This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: The life of a bank employee (who has a rare genetic disorder) changes radically when his apparent physical limitation ironically becomes his greatest weapon in the fight against a group of bandits who not only rob the bank where he works, but also kidnap the girl he is in love with.
If someone asked you how much pain a person in love can feel, what would your answer be? There are different answers to this question, because we can talk about an infinite number of psychological pains within this context, but physically speaking, it is very unusual (and relatively original) how the script of this movie manages to have a very "peculiar" view of the pains that can "embrace" a person in love. Using a "metaphor" (so to speak) with a pseudo-romantic meaning, this action movie runs "outside the curve" and delivers something unexpected.
By choosing a protagonist who doesn't fit the already known patterns of movie heroes within this genre, this plot focuses on connecting the audience with a persona closer to reality (even though the character has a rare genetic condition that prevents him from feeling pain, called CIPA... Congenital Insensitivity to Pain) not only because of the normality of his daily life, but mainly because of his natural feelings. The search for true love ends up gaining an explosive meaning within an engaging (and fun) narrative.
Jack Quaid brings to life the banker Nathan Caine, a bank analyst who has a quiet and extremely regimented life because of his physical condition (which inspires many specific precautions, from liquid diet to protection against physical injuries). However, when the bank where he works is the target of a robbery and the girl he likes ends up being kidnapped, all the physical limitations he has end up becoming a kind of "superpower". So, he decides not only to take justice into his own hands... But mainly to get his damsel in distress back.
Although the movie loses some of its rhythm and narrative structure after the halfway point (which is where a "metamorphosis" in the protagonist's identity takes place... he goes from being an apparently fragile man to a man full of courage and attitude without the script having enough time to work within this idea), it is undeniable how well the script starts and how well the main characters are presented within a captivating approach. The first act of this movie was very well written and certainly well developed.
The second act is physically more violent, explosive, and bloody in terms of action. It's not a typical action movie (although its most memorable scenes are based on the everyday actions of an ordinary person), it's more about how things unfold based on the rare genetic condition that gives the protagonist an "advantage" to face all the challenges he encounters on his mission. Since he doesn't know how to fight, he has endless attempts to deal with his enemies, only being resistant and immune to pain. This is a very hilarious situation.
The screenplay written by Lars Jacobson, despite being limited in some aspects, was very successful in using a charismatic protagonist to turn a challenging situation into something totally unexpected, and he did so within many different contexts, especially regarding the relentless search for true love amidst everyday insecurities. Alongside Quaid, Amber Midthunder arrives as a great complement on screen, because both have very good chemistry. Their respective characters have a natural connection and their charisma is noticeably good for the script.
Very creative action scenes are everywhere, always using what makes the protagonist "different" as a basis for the events to happen. The physical violence has very bloody moments, but within an acidly comedic presentation, the plot consolidates itself as something above average within this genre of movies. The script explores this very well. On the other hand, there are disposable characters (like the unbearable detective duo) that weaken the action aspect a little, and also the more investigative side within the narrative as a whole.
I believe that action cinema urgently needs more movies like Novocaine, because it's within this diversity (and peculiarity) of ideas that new points of view are created and gain more prominent space within a cinematic genre that, for many years, has had a very dated setting as the basis for its projects. The work of the directing duo (Dan Berk and Robert Olsen) isn't sensational, but it's quite functional because it manages to blend everything it presents in a very attractive and fun way. Quality entertainment.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Novocaine” (2025)
Sinopsis: La vida de un empleado de banca (que padece un raro trastorno genético) cambia radicalmente cuando su aparente limitación física se convierte, irónicamente, en su mayor arma en la lucha contra un grupo de bandidos que no solo roban el banco donde trabaja, sino que también secuestran a la chica de la que está enamorado.
Si alguien te preguntara cuánto dolor puede sentir una persona enamorada, ¿cuál sería tu respuesta? Hay diferentes respuestas a esta pregunta, porque podemos hablar de una infinidad de dolores psicológicos en este contexto, pero físicamente hablando, es muy inusual (y relativamente original) cómo el guion de esta película logra ofrecer una visión muy peculiar del dolor que puede "abrazar" a una persona enamorada. Utilizando una "metáfora" (por así decirlo) con un significado pseudorromántico, esta película de acción se sale “de lo común” y ofrece algo inesperado.
