless innovation.
As a transitional project (after all, this is just one sequel among many others to come in the coming years), the script brings back part of all the fascinations that have already been seen in the forests of Pandora, but this time, bets all its chips on a new and promising territory: water. Once this new dynamic is applied within the fractioned line of reasoning of the plot, the events are being divided between presenting another side of the blue planet, still unpublished, with the new challenges that propose something much more comprehensive and impactful than what was seen in the previous plot. In thirteen years of development, many ideas have been improved and the sense of long-term destruction here becomes more present (even if only for a few frames).
Despite not being a plot that brings complexity as its main point (and in fact, Avatar was never about being complex, but about being simple and grandiose at the same time), the script has great points that bring questioning elements in many ways. aspects. Among them, revolutionary scientific discoveries that trigger the race for money, the hegemony of war for the endless fight for territories disguised as "salvation" for human life to the detriment of the destruction of other living creatures and adaptation of peoples with different customs that need to overcome their differences so that together they can overcome common enemies. Everything is worked on in the script in a clear and very objective way, and even if some of these elements were not so well developed, I particularly believe that this was precisely because it is a movie without beginning and without an end.
Being a bridge that connects events between one movie and another is always something “bitter” because it brings the idea of being something unfinished, as it actually is. Not even its three-hour runtime was enough to quench that thirst for a conclusion, which never arrives and spreads several knots even before the final credits appear on the screen. There is a slight imbalance between the main aspects that the script develops and the almost “obsessive” concentration on the Sully family steals attention from other elements that are also important to keep everything going. This mismatch can sometimes be a little uncomfortable at first, but understanding that this is an “incomplete” film, prioritizing some of the aspects that are already much better crystallized is something more than natural.
Since its beginning, this sequel has known where it wants to take its audience and once it is fully aware of this, it invests all its effort in delivering something that will impact whoever is watching it. The mission was successfully completed, because everything seen on the screen (without exception) is a real cinematic event. Based on an apparently simple plot, the trump card of everything that involves Pandora and its still undiscovered faces is the visual delight that can be produced through the creative minds that are behind the conception that is directly responsible for the “birth” of this planet. Particularly speaking, this is something surreal because it's about creating something completely new, and all that freedom could have resulted in something totally disposable.
Fortunately, nothing is wasted here, and not even the simplest ideas lose their shine in the face of the undeniable magnitude of their representativeness and importance within the plot. A simple camera movement manages to reveal colors, lights, shapes and sounds that are capable of capturing the public's attention almost immediately. In other words, it's a huge “magic trick” being performed right before the eyes of the viewer. All designed in a unique way, with a mesmerizing visual identity that cannot be compared to absolutely nothing that has been in Cinema until now. Every detail was thought out in an individual way and that's why the “fingerprint” of this movie is easily recognized in its first seconds.
Relentless and undeniable in its technical part, there is nothing to be retouched. Visual effects mix with practical effects in an absurdly well-synchronized conversion and the result is nothing less than visual perfection in all its most minimalist points. In particular, the aquatic scenes are the film's strong point (and it couldn't be any different) and everything that happens within this territory is worthy of applause, not only for the beauty of the scenes themselves (which is something extremely captivating), but also for all that they represent when they are brought into the real world and interpreted in a poetic way. Action scenes (which are great!) are highlighted by the excellent soundtrack composed by James Horner, as well as the dramatic scenes that can make you cry.
Everything in Pandora is designed to positively impact its audience. Whether for its intoxicating flora, the exotic fauna or its mysticism of still unknown limits, the plot hits on all sides. All of this was only possible because director and screenwriter James Cameron worked with a competent team of collaborators, who were able to - literally - raise a new planet with the “power of their thoughts”. Entering the hall of the most expensive films in the history of Cinema, there is no way to expect less from its technical quality, because a lot of money was invested here by the studios to make this whole fantastic world come true. By the way, I have to say that Cameron deserves applause for his work, because once again, his methodical and perfectionist work was something exquisite.
