This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: While traveling to a dance competition in Budapest, a group of dancers fall into a trap. There, they are held prisoner in a remote inn where they hoped to find help. Now, they must use their dance skills to face the danger and escape alive.
"The heart of every ballerina has the blood of a warrior. They transform pain into beauty. Chaos into precision." - Despite the fact that - in the 21st century - ballerinas (especially those who dance classical music) are still labeled as physically weak, sensitive, or emotionally unstable by many people, the plot of this movie "goes against the tide". By beginning its script with the phrases mentioned at the start of this paragraph, the plot already prioritizes its protagonist group in an "imposing" way, showing how strong, astute, and determined they can be.
There is a rather insightful attempt (albeit totally absurd in its essence, in relation to the reality of the facts) to create a "subversive" narrative construction (even if in an uncommitted way, but relying on humor to make a kind of "critique" of the fragility of the ballerinas), which at the same time mixes elements with robust touches of action and physical violence (with room for “bloodbaths” and physically painful scenes in the best John Wick style), combined with an unexpectedly comical seasoning that brings an ironically more fun atmosphere.
The journey of a group of dancers (to a dance competition in Budapest) becomes quite tense after some unexpected events (a change of flights and a broken-down car in the middle of a road far from civilization) occur along the way. Desperate and looking for help, they seemingly find what they were looking for when they find an inn in a remote location, but without ever imagining that they would have to fight for their own lives to escape from there when, indirectly, they become involved in a fight between highly rival gangs.
Nothing that was to come was in their plans (nor those of the accidental clients), and the inn run by Devora Kasimer ends up becoming a "trap" with highly destructive potential for everyone who was there. There is no intention in the script to create a narrative that takes itself too seriously, and this is perhaps the highest point of the entire movie (and also one of its most positive aspects), because it is by delving into its surreal aspect (although it has a realistic basis, at least in the essence of what is being built on screen) that this movie gets more strength.
A murder inside the inn ends up becoming the main "triggering" event for the problems that revive not only past wounds of some characters, but also "flirt" with political issues (since it involves American citizens who disappeared in European territory). Within this context, the script still finds room to remain relevant even with random jokes (which are great). Literally, the plot creates political fissures of a governmental nature, which further fuel the fight between gangs that are at the center of this chaos.
The weak point here is that the movie is too short (81 minutes), and because it fails to properly explore its entire narrative context in a broader way, the plot becomes a little "fragile" and even more "implausible" than it naturally should already be. In short, the script follows a group of dancers (all teenagers) as they use their dance skills to fight against bandits (supposedly experienced in their craft of murdering people) while figuring out ways to escape the place where they are being held "hostage" after witnessing a murder.
Literally, you have to disbelieve reality to be able to enjoy watching this movie. This won't be a problem if you really buy into the idea behind all the "stupidly exciting" situations that aren't always well executed, but are always genuine in their concept. The cast (which, by the way, features Uma Thurman as a diabolically caricatured villain) has good chemistry and is charismatic. The acting level is average, but enough to make the story believable most of the time. As for the pace of the plot, it's (almost) everything very frantic and violent.
Pretty Lethal has great (and creative) action scenes, as well as a vibrant and meaningful soundtrack; not only for the sound itself, but also for the message of the "theme song" (which ends up saying a lot about the entire plot). Vicky Jewson delivered a simple yet stylish performance with enough personality to stand out (mainly due to its very well-choreographed action scenes and vibrant visuals with sharp editing). Here's an action recommendation where pure entertainment is the driving force.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Lindas y Letales” (2026)
Sinopsis: Un grupo de bailarines, que viajaba a Budapest para participar en un concurso de baile, cae en una trampa. Allí, son retenidos como prisioneros en una posada remota donde esperaban encontrar ayuda. Ahora, deberán usar sus habilidades de baile para afrontar el peligro y escapar con vida.
*”El corazón de cada bailarina lleva la sangre de una guerrera. Transforman el dolor en belleza. El caos en precisión.” - A pesar de que - en pleno siglo XXI - muchas personas siguen etiquetando a las bailarinas (sobre todo a las de música clásica) como físicamente débiles, sensibles o emocionalmente inestables, la trama de esta película “rompe” con esos estereotipos. Al comenzar su guion con las frases mencionadas al inicio de este párrafo, la trama ya da protagonismo a su grupo de personajes de una manera “imponente”, mostrando su fortaleza, astucia y determinación.
