This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Without having the slightest idea that he is plunging into a world of terror, a young American football player is invited to train with a legendary champion. However, it doesn't take long for this dream to turn into a nightmare of unimaginable proportions.
They say that meeting some of our idols up close is actually something we should all avoid. The reason? People, when seen up close, always tend to disappoint us (especially when we place them on a high pedestal... making them almost inaccessible or unreachable, even for ourselves). Here, the entire script works with this idea in the main argument, transforming pure admiration into fear, and at the same time, charisma into something dark. The journey of an athlete's rise can hide much more than we can imagine.
Isaiah White is the most famous and valuable quarterback of all time in the world of American football. Since his childhood, Cameron Cade has been one of his biggest fans (if not the biggest, although greatly encouraged by his own family), and he grew up envisioning one day being his replacement. However, after Cameron was brutally attacked by a stranger while training, he suffered a serious head injury. The episode turned him into a "disposable" figure, and caused him to lose potential big contracts... Until his own idol makes him a good offer.
The road to retirement is knocking on White's door, and by inviting Cameron to train with him (providing him with all his technical equipment and everything else money can buy), what seemed like a "fairy tale" for a rising athlete gradually transforms into something terribly unpredictable. Little by little, they strengthen their bonds of friendship and professionalism, but there's something strange in the air. The script works through all the "strange" ideas using subtle symbolism... leaving the audience as confused as the protagonist.
Cameron knows this, however, he prefers to ignore the absurd situations that happen around him (some of which he himself is the protagonist... since he begins to be "tamed" by the "hunger" to become what he dreams of) for the benefit of his own career. How far can he go? Not even he knows. However, while Cameron lives his long-awaited training, he is slowly "swallowed" into a world where every act of violence is acceptable in the "polishing" of a champion (and here, the script uses aesthetically explicit violence to shock the audience).
Frequently troubled by visions that began to "pop up" in his mind after the attack that caused him that brain damage, the future athlete gets lost within his own ambition. Everything around him seems too good to be true, and he is then "seduced" by the victory he has pursued since childhood. Molded to be just another "puppet" in evil plans that go beyond White's own interests, Cameron accepts the rules in a game where he doesn't know how things work behind the scenes. This will cost him dearly if he doesn't wake up from this "dream".
When we talk about stories where professionals seek their own value in their fields, the script for this movie had everything to bring something truly "out of the ordinary". Unfortunately, that's not exactly how things happen, and we have a protagonist who seems to only seek validation from an antagonist whose real identity he knows. In a tedious way, the plot goes in circles excessively and doesn't seem to go anywhere. Relying on the repetition of quick takes to emphasize signs of symbolism (which, in fact, are relevant), the script is quite tiring.
The logic behind the script is only one, and it boils down to the complex question: How much are you willing to sacrifice to get what you want? - The beginning of the movie is promising, but when the ideas that promised to bring something diverse in the plurality of their executions are systematically wasted (simply because they have been reduced to a common place lacking inspiration), the project loses its essence and consequently all its strength. Although the duo of Marlon Wayans and Tyriq Withers deliver reasonable performances on screen, their characters are poorly developed.
Him uses its own "deliberately calculated" confusion to sell itself as something too "complex" to be properly understood as a potentially innovative project. Justin Tipping (who, in addition to directing, also helped write alongside the duo Skip Bronkie and Zack Akers) worked with a music video aesthetic; since the movie itself seems like an example of this material (but here, with a 90-minute runtime and decent cinematography), and yet, it delivered something that, despite having a strong experimental appeal, is never properly treated as such.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “El Mejor” (2025)
Sinopsis: Sin sospechar que se adentra en un mundo de terror, un joven jugador de fútbol americano es invitado a entrenar con un campeón legendario. Sin embargo, este sueño pronto se convierte en una pesadilla de proporciones inimaginables.
Dicen que conocer de cerca a nuestros ídolos es algo que deberíamos evitar. ¿La razón? Las personas, al verlas de cerca, suelen decepcionarnos (sobre todo cuando las idealizamos, haciéndolas casi inaccesibles, incluso para nosotros mismos). Aquí, todo el guion juega con esta idea como argumento principal, transformando la pura admiración en miedo y, al mismo tiempo, el carisma en algo oscuro. El ascenso de un atleta puede ocultar mucho más de lo que imaginamos.
