This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: An unemployed actress looking for greater visibility within her field of work then decides to participate in a TV show where the focus is on finding a possible romantic partner. What she still has no idea is that among her suitors there is a serial killer.
Trying a new path is something that some actors and actresses like to do within the movie industry, not just because they want to “prove” their artistic versatility, but mainly because they want to challenge themselves by playing other roles (and perhaps, finding a new professional purpose beyond acting). In this movie, actress Anna Kendrick herself ventured as a director, choosing a suspense script based on real events focused on the life of a serial killer (Rodney) who searches for his next victim on a TV show.
Under the many spotlights of a very popular TV show called The Dating Game, young Sheryl (an unemployed actress who only agreed to participate in this show to get more visibility in her competitive job) thinks she is taking an important step in her career, but in fact, she's about to face the worst nightmare of her life so far (but she doesn't know it yet). Set in the 70s, the movie uses the dynamics of the program and Rodney's real story as a backdrop to place Sheryl in the middle of a thriller that could have been better.
Using its own protagonist almost as a “supporting” character, the script relies on a slightly “different” approach to materialize this real plot within the narrative. As Sheryl progresses through the phases that are imposed by the dynamics of the TV show, quick and parallel plots are presented to rescue the collection (at least part of them) of crimes committed by Rodney in his role as a serial killer. The plot is set within an inverted line that favors comings and goings in time so that everything happens in a very dynamic way.
Although the dynamism is present in this specific approach technique (because it is through this that the audience has a clear vision of how evil Rodney is as a “human being”, how sneaky he is and how brutally he acts while also committing his crimes... in addition to showing who his victims had been until then), which was a smart move by screenwriter Ian McDonald to weave it into the plot completely, Kendrick wasn't able to get the best of it even though he did a very interesting debut work. Basically, she didn't explore the potential of this plot.
No, she is not the only one to blame for the project's lack of boldness (especially because the script itself is very limited, because it did not choose to expand the scope of the dramatic and violent tragedies that should be at its essence), McDonald does not explore the real cases in its breadth, making the script something more “contained” within its “natural savagery”. The danger in the movie is escalated (which favors the atmosphere of apparent tension), but it never delivers anything truly brutal as the plot makes a point of being “sold” to the viewer through flashbacks involving other murders.
The best idea of the project is to avoid the obvious (which is excellent for any movie, especially for movies where suspense is the main ingredient) and this is done with assertiveness. Not accounting for the murders and just showing the bodies in a linear fashion would be predictable, so changing the dynamics and placing the viewer inside and outside the crimes from another perspective was a smart move, but ended up not having the necessary impact due to the lack of more comprehensive approaches. objectives. There was literally a lack of more development to tell these more brutal parallel plots.
Sheryl loses focus as the protagonist (although Kendrick delivers a magnetic and charismatic performance, like everything she usually does as she is a very competent actress) to the supposed supporting character Laura (played somewhat like actress Nicolette Robinson), a friend who becomes Rodney's real threat (who manages to be introduced to the audience by actor Daniel Zovatto with vehement disgust, which makes his performance something very remarkable). The movie revolves around these three characters only, and yet, they are not well explored.
Woman of the Hour is far from being a bad movie, but it is much less ambitious than it should be (and it had everything to be something emblematic due to the very nature of the original material from which it was inspired). As a director, Kendrick proves to be functional, but she presented some beginner flaws that were already expected, but at the same time she also managed to surprise by focusing on interesting angles (especially the open shots, where in a very distressing scene she achieved potential in her work). as an actress and director), with good quality technical work.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “El asesino del juego de citas” (2023)
Sinopsis: Una actriz desempleada que busca mayor visibilidad dentro de su campo laboral decide participar en un programa de televisión donde el foco se centra en encontrar una posible pareja romántica. Lo que aún no tiene idea es que entre sus pretendientes hay un asesino en serie.
Probar un nuevo camino es algo que a algunos actores y actrices les gusta hacer dentro de la industria cinematográfica, no sólo porque quieren “probar” su versatilidad artística, sino principalmente porque quieren desafiarse a sí mismos interpretando otros papeles (y tal vez, encontrando un nuevo propósito profesional más allá de la actuación). En esta película, la actriz Anna Kendrick incursionó como directora, eligiendo un guión de suspenso basado en hechos reales centrado en la vida de un asesino en serie (Rodney) que busca a su próxima víctima en un programa de televisión.