Hay un intento bastante perspicaz (aunque totalmente absurdo en su esencia, en relación con la realidad de los hechos) de crear una construcción narrativa "subversiva" (aunque de forma poco comprometida, pero recurriendo al humor para hacer una especie de "crítica" de la fragilidad de las bailarinas), que al mismo tiempo mezcla elementos con fuertes toques de acción y violencia física (con espacio para "baños de sangre” y escenas físicamente dolorosas al mejor estilo de John Wick), combinados con un condimento inesperadamente cómico que aporta una atmósfera irónicamente más divertida.
El viaje de un grupo de bailarines (a una competición de baile en Budapest) se torna tenso tras una serie de sucesos inesperados (un cambio de vuelo y un coche averiado en medio de una carretera, lejos de la civilización). Desesperados y buscando ayuda, parecen encontrar lo que buscaban al hallar una posada en un lugar remoto, sin imaginar que tendrían que luchar por sus vidas para escapar de allí al verse involucrados, indirectamente, en una pelea entre bandas rivales.
Nada de lo que estaba por venir entraba en sus planes (ni en los de los clientes accidentales), y la posada regentada por Devora Kasimer acaba convirtiéndose en una trampa con un alto potencial destructivo para todos los que se encontraban allí. El guion no pretende crear una narrativa demasiado seria, y este es quizás el punto fuerte de la película (y también uno de sus aspectos más positivos), ya que es al adentrarse en su aspecto surrealista (aunque con una base realista, al menos en la esencia de lo que se construye en pantalla) que la película cobra mayor fuerza.
Un asesinato en la posada se convierte en el “detonante” principal de una serie de problemas que no solo reavivan viejas heridas de algunos personajes, sino que también “rozan” temas políticos (ya que involucra a ciudadanos estadounidenses desaparecidos en territorio europeo). Dentro de este contexto, el guion logra mantenerse relevante incluso con chistes ingeniosos (que son geniales). La trama crea fisuras políticas de índole gubernamental, lo que aviva aún más la lucha entre las bandas que se encuentran en el centro de este caos.
El punto débil es que la película es demasiado corta (81 minutos) y, al no explorar adecuadamente su contexto narrativo, la trama se vuelve algo “frágil” e incluso más “inverosímil” de lo que debería ser. En resumen, el guion sigue a un grupo de bailarines (todos adolescentes) que usan sus habilidades de baile para luchar contra bandidos (supuestamente expertos en el arte de asesinar) mientras buscan la manera de escapar del lugar donde están retenidos como “rehenes” tras presenciar un asesinato.
Literalmente, hay que negar la realidad para disfrutar de esta película. Esto no será un problema si uno se deja llevar por la idea detrás de todas las situaciones "absurdamente creativas" que, si bien no siempre están bien ejecutadas, son genuinas en su concepto. El reparto (que, por cierto, incluye a Uma Thurman como una villana diabólicamente caricaturizada) tiene buena química y es carismático. El nivel de actuación es promedio, pero suficiente para que la historia resulte creíble la mayor parte del tiempo. En cuanto al ritmo de la trama, es (casi todo) muy frenético y violento.
Lindas y Letales cuenta con escenas de acción geniales (y creativas), así como una banda sonora vibrante y significativa; no solo por el sonido en sí, sino también por el mensaje del “tema principal” (que termina diciendo mucho sobre toda la trama). Vicky Jewson ofrece una actuación sencilla pero elegante, con la personalidad suficiente para destacar (principalmente gracias a las escenas de acción muy bien coreografiadas y las imágenes vibrantes con un montaje preciso). Aquí les presentamos una recomendación de acción donde el puro entretenimiento es la fuerza motriz.
CRÍTICA DE FILME - “Lindas e Letais” (2026)
Sinopse: Enquanto estão viajando para uma competição de dança em Budapeste, um grupo de bailarinas acaba caindo em uma armadilha. Lá, elas são mantidas como prisioneiras em uma pousada remota onde elas esperavam encontrar ajuda. Agora, elas precisam usar habilidades de dança para enfrentar o perigo, e escapar de lá com vida.
