This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: After several years without going on a date with any suitors, Violet (a single mother and widow) decides to break her fast by meeting Henry. They met through an app and decided to get to know each other better during dinner, but what was supposed to be the beginning of a relationship turns into a nightmare.
Bad dates. Who hasn't had one, right? Even if your answer is no to this question, it's only a matter of time before you meet someone who will bring you this infamous "Greek gift". In this movie, everything happens in just one place (a super fancy restaurant, in a very privileged location amidst the luminous chaos of the big city), and its narrative is based on the desires of people trying to find their "soulmates" through dates that are the result of online interactions through dating apps. However, everything that could go right at first glance turns into a nightmare of unimaginable proportions for Violet and Henry.
After three months of exchanging messages, Violet decides to accept Henry's invitation to a romantic dinner at a chic and trendy restaurant. She is a psychologist with a violent and troubled past due to a toxic relationship. He is a photographer tired of people's superficiality, but decided to take a chance on Violet because he believed she was a genuinely different person. Even though she is a widow and a single mother (with Toby, her five-year-old son), Violet is captivated by Henry as soon as they meet in person. What began promisingly for both of them soon becomes a game of cat and mouse between Violet and someone who is manipulating her.
In the plot, everything happens under the watchful eye of someone hidden and controlling Violet's every move. Being coerced into complying with everything asked of her (through messages on her smartphone), her options are limited (since her son and her sister, Jen, who is babysitting the boy, are in danger). From there, she, like the audience, gradually learns the intentions of a meticulous plan that, despite being constructed through countless narrative conveniences to function (this being the most irritating part of the entire script), ironically still manages to keep the movie afloat in a positive way (most of the time).
The deal is simple: Violet does what she's asked, and nobody gets hurt (at least not in theory). The tension in the script is entirely tied to the protagonist's fear regarding the hostages being held in her house (her son and her sister). She's given several tasks, and gradually she successfully completes them all (but always trying to evade the watchful eye to escape the situation), until one of the tasks becomes too big for her to handle, considerably increasing the movie's suspense. There's a very effective atmosphere of paranoia within the script until the end of the second act, which doesn't hold up in the conclusion.
Initially restrained, the script's approach is somewhat timid (although it begins with a very tense situation in its opening scenes), making the plot take a while to get going. On the other hand, this narrative "slowness" is justifiable due to the ramifications that occur throughout the plot's development. First, the movie focuses on introducing the most relevant characters, making them easily "recognizable" to the audience, but after that, when the plot is truly established, everything starts to get more interesting. The entire movie takes place almost entirely in one setting, and the script manages to maintain this tension reasonably high.
There are good doses of suspense here, triggered by overly exaggerated situations in some scenes (such as the protagonist's excessive absence in situations where any suitor would have left sooner due to her lack of attention, even though she mentions her caring and affectionate relationship with her son), but even so, most of it works very well and helps to create the tense atmosphere in which the entire movie takes place. Some aspects of the plot are very predictable, but interesting. However, what really stands out in the development done by director Christopher Landon is how the scenes are stitched together.
Technically, the movie stands out for its meticulous setting. Literally, the restaurant functions almost like a trap, and this feeling is palpable as the movie builds to its more tense layers. There's a well-developed narrative structure within this space, with situations flirting with vengeful suspense and even some comedic scenes (albeit out of place within the movie's overall premise) to create a deliberately unsettling mix of elements for the audience. However, the third act fails to redeem itself, delivering a frustrating conclusion that lacks better explanations for everything that had been building up to that point.
Drop really had everything to be a more compelling movie than it actually manages to be. It's not a bad thriller, but at its core, it had strong arguments and considerable potential to be something much bigger and more impactful. Meghann Fahy and Brandon Sklenar share the screen playing positively well-developed characters (especially Fahy), and both deliver good performances (although the script is biased in this aspect, and this cannot be applied to the rest of the cast, in this case... the supporting cast). Despite all the forced (or misguided) script decisions to create a stylish plot, the overall result is quite positive.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “La Cita” (2025)
Sinopsis: Después de varios años sin tener una cita con ningún pretendiente, Violet (madre soltera y viuda) decide romper el ayuno conociendo a Henry. Se conocieron por una app y decidieron conocerse mejor durante una cena, pero lo que se suponía que sería el comienzo de una relación se convierte en una pesadilla.
Citas malas. ¿Quién no ha tenido alguna, verdad? Aunque tu respuesta sea no, es solo cuestión de tiempo antes de que conozcas a alguien que te traiga este infame "regalo griego". En esta película, todo sucede en un solo lugar (un restaurante chic, en una ubicación privilegiada en medio del caos luminoso de la gran ciudad), y su narrativa se basa en los deseos de personas que intentan encontrar a su “alma gemela” a través de citas fruto de interacciones online mediante apps de citas. Sin embargo, todo lo que podría salir bien a primera vista se convierte en una pesadilla de proporciones inimaginables para Violet y Henry.