Avatar: The Way of Water has opened the gates of Pandora for the hitherto nameless to come to life, and this is just the beginning as what lies ahead seems far more elusive. With the talent of a good cast (notably Sam Worthington and Zoe Saldaña, as well as Sigourney Weaver, Stephen Lang and Kate Winslet), this immersive experience inside a gigantic aquatic sphere is one of the most unforgettable and powerful cinematic events of the 21st century and also, more generally, of the entire history of the Seventh Art. Impossible to be compared with any other project (even if it is something similar), witnessing this feat on the big screen is more than an obligation for anyone who truly values Cinema in all its true essence.
CRÍTICA DE PELÍCULA: "Avatar: El sentido del agua" (2022)
Sinopsis: Luego de más de una década de los hechos vistos en la primera película, este nuevo capítulo comienza a contar la saga de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los nuevos problemas que los acechan, los esfuerzos que hacen para mantenerse. a salvo de los nuevos enemigos, las batallas de lucha por la supervivencia y las tragedias que soportan.
Bienvenido de nuevo a las fascinantes y misteriosas tierras del planeta Pandora. Un lugar que hasta entonces parece perfecto simplemente porque no tiene la nociva presencia de seres humanos controlando el medio ambiente, sino, siendo los seres humanos una raza que por naturaleza tiene una dualidad entre el bien y el mal debido a la interminable disputa por el poder (con fuertes atisbos de odio y codicia), ni siquiera esta “joya protegida por la naturaleza” está a salvo de nuevos desafíos que pondrán a prueba - una vez más - la fuerza, el coraje y la unidad no de un pueblo más, sino de todo un colectivo. La eterna lucha del bien contra el mal alcanza un nuevo nivel en esta película que es nada menos que épica.
Crear una secuela de una película exitosa nunca es una tarea fácil para nadie. Por muy experimentado que seas, dentro del universo del Séptimo Arte, esto siempre será un reto que hará que todos los profesionales (al menos aquellos que realmente se preocupan por lo que hacen) se cuestionen cuáles son los límites reales de la innovación. Lo más curioso de este “dilema” es que la respuesta suele ser bastante sencilla, pues una vez que se comprende por completo la idea impulsada por el pensamiento “el cielo es el límite”, cualquier cosa puede pasar en la mente de quien sabe tomar debida cuenta de ello. Benefíciese de ello. Una nueva idea se basa en viejos preceptos, porque todo se renueva a partir de un nuevo concepto y eso es precisamente lo que esta película trae por todos sus poros: innovación sin límites.
Como proyecto de transición (después de todo, esta es solo una secuela entre muchas otras por venir en los próximos años), el guion trae de vuelta parte de todas las fascinaciones que ya se han visto en los bosques de Pandora, pero esta vez apuesta todo sus fichas en un territorio nuevo y prometedor: el agua. Una vez aplicada esta nueva dinámica dentro del razonamiento fraccionado de la trama, los acontecimientos se van dividiendo entre presentar otra cara del planeta azul, aún inédita, con los nuevos retos que proponen algo mucho más completo e impactante que lo visto en la trama anterior. En trece años de desarrollo, se han mejorado muchas ideas y la sensación de destrucción a largo plazo aquí se vuelve más presente (aunque solo sea por unos pocos cuadros).
A pesar de no ser una trama que traiga la complejidad como su punto principal (y de hecho, Avatar nunca se trató de ser complejo, sino de ser simple y grandioso al mismo tiempo), el guión tiene grandes puntos que traen elementos de cuestionamiento en muchos aspectos. . Entre ellos, descubrimientos científicos revolucionarios que desencadenan la carrera por el dinero, la hegemonía de la guerra por la lucha interminable por territorios disfrazados de "salvación" para la vida humana en detrimento de la destrucción de otros seres vivos y la adaptación de pueblos con costumbres diferentes que necesitan a superar sus diferencias para que juntos puedan vencer a los enemigos comunes. Todo está trabajado en el guión de forma clara y muy objetiva, y aunque algunos de estos elementos no estuvieran tan bien desarrollados, particularmente creo que fue precisamente porque es una película sin principio y sin final.