“O coração de toda bailarina tem sangue de guerreira. Elas transformam a dor em beleza. O caos em precisão.” - Apesar de - em pleno século XXI - as bailarinas (em especial, as que dançam músicas clássica) ainda serem taxadas como seres fisicamente fracos, sensíveis ou emocionalmente instáveis por muitas pessoas por aí, a trama desse filme “nada” contra à mare. Ao começar o seu roteiro justamente com as frases mencionadas no início desse parágrafo, a trama já prioriza o seu grupo protagonista de um jeito “imponente”, mostrando o quanto elas podem ser fortes, astutas e determinadas.
Há uma tentativa bastante perspicaz (ainda que totalmente absurda na sua essência, em relação a realidade dos fatos) de criar uma construção narrativa “subversiva” (mesmo que de maneira descompromissada, mas apostando no humor para fazer uma espécie de “crítica” sobre a fragilidade das bailarinas), e que ao mesmo tempo, mistura elementos com toques robustos de ação e violência física (com espaço para “banho de sangue” e cenas fisicamente dolorosas no maior estilo John Wick), aliados a um tempero inesperadamente cômico que traz uma atmosfera ironicamente mais divertida.
A viagem de um grupo de bailarinas (até uma competição de dança na cidade de Budapeste) se torna bastante tensa depois que alguns eventos inesperados (mudança de voos e carro quebrado no meio de uma estrada mais afastada da civilização) acontecem no meio do caminho. Desesperadas e procurando por ajuda, elas aparentemente encontram o que queriam ao acharem em pousada num lugar remoto, mas sem jamais imaginar que iriam ter que lutar pelas suas próprias vidas para fugir de lá quando, indiretamente, se envolvem no meio de uma briga de gangues altamente rivais.
Nada do que estava por vir estava nos planos delas (nem dos clientes acidentais), e a pousada administrada por Devora Kasimer acaba se tornando então uma “armadilha” de potencial altamente destrutivo para todos que ali estavam. Não há a menor intenção do roteiro em criar uma narrativa que se leva a sério demais, e esse talvez seja o ponto mais alto de todo o filme (e também um dos pontos mais positivos), porque é mergulhando no seu aspecto surrealista (embora tenha uma base realista, ao menos na essência do que está sendo construído na tela) que esse filme ganha mais força.
Um assassinato dentro da pousada acaba se tornando o principal evento “desencadeador” dos problemas que revivem não apenas feridas do passado de alguns personagens, mas também “flertam” com problemas de ordem política (por se tratar de cidadãs americanas desaparecidas em território europeu). Dentro desse contexto, o roteiro ainda encontra espaço para se manter relevante mesmo com piadas aleatórias (que são ótimas). Literalmente, a trama cria traz fissões políticas de ordem governamental, e que alimentam ainda mais a briga entre gangues que estão no centro desse caos.
O ponto fraco aqui é o filme ser curto demais (81 minutos), e por não conseguir explorar apropriadamente todo o seu contexto narrativo de uma maneira mais ampla, a trama se torna um pouco “frágil” e ainda mais “inverossímil” do que naturalmente já deveria ser. Em síntese, o roteiro faz um grupo de bailarinas (todas adolescentes) usar suas habilidades de dança para lutar contra os bandidos (supostamente experientes no seu ofício de assassinar pessoas) enquanto criam maneiras de encontrar uma saída do local onde elas são mantidas “reféns”, depois de testemunharem um assassinato.
Literalmente, é preciso fazer uma descrença da realidade para conseguir se divertir assistindo a este filme. Isso não vai ser um problema se você realmente comprar a ideia por trás de todas as situações “estupidamente excitantes” que nem sempre são bem executadas, mas são sempre genuínas no seu conceito. O elenco (que aliás, traz Uma Thurman como uma vilã diabolicamente caricata) tem boa química, e é carismático. O nível de atuação é mediano, mas suficiente para tornar a história em algo crível na maior parte do tempo. Quanto ao ritmo da trama, é (quase) tudo muito frenético e violento.
Lindas e Letais tem ótimas (e criativas) cenas de ação, além de ter uma trilha sonora vibrante e significativa; não apenas pela sonoridade em si, mas também pela mensagem da “música tema” (que acaba falando bastante sobre a trama por completo). Vicky Jewson entregou um trabalho simplório, mas estiloso e com personalidade suficiente para ser notado (principalmente por ser um projeto muito bem coreografado em suas cenas de ação, e visualmente vibrante por cenas com um trabalho de edição afiado). Eis aqui uma recomendação de ação onde o puro entretenimento é o combustível.