Después de tres meses intercambiando mensajes, Violet decide aceptar la invitación de Henry a una cena romántica en un restaurante chic y de moda. Ella es psicóloga con un pasado violento y problemático debido a una relación tóxica. Él es fotógrafo, cansado de la superficialidad de la gente, pero decidió arriesgarse con Violet porque creía que era una persona realmente diferente. Aunque es viuda y madre soltera (con Toby, su hijo de cinco años), Violet queda cautivada por Henry en cuanto se conocen en persona. Lo que empezó prometedor para ambos pronto se convierte en un juego del gato y el ratón entre Violet y alguien que la manipula.
En la trama, todo sucede bajo la atenta mirada de alguien oculto que controla cada movimiento de Violet. Obligada a cumplir con todo lo que se le pide (a través de mensajes en su teléfono), sus opciones son limitadas (ya que su hijo y su hermana, Jen, quien lo cuida, están en peligro). A partir de ahí, ella, al igual que el público, descubre gradualmente las intenciones de un plan meticuloso que, a pesar de construirse mediante innumerables artimañas narrativas para funcionar (siendo esta la parte más irritante de todo el guion), irónicamente logra mantener la película a flote de forma positiva (la mayor parte del tiempo).
El acuerdo es simple: Violet hace lo que le piden y nadie sale lastimado (al menos no en teoría). La tensión del guion está completamente ligada al miedo de la protagonista a los rehenes retenidos en su casa (su hijo y su hermana). Se le asignan varias tareas y poco a poco las completa con éxito (aunque siempre intentando evadir la vigilancia para escapar de la situación), hasta que una de ellas se vuelve demasiado grande para ella, aumentando considerablemente el suspense de la película. Hay una atmósfera de paranoia muy efectiva en el guion hasta el final del segundo acto, que no se sostiene en la conclusión.
Inicialmente comedido, el enfoque del guion es algo tímido (aunque comienza con una situación muy tensa en sus primeras escenas), lo que hace que la trama tarde en despegar. Por otro lado, esta “lentitud” narrativa se justifica por las ramificaciones que se producen a lo largo del desarrollo de la trama. Primero, la película se centra en presentar a los personajes más relevantes, haciéndolos fácilmente “reconocibles” para el público, pero después, cuando la trama está realmente establecida, todo se vuelve más interesante. Toda la película transcurre casi íntegramente en un mismo escenario, y el guion consigue mantener esta tensión razonablemente alta.
Hay buenas dosis de suspense, desencadenadas por situaciones exageradas en algunas escenas (como la ausencia excesiva de la protagonista en situaciones en las que cualquier pretendiente se habría marchado antes por su falta de atención, a pesar de mencionar su cariñosa relación con su hijo), pero aun así, la mayor parte funciona muy bien y ayuda a crear la atmósfera tensa en la que se desarrolla toda la película. Algunos aspectos de la trama son muy predecibles, pero interesantes. Sin embargo, lo que realmente destaca en el desarrollo realizado por el director Christopher Landon es cómo se entrelazan las escenas.
Técnicamente, la película destaca por su meticulosa ambientación. Literalmente, el restaurante funciona casi como una trampa, y esta sensación se palpa a medida que la película va alcanzando sus niveles más tensos. La estructura narrativa está bien desarrollada en este espacio, con situaciones que rozan el suspense vengativo e incluso algunas escenas cómicas (aunque fuera de lugar dentro de la premisa general de la película) para crear una mezcla de elementos deliberadamente inquietante para el público. Sin embargo, el tercer acto no logra redimirse, ofreciendo una conclusión frustrante que carece de mejores explicaciones para todo lo que se había estado construyendo hasta ese momento.
La Cita lo tenía todo para ser una película más cautivadora de lo que realmente es. No es un mal thriller, pero en esencia, tenía argumentos sólidos y un potencial considerable para ser algo mucho más grande e impactante. Meghann Fahy y Brandon Sklenar comparten pantalla interpretando personajes muy bien desarrollados (especialmente Fahy), y ambos ofrecen buenas actuaciones (aunque el guion es parcial en este aspecto, y esto no se puede aplicar al resto del reparto, en este caso... los secundarios). A pesar de todas las decisiones de guion forzadas (o desacertadas) para crear una trama elegante, el resultado general es bastante positivo.
CRÍTICA DE FILME: “Drop - Ameaça Anônima” (2025)
Sinopse: Depois de alguns anos sem estar em um encontro amoroso com nenhum pretendente, Violet (que é uma mãe solteira, e viúva) decide quebrar o jejum ao encontrar Henry. Eles se conheceram através de um aplicativo, e decidiram se conhecer melhor durante um jantar, mas o que era para ser o início de um relacionamento se converte em pesadelo.
Encontros ruins. Quem nunca teve um, não é mesmo? Ainda que a sua resposta seja não para esta pergunta, é apenas uma questão de tempo até você conhecer alguém que vai te trazer esse infame “presente de grego”. Neste filme, tudo acontece em apenas um só lugar (um restaurante muito chique, numa localização muito privilegiada em meio ao caos luminoso da cidade grande), e traz como base da sua narrativa os anseios de pessoas tentando encontrar suas “almas gêmeas” através de encontros que são frutos de interações on-line através de aplicativos de namoro. No entanto, tudo o que poderia dar certo à primeira vista, se transforma num pesadelo de proporções inimagináveis para Violet e Henry.