Al elegir un protagonista que no encaja en los patrones ya conocidos de los héroes cinematográficos del género, esta trama se centra en conectar al público con una persona más cercana a la realidad (a pesar de que el personaje padece una rara condición genética que le impide sentir dolor, llamada CIPA (Insensibilidad Congénita al Dolor), no solo por la normalidad de su vida cotidiana, sino principalmente por sus sentimientos naturales. La búsqueda del amor verdadero adquiere un significado explosivo dentro de una narrativa cautivadora (y divertida).
Jack Quaid da vida al banquero Nathan Caine, un analista bancario que lleva una vida tranquila y extremadamente reglamentada debido a su condición física (que le inspira muchas precauciones específicas, desde una dieta líquida hasta la protección contra lesiones físicas). Sin embargo, cuando el banco donde trabaja es víctima de un robo y la chica que le gusta termina siendo secuestrada, todas sus limitaciones físicas se convierten en una especie de "superpoder". Así, decide no solo tomarse la justicia por su mano... sino principalmente recuperar a su damisela en apuros.
Aunque la película pierde algo de ritmo y estructura narrativa después de la mitad (donde se produce una "metamorfosis" en la identidad del protagonista: pasa de ser un hombre aparentemente frágil a uno lleno de coraje y actitud sin que el guion haya tenido tiempo suficiente para desarrollar esta idea), es innegable lo bien que empieza el guion y lo bien presentados que están los personajes principales con un enfoque cautivador. El primer acto de la película está muy bien escrito y, sin duda, bien desarrollado.
El segundo acto es físicamente más violento, explosivo y sangriento en cuanto a acción. No es una película de acción al uso (aunque sus escenas más memorables se basan en las acciones cotidianas de una persona común), sino que se centra más en cómo se desarrollan los acontecimientos gracias a la rara condición genética que le otorga al protagonista una "ventaja" para afrontar todos los desafíos que encuentra en su misión. Como no sabe luchar, intenta incansablemente acabar con sus enemigos, siendo solo resistente e inmune al dolor. Esta es una situación muy divertida.
El guion escrito por Lars Jacobson, a pesar de sus limitaciones, logró un gran éxito al usar un protagonista carismático para convertir una situación desafiante en algo totalmente inesperado, y lo hizo en diversos contextos, especialmente en la incesante búsqueda del amor verdadero en medio de las inseguridades cotidianas. Junto a Quaid, Amber Midthunder llega como un gran complemento en pantalla, ya que ambos tienen una química excelente. Sus respectivos personajes tienen una conexión natural y su carisma es notablemente beneficioso para el guion.
Las escenas de acción muy creativas abundan, siempre utilizando lo que hace al protagonista "diferente" como base para que los eventos ocurran. La violencia física tiene momentos muy sangrientos, pero dentro de una presentación ácidamente cómica, la trama se consolida como algo por encima de la media dentro de este género cinematográfico. El guion explora esto muy bien. Por otro lado, hay personajes desechables (como el insoportable dúo de detectives) que debilitan un poco la acción, así como el lado más investigativo de la narrativa en su conjunto.
Creo que el cine de acción necesita urgentemente más películas como Novocaine, porque es en esta diversidad (y peculiaridad) de ideas donde se crean nuevos puntos de vista y cobran mayor relevancia dentro de un género cinematográfico que, durante muchos años, ha basado sus proyectos en una ambientación muy anticuada. El trabajo del dúo de directores (Dan Berk y Robert Olsen) no es sensacional, pero sí muy funcional, ya que logra integrar todo lo que presenta de una forma muy atractiva y divertida. Entretenimiento de calidad.
CRÍTICA DE FILME - “Novocaine: À Prova de Dor” (2025)
Sinopse: A vida de um bancário (portador de um raro distúrbio genético) muda radicalmente quando à sua aparente limitação física ironicamente acaba se tornando à sua maior arma na luta contra um grupo de bandidos que não apenas assalta o banco onde ele trabalha, mas também sequestra à garota pela qual ele está apaixonado.