Isaiah White es el quarterback más famoso y valioso de todos los tiempos en el fútbol americano. Desde niño, Cameron Cade ha sido uno de sus mayores fans (si no el mayor, aunque su familia lo animaba mucho), y creció soñando con ser algún día su sucesor. Sin embargo, tras ser brutalmente atacado por un desconocido durante un entrenamiento, sufrió una grave lesión en la cabeza. El incidente lo convirtió en una figura "desechable" y le hizo perder posibles contratos millonarios... hasta que su ídolo le hace una buena oferta.
El camino hacia el retiro llama a la puerta de White, y al invitar a Cameron a entrenar con él (proporcionándole todo su equipo técnico y todo lo que el dinero pueda comprar), lo que parecía un “cuento de hadas” para un atleta en ascenso se transforma gradualmente en algo terriblemente impredecible. Poco a poco, fortalecen sus lazos de amistad y profesionalismo, pero hay algo extraño en el ambiente. El guion explora todas estas ideas "extrañas" mediante un simbolismo sutil... dejando al público tan confundido como al protagonista.
Cameron lo sabe, sin embargo, prefiere ignorar las situaciones absurdas que lo rodean (algunas de las cuales él mismo es protagonista... ya que comienza a ser "domesticado" por el "hambre" de convertirse en lo que sueña) en beneficio de su propia carrera. ¿Hasta dónde puede llegar? Ni siquiera él lo sabe. Sin embargo, mientras Cameron vive su tan ansiado entrenamiento, poco a poco es "engullido" por un mundo donde todo acto de violencia es aceptable en el "pulido" de un campeón (y aquí, el guion utiliza violencia explícita para impactar al público).
Atormentado frecuentemente por visiones que comenzaron a "aparecer" en su mente tras el ataque que le causó daño cerebral, el futuro atleta se pierde en su propia ambición. Todo a su alrededor parece demasiado bueno para ser verdad, y entonces es "seducido" por la victoria que ha perseguido desde la infancia. Moldeado para ser solo una "marioneta" más en planes malvados que van más allá de los intereses de White, Cameron acepta las reglas de un juego donde desconoce cómo funcionan las cosas tras bambalinas. Esto le costará muy caro si no despierta de este "sueño".
Cuando hablamos de historias donde los profesionales buscan su propio valor en sus campos, el guion de esta película tenía todo para ofrecer algo “fuera de lo común”. Desafortunadamente, no es así, y nos encontramos con un protagonista que parece buscar la validación únicamente de un antagonista cuya verdadera identidad conoce. De forma tediosa, la trama da vueltas en círculos sin llegar a ninguna parte. Al depender de la repetición de planos rápidos para enfatizar signos simbólicos (que, de hecho, son relevantes), el guion resulta bastante agotador.
La lógica detrás del guion es simple: ¿Cuánto estás dispuesto a sacrificar para conseguir lo que quieres? - El comienzo de la película es prometedor, pero cuando las ideas que prometían diversidad en su ejecución se desperdician sistemáticamente (simplemente porque se reducen a un lugar común y falto de inspiración), el proyecto pierde su esencia y, por consiguiente, toda su fuerza. Si bien Marlon Wayans y Tyriq Withers ofrecen actuaciones aceptables, sus personajes están poco desarrollados.
El Mejor utiliza su propia confusión "deliberadamente calculada" para venderse como algo demasiado "complejo" para ser comprendido como un proyecto potencialmente innovador. Justin Tipping (quien, además de dirigir, también coescribió el guion junto al dúo Skip Bronkie y Zack Akers) trabajó con una estética de videoclip; ya que la película en sí parece un ejemplo de este tipo de material (pero aquí, con una duración de 90 minutos y una cinematografía decente), y sin embargo, el resultado, a pesar de tener un fuerte atractivo experimental, nunca se trata como tal.
CRÍTICA DE FILME: “GOAT” (2026)
Sinopse: Sem ter a menor ideia de que está mergulhando num mundo de terror, um jovem atleta de futebol americano é convidado para treinar com um campeão lendário. No entanto, não demora muito até que esse sonho se transforme num pesadelo de proporções inimagináveis.
Dizem que conhecer alguns de nossos ídolos de perto é na verdade algo que todos nós deveríamos evitar. A razão? As pessoas, quando vistas mais de perto, sempre tendem a nos decepcionar (principalmente quando a colocamos no alto ponto de patamar... fazendo delas alguém quase inacessível ou inalcançável, até mesmo para nós mesmos). Aqui, todo roteiro trabalha com essa ideia no argumento principal, transformando pura admiração em medo, e ao mesmo tempo, carisma em algo sombrio. A jornada de ascensão de um esportista pode esconder bem mais do que podemos imaginar.
