This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: When one of the parts of an important mechanism created by one of the smartest and most famous mathematicians in the world (Archimedes) is stolen, Indiana Jones must go into action again to recover the artifact before the power of the ancient object falls into the wrong hands. and unleash a wave of destruction.
42 years ago, the incredible filmmaker Steven Spielberg introduced the world to one of its most iconic characters. The saga of the archaeologist, professor and adventurer Indiana Jones has become one of the most important (and also, financially successful) franchises of all time, creating a true legion of fans around the world. Now, in this last part, the legacy of this warrior (with an eternal discovering soul) reaches its epic end and even though he was not so iconic, the final result is highly satisfactory because the movie delivers precisely what it has to offer: the essence of a truly real character to his purposes and the people who surround his life.
Putting an end to a franchise is always a very complicated job to do. In general, you must always meet the expectations of an older audience, and at the same time, try to please a younger audience. Often (when a franchise is very long, as is the case with this one) it is necessary to align ideas to create a convergence of situations, where events are impactful for both sides. Unfortunately, this does not happen here and the script's biggest problem is precisely trying to please the public (in general) with a broader view that does not fit within the real proposal of its protagonist. However, the plot nodes deliver a good conclusion.
Plunging into a frantic search for an ancient item capable of changing the course of world history, Indiana Jones (in his older version, and also wiser) needs to deal with a modern world and very different with which he was already used to. Understanding this dynamic becomes the biggest challenge for the old protagonist, who also needs to deal with physical limitations and impulsive thoughts of a new generation to succeed in his main mission: to recover what is considered as the “dial of destiny”. In the midst of this quest, Indiana travels to Morocco, Greece and Sicily, this time with the unexpected help of her goddaughter and her faithful little squire.
Bringing back the essence of the historical clashes against the Nazis, the script bets once again on the dynamics of the classic villains of the franchise. This can be seen in the opening seconds of the movie, where there is a long sequence with a breathtaking opening. Using special effects work based on artificial intelligence, the protagonist was rejuvenated in a few decades to suit the main purpose of the plot. This visual work brought the technical applications of a great production, showing that it is possible to give a new look to projects that have as their main need a “return in time”. Migrating to a new reality, the movie follows a rising flow.
About to retire, Indiana receives a visit from his goddaughter Helena, and when a new mystery is presented to him, a new feeling that asks for one last adventure reignites within him, making him embark on a new journey full of adventures. Some traditional twists happen in the middle of the plot, whether good or bad, the fact is that this dynamism helps to keep the pace of the adventure always at a high level. In addition, there is also a new dynamic in the story, which is the alternation of protagonists between Indiana and Helena. Being a farewell movie, I confess that I missed seeing a greater emphasis on the dear teacher... Who deserved more time in action.
Harrison Ford is an octogenarian actor and it's obvious that scenes involving more complex physical actions would no longer be done with a focus entirely on him. As a result, there was a need to introduce Helena, and showing the vigor of a new character was essential to keep the movie's action in a more convincing way. Even if the main protagonist loses space, what is done with him was very respectful, not only with his age, but with his legacy as an adventurer. Phoebe Waller-Bridge was a good addition to the roster, but lacks the muscle to take the franchise to the possible next level. The rest of the supporting cast is also good, but has minimal participation.
This time, James Mangold is in the director's chair and despite having done a good job, it is notorious that at times he seems a little lost in relation to what he wants to show the public. In addition, he fails to extract the best of the cast, such as the rather shallow approach to the villain (who is played by Mads Mikkelsen), who has a harsh construction, and only a few lines of effect that are somewhat cheesy. In the same package, he has another flaw in not giving space to old (and important) names like Karen Allen, John Rhys-Davies and Toby Jones. Obviously this isn't just his fault, but the way he chose to deal with it affects the nostalgia of the movie.