Depois de três meses conversando através de mensagens, Violet decide aceitar o convite de Henry para ir a um jantar romântico num restaurante chique e badalado. Ela é uma psicóloga que tem um passado violento e conturbado devido a um relacionamento tóxico. Ele é um fotógrafo cansado da superficialidade das pessoas, mas decidiu aposta em Violet por acreditar que ela era uma pessoa genuinamente diferente. Mesmos sendo viúva e mãe solteira (Toby, seu filho de cinco anos), Violet capta toda de Henry assim que eles se encontram pessoalmente. O que começou de uma maneira promissora para ambos, logo vai se tornando em um jogo de gato e rato entre Violet e alguém que a está manipulando.
Na trama, tudo acontece sob a vigilância de alguém escondido e que está controlando todos os passos de Violet. Sendo coagida a colaborar com tudo o que lhe é pedido (através de mensagens por aplicativo direto no smartphone dela), as alternativas dela são limitadas (uma vez que seu filho e sua irmã, Jen, que está sendo baba do garoto, estão em perigo). A partir daí ela, assim como o público, pouco a pouco vai conhecendo as intenções de um plano meticuloso que, sendo construído através de incontáveis conveniências narrativas para conseguir funcionar (sendo essa a parte mais irritante de todo o roteiro) e ironicamente ainda consegue manter o filme de pé de um jeito positivo (na maior parte do tempo).
O trato é simples: Violet faz o que lhe é pedido, e ninguém saí ferido (ao menos não em teoria). A tensão do roteiro se prende totalmente ao medo da protagonista em relação aos reféns que estão sendo mantidos em sua casa (seu filho e sua irmã). Algumas tarefas são dadas a ela, e gradualmente ela vai executando todas com sucesso (mas sempre com uma tentativa de burlar a vigilância de quem está de olho nela para tentar se livrar daquela situação), até que uma das tarefas é algo grande demais para ela fazer, aumentando consideravelmente o nível de suspense do filme. Há aqui uma atmosfera de paranoia muito eficiente dentro do roteiro até o final do segundo ato, o que não se mantém na conclusão.
Inicialmente contida, a abordagem do roteiro é um pouco tímida (embora já comece com uma situação muito tensa já nas suas primeiras cenas), fazendo a trama demorar um pouco para engrenar. Por outro lado, essa “lentidão” narrativa é justificável devido as ramificações que vão acontecendo ao longo do desenvolvimento da trama. Primeiro, o filme se mantém focado na apresentação dos personagens mais relevantes e faz com que eles sejam facilmente “reconhecidos” pelo público, mas depois disso, quando a trama realmente é estabelecida, tudo começa a ficar mais interessante. Todo o filme acontece praticamente apenas em um ambiente, e o roteiro consegue manter essa pressão razoavelmente alta.
Há boas doses de suspense aqui, que são desencadeadas por situações demasiadamente exagerada em algumas cenas (como o excesso de ausência da protagonista em situações onde qualquer pretendente já teria ido embora mais cedo devido uma falta de atenção por parte dela, ainda que ela tenha mencionado a relação de cuidado e carinho dela para com o seu filho), mas ainda sim, a maior delas funciona muito bem e ajuda a pavimentar a ambientação tensa na qual todo o filme acontece. Alguns aspectos na trama são muito previsíveis, mas interessantes. No entanto, o que realmente pesa como destaque no desenvolvimento feito pelo diretor Christopher Landon é como as cenas vão sendo costuradas.
Tecnicamente, o filme ganha destaque pela ambientação caprichada. Literalmente, o restaurante funciona quase como uma armadilha, e essa sensação é nítida à medida em que o filme vai crescendo em suas camadas mais tensas. Há uma construção narrativa bem explorada nesse espaço, com situações que flertam com um suspense vingativo e até mesmo com algumas cenas cômicas (ainda que destoantes dentro da proposta do próprio filme em si) para criar uma mistura de elementos propositalmente indigestos para o público. No entanto, o terceiro ato não consegue ser salvo por trazer um desfecho frustrante e carente melhores explicações para tudo o que estava sendo construído até aquele momento.
Drop - Ameaça Anônima realmente tinha tudo para ser um filme mais atrativo do que ele realmente consegue ser. Não se trata de um suspense ruim, mas na sua essência, tinha força argumentativa e um espaço considerável para ser algo muito maior e mais impactante. Meghann Fahy e Brandon Sklenar dividem a tela interpretando personagens que são positivamente bem construídos (especialmente Fahy), e ambos entregam boas performances (ainda que o roteiro seja tendencioso nesse aspecto e isso não possa ser aplicado ao restante do elenco, neste caso... elenco de apoio). Apesar de todas as decisões forçadas (ou equivocadas) do roteiro para ser uma trama estilosa, o saldo geral é bastante positivo.