Isaiah White é o quarterback mais famoso, e valioso de todos os tempos no mundo do futebol americano. Desde à sua infância, Cameron Cade é um dos seus maiores fãs (se não o maior deles, ainda que muito incentivado pela sua própria família), e ele cresceu vislumbrando um dia poder ser o seu substituto. No entanto, após Cameron ter sido brutalmente atacado por um desconhecido enquanto treinava, ele foi gravemente lesionado na cabeça. O episódio o tornou numa figura “descartável”, e o fez perder possíveis grandes contratos... Até que o seu próprio ídolo lhe faz uma boa proposta.
O caminho até a aposentadoria está batendo na porta de White, e ao convidar Cameron para treinar com ele (dispondo de todo o seu aparato técnico, e tudo mais que o dinheiro pode comprar), o que parecia ser um “conto-de-fadas” para um esportista em ascensão, aos poucos vai se transformando em algo terrivelmente imprevisível. Pouco a pouco, eles vão estreitando os laços de amizade e profissionalismo, mas há algo de estranho no ar. O roteiro vai trabalhando todas as ideias “esquisitas” pautadas em pequenos simbolismos... Fazendo o púbico ficar tão confuso quanto o protagonista.
Cameron sabe disso, no entanto, prefere ignorar as situações absurdas que acontecem ao seu redor (algumas das quais ele mesmo é o protagonista... uma vez que ele começa a ser “domado” pela “fome” de se tornar o que ele tanto sonha) em benefício da sua própria carreira. Até onde ele consegue ir? Nem ele mesmo sabe. No entanto, enquanto Cameron vive seu tão sonhado treinamento, ele vai sendo lentamente “tragado” para um mundo onde todo ato de violência é aceitável na “lapidação” de um campeão (e aqui, o roteiro usa violência esteticamente explícita para chocar o público).
Frequentemente conturbado por visões que começaram a “pipocar” na sua mente após o ataque que lhe casou aquele dano cerebral, o futuro esportista vai se perdendo dentro da sua própria ambição. Tudo ao seu redor parece ser muito bom para ser verdade, e ele é então “seduzido” pela vitória tão perseguida desde a infância. Moldado para ser apenas mais um “boneco” nos planos maléficos que vão além dos próprios interesses de White, Cameron aceita as regras num jogo onde ele não sabe como funcionam os bastidores. Isso vai lhe custar muito caro se ele não acorde desse “sonho”.
Quando falamos sobre histórias onde profissionais buscam pelo seu próprio valor nas suas áreas, o roteiro desse filme tinha tudo para trazer algo realmente “fora da curva”. Infelizmente, não é exatamente assim quem as coisas acontecem, e temos um protagonista que parece apenas buscar pela validação de um antagonista ao qual ele conhece a identidade real. De maneira enfadonha, a trama caminha demasiadamente em círculos e não parece ir a lugar nenhum. Apostando na repetição takes rápidos para enfatizar sinais de simbolismos (que, de fato, são relevantes), o roteiro é bem cansativo.
A lógica por trás do roteiro é apenas uma, e se resume a pergunta complexa: O quanto você está disposto a se sacrificar para conseguir o que quer? - O começo do filme é promissor, mas quando as ideias que prometiam trazer algo diverso em pluralidades de suas execuções são sistematicamente desperdiçadas (simplesmente por terem sido reduzidas a um lugar comum carente de inspiração), o projeto perde sua essência e consequentemente toda sua força. Embora a dupla Marlon Wayans e Tyriq Withers tenha desempenhos razoáveis na tela, seus personagens são pobremente construídos.
GOAT faz uso da sua própria confusão “propositalmente calculada” para se vender como algo “complexo” demais para ser devidamente compreendido como um projeto possivelmente inovador. Justin Tipping (que além de dirigir, também ajudou a escrever ao lado da dupla Skip Bronkie e Zack Akers) trabalhou com uma estética de videoclipe; uma vez que o próprio filme parece um exemplo desse material (mas aqui, com 90 minutos de duração e fotografia decente), e ainda sim, entregou algo que apesar de ter um forte apelo experimental, nunca é devidamente tratado de tal maneira.