Bajo los numerosos focos de un programa de televisión muy popular llamado The Dating Game, la joven Sheryl (una actriz desempleada que sólo aceptó participar en este programa para conseguir más visibilidad en su competitivo trabajo) cree que está dando un paso importante en su carrera, pero de hecho, está a punto de afrontar la peor pesadilla de su vida hasta el momento (pero aún no lo sabe). Ambientada en los años 70, la película utiliza la dinámica del programa y la historia real de Rodney como telón de fondo para situar a Sheryl en medio de un thriller que podría haber sido mejor.
Utilizando a su propio protagonista casi como personaje “de apoyo”, el guión recurre a un enfoque ligeramente “diferente” para materializar esta trama real dentro de la narrativa. A medida que Sheryl avanza por las fases que impone la dinámica del programa de televisión, se presentan tramas rápidas y paralelas para rescatar el conjunto (al menos parte de ellos) de crímenes cometidos por Rodney en su rol de asesino en serie. La trama se sitúa dentro de una línea invertida que favorece las idas y venidas en el tiempo para que todo transcurra de forma muy dinámica.
Aunque el dinamismo está presente en esta técnica de enfoque específica (porque es a través de ella que el público tiene una visión clara de cuán malvado es Rodney como “ser humano”, cuán astuto es y cuán brutalmente actúa mientras comete sus crímenes... además de mostrar quiénes habían sido sus víctimas hasta entonces), lo cual fue una decisión inteligente del guionista Ian McDonald para entrelazarlo completamente en la trama, Kendrick no pudo sacar lo mejor de ello a pesar de que hizo una muy interesante trabajo debut. Básicamente, ella no exploró el potencial de esta trama.
No, ella no es la única culpable de la falta de audacia del proyecto (sobre todo porque el guión en sí es muy limitado, porque no optó por ampliar el alcance de las tragedias dramáticas y violentas que deberían estar en su esencia), McDonald no explora los casos reales en su amplitud, haciendo del guión algo más “contenido” dentro de su “salvajismo natural”. El peligro en la película aumenta (lo que favorece la atmósfera de aparente tensión), pero nunca ofrece nada realmente brutal ya que la trama intenta ser "vendida" al espectador a través de flashbacks que involucran otros asesinatos.
La mejor idea del proyecto es evitar lo obvio (lo cual es excelente para cualquier película, especialmente para películas donde el suspenso es el ingrediente principal) y esto se hace con asertividad. No dar cuenta de los asesinatos y simplemente mostrar los cuerpos de forma lineal sería predecible, por lo que cambiar la dinámica y colocar al espectador dentro y fuera de los crímenes desde otra perspectiva fue una decisión inteligente, pero terminó sin tener el impacto necesario debido a la falta de objetivos más integrales. Literalmente, faltaba más desarrollo para contar estas tramas paralelas más brutales.
Sheryl pierde el foco como protagonista (aunque Kendrick ofrece una interpretación magnética y carismática, como todo lo que suele hacer ya que es una actriz muy competente) hacia el supuesto personaje secundario de Laura (interpretada un poco como la actriz Nicolette Robinson), una amiga que se convierte en la verdadera amiga de Rodney. amenaza (quien logra ser presentado al público por el actor Daniel Zovatto con vehemente disgusto, lo que hace de su actuación algo muy destacable). La película gira únicamente en torno a estos tres personajes y, sin embargo, no están bien explorados.
El asesino del juego de citas está lejos de ser una mala película, pero sí mucho menos ambiciosa de lo que debería (y tenía todo para ser algo emblemático por la propia naturaleza del material original en el que se inspiró). Como directora, Kendrick demuestra ser funcional, pero presentó algunos defectos de principiante que ya se esperaban, pero al mismo tiempo también logró sorprender centrándose en ángulos interesantes (especialmente los planos abiertos, donde en una escena muy angustiosa logró potencial en su trabajo), como actriz y directora), con un trabajo técnico de buena calidad.
CRÍTICA DE FILME - “A Garota da Vez” (2023)
Sinopse: Uma atriz desempregada buscando por uma maior visibilidade dentro da sua área de trabalho decide então participar de um programa de TV onde o foco é encontrar um possível parceiro amoroso. O que ela ainda não faz ideia é que entre os seus pretendentes existe um assassino em série.