Ser un puente que conecta los acontecimientos entre una película y otra siempre es algo “amargo” porque trae la idea de ser algo inconcluso, tal como es en realidad. Ni siquiera sus tres horas de duración fueron suficientes para saciar esa sed de conclusión, que nunca llega y cunde varios nudos incluso antes de que aparezcan los créditos finales en la pantalla. Hay un ligero desequilibrio entre los aspectos principales que desarrolla el guión y la concentración casi “obsesiva” en la familia Sully roba la atención a otros elementos que también son importantes para que todo siga funcionando. Este desajuste a veces puede resultar un poco incómodo al principio, pero entender que se trata de una película “incompleta”, priorizar algunos de los aspectos que ya están mucho mejor cristalizados es algo más que natural.
Desde sus inicios, esta secuela ha sabido adónde quiere llevar a su audiencia y una vez que es plenamente consciente de ello, invierte todo su esfuerzo en ofrecer algo que impacte a quien lo esté viendo. La misión se completó con éxito, porque todo lo que se ve en la pantalla (sin excepción) es un evento cinematográfico real. Basado en una trama aparentemente simple, la baza de todo lo que involucra a Pandora y sus rostros aún no descubiertos es el deleite visual que se puede producir a través de las mentes creativas que están detrás de la concepción que es directamente responsable del “nacimiento” de este planeta. Particularmente hablando, esto es algo surrealista porque se trata de crear algo completamente nuevo, y toda esa libertad podría haber resultado en algo totalmente descartable.
Afortunadamente aquí no se desperdicia nada, y ni las ideas más simples pierden brillo ante la innegable magnitud de su representatividad e importancia dentro de la trama. Un simple movimiento de cámara logra revelar colores, luces, formas y sonidos que son capaces de captar la atención del público de manera casi inmediata. En otras palabras, es un gran "truco de magia" que se realiza ante los ojos del espectador. Todo diseñado de una manera única, con una identidad visual fascinante que no se puede comparar con absolutamente nada que haya estado en el cine hasta ahora. Cada detalle fue pensado de manera individual y es por eso que la “huella digital” de esta película se reconoce fácilmente en sus primeros segundos.
Implacable e innegable en su parte técnica, no hay nada que retocar. Los efectos visuales se mezclan con efectos prácticos en una conversión absurdamente bien sincronizada y el resultado es nada menos que la perfección visual en todos sus puntos más minimalistas. En particular, las escenas acuáticas son el punto fuerte de la película (y no podía ser de otra manera) y todo lo que sucede dentro de este territorio es digno de aplauso, no solo por la belleza de las escenas en sí (que es algo sumamente cautivador), pero también por todo lo que representan cuando son llevados al mundo real e interpretados de manera poética. Las escenas de acción (¡que son geniales!) se destacan por la excelente banda sonora compuesta por James Horner, así como las escenas dramáticas que pueden hacerte llorar.
Todo en Pandora está diseñado para impactar positivamente a su audiencia. Ya sea por su embriagadora flora, la exótica fauna o su misticismo de límites aún desconocidos, la trama golpea por todos lados. Todo esto solo fue posible porque el director y guionista James Cameron trabajó con un competente equipo de colaboradores, quienes fueron capaces - literalmente - de levantar un nuevo planeta con el “poder de sus pensamientos”. Entrando en la sala de las películas más caras de la historia del Cine, no se puede esperar menos de su calidad técnica, porque aquí se invirtió mucho dinero por parte de los estudios para hacer realidad todo este mundo fantástico. Por cierto, tengo que decir que Cameron merece un aplauso por su trabajo, porque una vez más, su trabajo metódico y perfeccionista fue algo exquisito.
Avatar: El sentido del agua ha abierto las puertas de Pandora para que lo que hasta ahora no tenía nombre cobre vida, y esto es solo el comienzo, ya que lo que se avecina parece mucho más difícil de alcanzar. Con el talento de un buen reparto (sobre todo Sam Worthington y Zoe Saldaña, así como Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet), esta experiencia inmersiva dentro de una gigantesca esfera acuática es uno de los eventos cinematográficos más inolvidables y potentes del siglo XXI, y también, más generalmente, de toda la historia del Séptimo Arte. Imposible de comparar con ningún otro proyecto (aunque sea algo similar), presenciar esta proeza en la gran pantalla es más que una obligación para todo aquel que valore verdaderamente el Cine en toda su verdadera esencia.