Indiana Jones and the Dial of Destiny has an expensive production, but this does not reflect so much in the final result, that even opting for a more visual approach, it did not deliver such an inspired work. The script is problematic (being the biggest challenge of the movie, the lack of depth on the millennial item... which was reduced to the use of a “fantastic” effect far beyond what the very essence of the franchise had already established as its “ limit”), but even in the midst of the wrong decisions, there is a lot of technical quality in the general context (especially in the soundtrack), and the narrative approach full of mentions and tributes to older movies is a “box” of excellent surprises.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Indiana Jones y el dial del destino” (2023)
Sinopsis: Cuando una de las partes de un importante mecanismo creado por uno de los matemáticos más inteligentes y famosos del mundo (Arquímedes) es robada, Indiana Jones debe volver a entrar en acción para recuperar el artefacto antes de que el poder del objeto antiguo caiga en las manos equivocadas y desatar una ola de destrucción.
Hace 42 años, el increíble cineasta Steven Spielberg presentó al mundo a uno de sus personajes más icónicos. La saga del arqueólogo, profesor y aventurero Indiana Jones se ha convertido en una de las franquicias más importantes (y también económicamente exitosas) de todos los tiempos, creando una auténtica legión de fans en todo el mundo. Ahora, en esta última parte, el legado de este guerrero (con un alma eternamente descubridora) llega a su final épico y aunque no fue tan icónico, el resultado final es altamente satisfactorio porque la película entrega precisamente lo que tiene que ofrecer: la esencia de un carácter verdaderamente real a sus propósitos y a las personas que rodean su vida.
Completar una franquicia siempre es un trabajo muy complicado de hacer. En general, siempre se debe cumplir con las expectativas de un público mayor y, al mismo tiempo, tratar de complacer a un público más joven. A menudo (cuando una franquicia es muy larga, como es el caso de esta) es necesario alinear ideas para crear una convergencia de situaciones, donde los eventos son impactantes para ambos lados. Lamentablemente, esto no sucede aquí y el mayor problema del guión es precisamente tratar de complacer al público (en general) con una visión más amplia que no encaja dentro de la propuesta real de su protagonista. Sin embargo, los nodos de la trama ofrecen una buena conclusión.
Sumergido en una búsqueda frenética de un objeto antiguo capaz de cambiar el curso de la historia mundial, Indiana Jones (en su versión más antigua, y también más sabia) necesita enfrentarse a un mundo moderno y muy diferente al que ya estaba acostumbrado. Comprender esta dinámica se convierte en el mayor desafío para el anciano protagonista, quien también necesita lidiar con las limitaciones físicas y los pensamientos impulsivos de una nueva generación para tener éxito en su principal misión: recuperar lo que se considera como la “reliquia del destino”. En medio de esta búsqueda, Indiana viaja a Marruecos, Grecia y Sicilia, esta vez con la ayuda inesperada de su ahijada y su pequeño escudero fiel.
Trayendo de vuelta la esencia de los enfrentamientos históricos contra los nazis, el guión vuelve a apostar por la dinámica de los villanos clásicos de la franquicia. Esto se puede ver en los primeros segundos de la película, donde hay una larga secuencia con una apertura impresionante. Usando un trabajo de efectos especiales basado en inteligencia artificial, el protagonista fue rejuvenecido en unas pocas décadas para adaptarse al propósito principal de la trama. Este trabajo visual trajo las aplicaciones técnicas de una gran producción, demostrando que es posible dar una nueva mirada a proyectos que tienen como principal necesidad un “retorno en el tiempo”. Migrando a una nueva realidad, la película sigue el flujo ascendente.
A punto de jubilarse, Indiana recibe la visita de su ahijada Helena, y cuando se le presenta un nuevo misterio, un nuevo sentimiento que pide una última aventura vuelve a encenderse en él, haciéndolo emprender un nuevo viaje lleno de aventuras. En medio de la trama se suceden algunos giros tradicionales, ya sean buenos o malos, lo cierto es que ese dinamismo ayuda a mantener el ritmo de la aventura siempre a un alto nivel. Además, también hay una nueva dinámica en la historia, que es la alternancia de protagonistas entre Indiana y Helena. Al ser una película de despedida, confieso que extrañé ver un mayor énfasis en el querido maestro... Quien merecía más tiempo en acción.