Experimentar um caminho novo é algo que alguns atores e atrizes gostam de fazer dentro da indústria cinematográfica, não apenas porque eles querem “provar” à sua versatilidade artística, mas principalmente porque eles querem desafiar a si mesmos ao desempenhar outras funções (e talvez, encontrar um novo propósito profissional para além da atuação). Neste filme, a atriz Anna Kendrick se aventurou como diretora, escolhendo um roteiro de suspense baseado em fatos reais focado na vida de assassino em série (Rodney) que procura sua próxima vítima em um programa de TV.
Sob os muitos holofotes de um programa de TV muito popular chamado The Dating Game, a jovem Sheryl (uma atriz desempregada que só aceitou participar desse programa para conseguir mais visibilidade no seu competitivo trabalho) acha que está dando um passo importante na sua carreira, mas na verdade, ela está prestes a enfrentar o pior pesadelo da vida dela até então (mas ela ainda não sabe disso). Ambientado nos anos 70, o filme usa a dinâmica do programa e a história real de Rodney como pano de fundo para colocar Sheryl no meio de um suspense que poderia ter sido melhor.
Usando à sua própria protagonista quase como uma personagem “coadjuvante”, o roteiro aposta em uma abordagem um pouco “diferente” para materializar essa trama real dentro da narrativa. Enquanto Sheryl avança nas fases que são impostas pela dinâmica do programa de TV, tramas rápidas e paralelas vão sendo apresentadas para resgatar a coleção (ao menos uma parte delas) de crimes cometidas por Rodney na sua função como assassino em série. A trama é posta dentro de linha invertida que favorece idas e vindas no tempo para que tudo aconteça de uma maneira bem dinâmica.
Embora o dinamismo esteja presente nessa técnica de abordagem específica (porque é através dela que o público tem uma visão clara do quão perverso Rodney é como “ser humano”, como ele é sorrateiro e como ele age brutalmente enquanto também comete seus crimes... além de mostrar quais foram as suas vítimas até então), que foi uma jogada inteligente do roteirista Ian McDonald para costurar à trama por completo, Kendrick não conseguiu tirar o melhor disso ainda que tenha feito um trabalho de estreia bem interessante. Basicamente, ela não explorou o potencial dessa trama.
Não, ela não é a única culpada pela falta de ousadia do projeto (até porque o próprio roteiro é muito limitado, porque não optou por ampliar o escopo das tragédias dramáticas e violentas que deveriam ser à sua essência), McDonald não explora os casos reais em sua amplitude, tornando o roteiro em algo mais “contido” dentro da sua “selvageria natural”. O perigo do filme é escalonado (o que favorece o clima de tensão aparente), mas nunca entrega algo realmente brutal como a trama faz questão de ser “vendida” para o telespectador através de flashbacks envolvendo outros assassinatos.
A melhor ideia do projeto é fugir do óbvio (o que é algo excelente para qualquer filme, em especial para filmes onde o suspense é o ingrediente principal) e isso é feito com assertividade. Não contabilizar os assassinatos e apenas mostrar os corpos dentro de uma linearidade seria algo previsível, então, mudar a dinâmica e colocar o telespectador dentro e fora dos crimes por outro prisma foi uma atitude inteligente, mas acabou não tendo impacto necessário pela falta das abordagens mais objetivas. Literalmente, faltou mais desenvolvimento para contar essas tramas brutais mais paralelas.
Sheryl perde o foco como protagonista (embora Kendrick entregue uma atuação magnética e carismática, como tudo o que ela costuma fazer por ser uma atriz muito competente) para a suposta coadjuvante Laura (interpretada de uma forma um tanto quanto pela atriz Nicolette Robinson), uma amiga que se torna a ameaça real de Rodney (que consegue ser apresentado ao público pelo ator Daniel Zovatto com uma repugnância veemente, o que faz da performance dele algo muito notável). O filme gira em torno desses três personagens apenas, e ainda sim, eles não são bem explorados.
A Garota da Vez está longe de ser um filme ruim, mas é muito menos ambicioso do que deveria (e tinha tudo para ser algo emblemático pela própria natureza do material original de onde ele foi inspirado). Enquanto diretora, Kendrick se mostra funcional, mas apresentou algumas falhas de iniciante que já eram esperadas, mas ao mesmo tempo também conseguiu surpreender por apostar em ângulos interessantes (em especial os planos abertos, onde em uma cena bem angustiante ela conseguiu potencial o seu trabalho como atriz e diretora), com um trabalho técnico de boa qualidade.