CRÍTICA DE FILME: "Avatar: O Caminho da Água" (2022)
Sinopse: Após mais de uma década aos eventos vistos no primeiro filme, este novo capítulo começa a contar a saga da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os novos problemas que os perseguem, os esforços que eles fazem para se manterem seguros dos novos inimigos, as batalhas de luta pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Bem-vindos novamente as fascinantes e misteriosas terras do planeta Pandora. Um local que até então parece perfeito simplesmente por não ter a danosa presença dos seres humanos controlando o ambiente, mas, sendo os seres humanos uma raça que por natureza tem uma dualidade entre o bem e mal pela interminável disputa pelo poder (com fortes pitadas de ódio e ganância), nem mesmo esta “gema protegida pela natureza” está a salvo de novos desafios que vão testar - uma vez mais - a força, a coragem e a união de não apenas mais um povo, mas de todo um coletivo. A eterna (e tradicional) luta do bem contra o mal atinge um instigante novo ápice dentro deste filme que não é nada menos do que épico em absolutamente todos os aspectos possíveis e imagináveis ao que se propõe a entregar na tela.
Criar uma sequência para um filme de sucesso nunca é uma tarefa fácil para ninguém. Não importa o quão experiente você seja, dentro do universo da Sétima Arte, este sempre será um desafio que fará todos os profissionais (pelo menos para aqueles que realmente se importam com que fazem) se questionarem quais são os reais limites da inovação. O aspecto mais curioso dentro desse “dilema” é que a resposta costuma ser bem simples, porque uma vez que a ideia impulsionada pelo pensamento “o céu é o limite” é compreendida por completo, tudo pode acontecer na mente de quem sabe tirar o devido proveito disso. Uma ideia nova é fundamentada em preceitos antigos, porque tudo se renova a partir de um novo conceito e é justamente isso que este filme traz em todos os seus poros: inovação sem limites.
Na função de um projeto transitório (afinal, esta é apenas uma sequência dentre tantas outras que ainda estão por vir nos próximos anos), o roteiro traz de volta uma parte de todo os fascínios que já foram vistos nas florestas de Pandora, mas desta vez, aposta todas as suas fichas em um novo e promissor território: a água. Uma vez que essa nova dinâmica é aplicada dentro da fracionada linha de raciocínio da trama, os acontecimentos vão sendo divididos entre apresentar um outro lado do planeta azul ainda inédito, com os novos desafios que propõe algo muito mais abrangente e impactante do que foi visto na trama anterior. Em treze anos de desenvolvimento, muitas ideias foram aprimoradas e o senso de destruição a longo prazo aqui se torna mais presente (ainda que seja apenas por alguns poucos frames).
Apesar de não ser uma trama que traz a complexidade como seu ponto principal (e na verdade, Avatar nunca foi sobre ser complexo, mas sim, sobre ser simples e ao mesmo tempo grandioso), o roteiro tem ótimos pontos que trazem elementos questionadores em muitos aspectos. Dentre eles, revolucionárias descobertas científicas que desencadeiam a corrida pelo dinheiro, a hegemonia da guerra pela briga interminável por territórios disfarçada de “salvação” para a vida humana em detrimento da destruição de outras criaturas vivas e adaptação de povos com diferentes costumes que precisam vencer suas diferenças para juntos, conseguirem vencer inimigos em comum. Tudo é trabalhado no roteiro de maneira clara e bastante objetiva, e ainda que alguns desses elementos não tenham sido tão bem desenvolvidos, eu particularmente acredito que isso foi justamente por ser um filme sem começo e sem final.
Ser uma ponte que conecta os acontecimentos entre um filme e outro é sempre algo “amargo” porque traz a ideia de ser algo não finalizado, como de fato é. Nem mesmo as suas três horas de duração foram o suficiente para saciar essa sede por uma conclusão, que nunca chega e espalha vários nós antes mesmo dos créditos finais aparecerem na tela. Há um leve desequilíbrio entre os principais aspectos que o roteiro que desenvolver e a concentração quase que “obsessiva” na família Sully rouba à atenção de outros elementos que também são importantes para manter tudo acontecendo. Esse descompasso às pode ser um pouco incômodo a princípio, mas entendendo que se trata de um filme “incompleto”, priorizar alguns dos aspectos que já estão muito mais bem cristalizados é algo mais do que natural.