Harrison Ford es un actor octogenario y es obvio que las escenas que involucran acciones físicas más complejas ya no se harían enfocándose completamente en él. Como resultado, era necesario presentar a Helena, y mostrar el vigor de un nuevo personaje era esencial para mantener la acción de la película de una manera más convincente. Si bien el protagonista principal pierde espacio, lo que se hace con él fue muy respetuoso, no solo con su edad, sino con su legado como aventurero. Phoebe Waller-Bridge fue una buena adición a la lista, pero le falta el músculo para llevar la franquicia al siguiente nivel posible. El resto del elenco secundario también es bueno, pero tiene una mínima participación.
Esta vez, James Mangold está en la silla del director y a pesar de haber hecho un buen trabajo, es notorio que por momentos parece un poco perdido en relación a lo que quiere mostrar al público. Además, no logra extraer lo mejor del elenco, como el enfoque bastante superficial del villano (interpretado por Mads Mikkelsen), que tiene una construcción dura y solo unas pocas líneas de efecto que son algo cursis. En el mismo paquete, tiene otra falla al no dar espacio a nombres antiguos (e importantes) como Karen Allen, John Rhys-Davies y Toby Jones. Obviamente, esto no es solo su culpa, sino que la forma en que eligió lidiar con eso afecta la nostalgia de la película.
Indiana Jones y el dial del destino tiene una producción costosa, pero esto no se refleja tanto en el resultado final, que incluso optando por un enfoque más visual, no entregó un trabajo tan inspirado. El guión es problemático (siendo el mayor reto de la película, la falta de profundidad en el tema millennial… que se reducía al uso de un efecto “fantástico” mucho más allá de lo que la esencia misma de la franquicia ya había establecido como su “límite”), pero aún en medio de las decisiones equivocadas, hay mucha calidad técnica en el contexto general (especialmente en la banda sonora), y el enfoque narrativo lleno de menciones y homenajes a películas más antiguas es una “caja” de excelentes sorpresas.
CRÍTICA DE FILME - "Indiana Jones e a Relíquia do Destino” (2023)
Sinopse: Quando uma das partes de um importante mecanismo criado por um dos matemáticos mais inteligentes e famosos do mundo (Arquimedes) é roubado, Indiana Jones precisa entrar em ação mais vez para recuperar o artefato antes que o poder do objeto milenar caia em mãos erradas e provoque uma onda de destruição.
Há 42 anos, o incrível cineasta Steven Spielberg apresentava ao mundo um dos seus personagens mais icônicos. A saga do arqueólogo, professor e aventureiro Indiana Jones se tornou em uma das franquias mais importantes (e também, bem financeiramente sucedidas) de todos os tempos, criando uma verdadeira legião de fãs ao redor do mundo. Agora, nesta última parte, o legado deste guerreiro (com uma eterna alma descobridor) chega ao seu final épico e ainda que ele não tenha sido tão icônico, o resultado final é altamente satisfatório porque o filme entrega justamente o que tem de melhor: a essência de um personagem verdadeiramente real aos seus propósitos e as pessoas que cercam sua vida.
A conclusão de uma franquia é sempre um trabalho muito complicado de ser feito. De maneira geral, é preciso sempre atender as expectativas de um público mais antigo, e ao mesmo tempo, tentar agradar a um público mais novo. Muitas vezes (quando uma franquia é muito longa, como é o caso desta) é preciso alinhar as ideias para criar uma convergência de situações, onde os acontecimentos sejam impactantes para ambos os lados. Infelizmente, isto não acontece aqui e o maior problema do roteiro é justamente tentar agradar o público (de maneira geral) com um olhar mais abrangente que não cabe dentro da proposta real do seu protagonista. No entanto, os nós da trama entregam uma boa conclusão.