Se alguém te perguntasse quanta dor uma pessoa apaixonada consegue sentir, qual seria à sua resposta? Há diferentes respostas para essa pergunta, porque podemos falar sobre uma infinidade de dores psicológicas dentro desse contexto, mas fisicamente falando, é muito inusitado (e relativamente original) o modo como o roteiro deste filme consegue ter uma visão bem “peculiar” sobre as dores que podem “abraçar” uma pessoa apaixonada. Usando uma “metáfora” (por assim dizer) com significado pseudo-romântico, este filme de ação corre por “fora da curva” e entrega algo inesperado.
Ao escolher um protagonista que não se encaixa dos padrões já conhecidos dos heróis de filmes dentro desse gênero, esta trama se concentra em conectar o público com uma persona mais próxima da realidade (ainda que o personagem seja portador de uma rara condição genética que o impede de sentir dor, a chamada CIPA... Insensibilidade Congênita à Dor) não apenas pela normalidade da sua vida cotidiana, mas principalmente pela sua naturalidade de sentimentos. A busca pelo amor verdadeiro acaba ganhando um sentido explosivo dentro de uma narrativa envolvente (e divertida).
Jack Quaid dá vida ao bancário Nathan Caine, um analista bancário que tem uma vida pacata e extremamente regrada por causa da sua condição física (que lhe inspira muitos cuidados específicos, desde alimentação líquida até proteção contra machucados físicos). No entanto, quando o banco em que ele trabalha é alvo de um assalto e a garota de quem ele gosta acaba sendo sequestrada, toda limitação física que ele tem acaba se tornando uma espécie de “super poder”. Então, ele decide não apenas fazer justiça com as próprias mãos... Mas principalmente reaver à sua donzela em perigo.
Embora o filme perca um pouco do seu ritmo, e da sua própria construção narrativa, depois da sua metade (que é onde acaba acontecendo uma “metamorfose” na identidade do protagonista... que deixa de ser um homem aparentemente frágil para ser um homem cheio de coragem e atitude sem que haja tempo hábil para o roteiro trabalhar dentro dessa ideia), é inegável o fato de como o roteiro começa muito bem e como os personagens principais são bem apresentados dentro de uma abordagem cativante. O primeiro ato desse filme foi muito bem escrito e certamente bem desenvolvido.
O segundo ato é fisicamente mais violento, explosivo e sanguinolento em termos de ação. Não se trata de um filme de ação comum (embora tenha suas cenas mais memoráveis pautadas em ações do cotidiano de uma pessoa comum), é mais sobre como as coisas vão acontecendo tendo como base a rara condição genética que impõe ao protagonista um “trunfo” para enfrentar todos os desafios que ele acaba tendo na missão dele. Uma vez que ele não sabe lutar, ele tem tentativas infinitas para lidar com seus inimigos sendo apenas resistente imune à dor. Essa é uma situação muito hilária.
O roteiro escrito por Lars Jacobson, apesar de ser limitado em alguns aspectos, foi muito feliz ao usar um protagonista carismático por conseguir tornar uma condição desafiadora em algo totalmente inesperado, e fez isso dentro de muitos contextos diferentes, sobretudo sobre a incessante busca por um amor verdadeiro em meio as inseguranças cotidianas. Ao lado de Quaid, Amber Midthunder chega como um ótimo complemento em cena, porque ambos têm uma química muito boa. Seus respectivos personagens tem uma conexão natural e o carisma deles é notoriamente bom ao roteiro.
Cenas de ação muito criativas estão por todos lados, sempre usando o que torna o protagonista em alguém “diferente” como uma base para os eventos acontecerem. A violência física tem momentos muito sanguinolentos, mas dentro de uma apresentação acidamente cômica, a trama se consolida como algo acima da média dentro desse gênero de filmes. O roteiro explora isso muito bem. Por outro lado, há personagens descartáveis (como a dupla de detetives insuportável) que enfraquecem um pouco o aspecto da ação, e também o lado mais investigativo dentro da narrativa como um todo.
Eu acredito que o cinema de ação precisa (urgentemente) de mais filmes como Novocaine: À Prova de Dor, porque é dentro dessa diversidade (e peculiaridade) de ideias que novos pontos de vistas vão sendo criados e ganhando espaços mais proeminentes dentro de um gênero cinematográfico que, há muitos anos, já traz um cenário muito datado como base dos projetos. O trabalho da dupla de diretores (Dan Berk e Robert Olsen) não é sensacional, mas é bem funcional por conseguir mesclar tudo o que apresenta de uma maneira muito atrativa e divertida. Entretenimento de qualidade.