Desde o seu começo, esta sequência sabe aonde quer levar o seu público e uma vez tendo o pleno conhecimento disso, investe todo o seu esforço em entregar algo que impacte a quem o estiver assistindo. A missão foi concluída com sucesso, porque tudo que é visto na tela (sem exceção) é um verdadeiro acontecimento cinematográfico. Tendo como base uma trama aparentemente simples, o trunfo de tudo o que envolve Pandora e suas faces ainda não descobertas é o deleite visual que pode ser produzido através das mentes criativas que estão por trás da concepção que é diretamente responsável pelo “nascimento” deste planeta. Particularmente falando, isso é algo surreal porque se trata de criar algo complemente novo, e toda essa liberdade poderia ter resultado em algo totalmente descartável.
Felizmente, nada aqui é desperdiçado, e nem mesmo as ideias mais simples perdem o seu brilho perante a magnitude incontestável de suas representatividades e importâncias dentro da trama. Um simples movimento de câmera consegue revelar cores, luzes, formas e sons que são capazes de captar a atenção do público de maneira quase que imediata. Em outras palavras, é um imenso “truque de mágica” sendo feito bem diante dos olhos de quem está assistindo ao filme. Tudo concebido de uma maneira única, com uma identidade visual hipnotizante que não pode ser comparada a absolutamente nada do que foi no Cinema até aqui. Cada detalhe foi pensado de uma maneira individual e é por causa disso que a “impressão digital” deste filme é facilmente reconhecida logo nos seus primeiros segundos.
Implacável e incontestável em sua parte técnica, não há o que ser retocado. Os efeitos visuais se misturam aos efeitos práticos em uma conversão absurdamente bem sincronizada e o resultado disso não é nada menos do que a perfeição visual em todos seus pontos mais minimalistas. Em particular, as cenas aquáticas são o ponto forte o filme (e nem poderia ser diferente) e tudo o que acontece dentro deste território é digno de aplausos, não apenas pela beleza das cenas em si (que é algo extremamente cativante), mas também por tudo o que elas representam quando são trazidas para o mundo real e interpretada de uma maneira poética. Cenas de ação (que são ótimas!) ganham um destaque pela excelente trilha sonora composta por James Horner, assim como as cenas dramáticas podem te fazer chorar.
Tudo em Pandora foi feito para impactar positivamente o público. Seja pela sua inebriante flora, pela exótica fauna ou pelo seu misticismo de limites ainda desconhecidos, a trama acerta em todos os lados. Tudo isso só possível porque o diretor e roteirista James Cameron trabalhou com um competente time de colaboradores, que foi capaz de - literalmente - erguer um novo planeta com a “força dos seus pensamentos”. Entrando para o hall dos filmes mais caros da história do Cinema, não há como esperar menos de sua qualidade técnica, porque muito dinheiro foi investido aqui pelos estúdios para tornar todo esse mundo fantástico em realidade. Aliás, eu tenho que dizer que Cameron merece aplausos por seu trabalho, porque uma vez mais, o seu trabalho metódico e perfeccionista foi algo primoroso.
Avatar: O Caminho da Água abriu as portas de Pandora para que o até então inominável ganhasse vida, e isso é apenas o começo porque o que está por vir ainda parece ser muito mais indescritível. Contando com o talento de um bom elenco (destaque para Sam Worthington e Zoe Saldaña, além de Sigourney Weaver, Stephen Lang e Kate Winslet), esta experiência imersiva dentro de uma gigantesca esfera aquática é um dos eventos cinematográficos mais inesquecíveis e poderosos do século XXI e também, de uma maneira mais geral, de toda a história da Sétima Arte. Impossível ser comparado com qualquer outro projeto (ainda que seja algo semelhante), testemunhar este feito na tela grande é mais do que uma obrigação para quem realmente valoriza o Cinema em toda à sua verdadeira essência.