Mergulhando em uma frenética busca por um item milenar capaz de mudar o curso da história mundial, Indiana Jones (em sua versão mais velha, e também mais sábia) precisa lidar com um mundo moderno e muito diferente com o qual ele já estava habituado. Entender essa dinâmica se torna o grande do desafio para o velho protagonista, que também precisa lidar com limitações físicas e pensamentos impulsivos de uma nova geração para conseguir obter êxito na sua principal missão: recuperar o que é considerado como a “relíquia do destino”. Em meio a essa busca, Indiana viaja por Marrocos, Grécia e Sicília, desta vez, contando com as inesperadas ajudas de sua afilhada, e do seu fiel escudeiro mirim.
Trazendo de volta a essência dos embates históricos contra os nazistas, o roteiro aposta mais uma vez na dinâmica dos vilões clássicos da franquia. Isso pode ser visto logo nos segundos iniciais do filme, onde há uma longa sequência com uma abertura de tirar o fôlego. Usando um trabalho efeito especial com base em inteligência artificial, o protagonista foi rejuvenescido em algumas décadas para se adequar ao principal propósito da trama. Esse trabalho visual trouxe as aplicações técnicas de uma ótima produção, mostrando que é possível dar uma nova roupagem a projetos que tenham como necessidade principal uma “volta no tempo”. Migrando para uma nova realidade, o filme segue o fluxo crescente.
Prestes a se aposentar, Indiana recebe à visita de sua afilhada Helena, e quando um novo mistério lhe é apresentado, um novo sentimento que pede por uma última aventura reascende dentro dele, fazendo-o embarcar em uma nova jornada repleta de aventuras. Algumas reviravoltas tradicionais acontecem no meio da trama, sendo elas boas ou ruins, o fato é que esse dinamismo ajuda a manter o ritmo da aventura sempre em nível elevado. Além disso, existe também uma nova dinâmica na estória, que é a alternância de protagonismo entre Indiana e Helena. Sendo um filme de despedida, eu confesso que eu senti falta de ver um destaque maior para o querido professor... Que merecia mais tempo em ação.
Harrison Ford é um ator octogenário e é óbvio que as cenas envolvendo ações físicas mais complexas não seriam mais feitas com um foco totalmente voltado para ele. Em função disso, houve à necessidade de introduzir Helena, e mostrar o vigor de uma nova personagem foi essencial para manter à ação do filme em modo mais convincente. Mesmo que o protagonista principal perca espaço, o que é feito com ele foi muito respeitoso, não apenas com à sua idade, mas com o seu legado enquanto aventureiro. Phoebe Waller-Bridge foi uma boa adição ao elenco, mas não tem força para levar à franquia para o possível próximo nível. O restante do elenco de apoio também é bom, mas tem participação mínima.
Desta vez, James Mangold está na cadeira de diretor e apesar de ter feito um bom trabalho, é notório que em alguns momentos ele parece meio perdido em relação ao que quer mostrar ao público. Além disso, ele não consegue extrair o melhor do elenco, como por exemplo, à abordagem bastante rasa do vilão (que é interpretado por Mads Mikkelsen), que tem uma construção ríspida, e apenas algumas falas de efeito um tanto quanto bregas. No mesmo pacote, ele tem outra falha ao não dar espaço para antigos (e importantes) nomes como Karen Allen, John Rhys-Davies e Toby Jones. Obviamente que isso não é apenas culpa dele, mas o modo como ele escolheu lidar com isso afeta à nostalgia do filme.
Indiana Jones e a Relíquia do Destino tem uma produção cara, mas isso não reflete tanto no resultado final, que mesmo optando por uma abordagem mais visual, não entregou um trabalho tão inspirado. O roteiro é problemático (sendo o maior desafio do filme, à falta de aprofundamento sobre o item milenar... que foi resumida à utilização de um efeito “fantástico” muito além do que à própria essência da franquia já havia estabelecido como o seu “limite”), mas mesmo no meio das decisões equivocadas, há muita qualidade técnica no contexto geral (especialmente na trilha sonora), e a abordagem narrativa repleta de menções e homenagens aos filmes mais antigos é uma “caixa” de excelentes surpresas.