This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: John Doe is an outsider who works making deliveries and is looking for a better life, but to achieve this goal, he first needs to deliver a mysterious package across a post-apocalyptic desert.
Based on the game released by PlayStation in 1995, this television series had all the potential to become one of the most successful projects on the Peacock streaming channel, however, that's not exactly how things happened because since its first episode the project shows that it will face many problems ahead. The first of them is precisely the script, which is unbearably boring and full of completely absurd conveniences, not only because of the way they are presented to the public, but also how they are executed in the plot.
Living without much hope in a kind of dystopian reality, John Doe makes a living making deliveries to strange people, with equally strange motivations. One day, he is recruited by Raven, a mysterious woman who gives him a package and takes him across a desert full of countless hidden dangers. The main one is a group of crazy looters who generally drive modified vehicles that become true war machines. Within this scenario, John Doe accidentally ends up meeting Quiet and she ends up becoming his friend.
The two's unlikely friendship gains more and more strength as the ten episodes bring more adding elements, but it is precisely in the development of the plot that things get worse and worse. The arguments chosen by the writing team to construct this television series are very disjointed, as well as being very cartoonish, nullifying any and all sense of urgency that could have gained a very important space within each episode. All the potential is literally wasted with a lot of randomness.
The comic tone is extremely exaggerated, and the episodes rely heavily on the construction of bad situations with poor development of most of their characters. At this point, the exception is the duo John Doe and Quiet, who despite having absolutely no chemistry on screen (showing that Anthony Mackie and Stephanie Beatriz should have worked in separate groups), individually manage to create some types of dramatic arcs to support the entire narrative. However, it's amazing to see how confusing this entire television series is.
Confusing not because of the complexity of its arguments (because everything is very obvious from the beginning), but rather because there is an indecision on the part of the screenwriters in knowing what would be the most appropriate direction to pave the situations and their reflection in subsequent situations. The attempt to mix drama and comedy is completely flawed, because there is no balance or even the slightest credibility to support this decision. At times, everything works in a singular way, as if the characters didn't depend on each other to build the entire script.
Amidst some good (and sometimes creative) action scenes, the project also appears to be quite limited in terms of budget because the precariousness of the digital or practical effects is at times completely disappointing. Even so, in these more explosive moments, the script manages to deliver good entertainment because it is at this moment that the television series manages to evoke the feeling of nostalgia that should be combined with the adaptation of the game from the first episode (primarily this even happens, but soon then everything is purposely forgotten).
There are few similarities between the script for this project and what is seen in the games. At times it is necessary to make an extra effort not only to watch the episodes (which are less than 30 minutes each, but seem to be much longer as they are mostly boring), but mainly to try to notice the references that are scattered throughout certain scenes. In other words, I think that if this television series had any other title, probably no one would care about it so much that it would have been confirmed for the next season.
Also focusing on a more violent graphic aspect (generally in the physical fight scenes), Twisted Metal clearly shows that it had the potential to be a much better project, and after what happens in the last episode, ironically the script manages to create a completely unexpected bridge that connects this season with the next. The path is open for more immersion, more battles, more explosions, more fights, more nostalgia and mainly, for the emergence of better plots, better characters and more complexity in the development of everything.
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CRÍTICA DE SERIE DE TELEVISIÓN: “Twisted Metal” (PRIMERA TEMPORADA - 2023)
Sinopsis: John Doe es un outsider que trabaja haciendo entregas y busca una vida mejor, pero para lograr este objetivo, primero necesita entregar un paquete misterioso a través de un desierto post-apocalíptico.
Basada en el juego lanzado por PlayStation en 1995, esta serie de televisión tenía todo el potencial para convertirse en uno de los proyectos más exitosos del canal de streaming Peacock, sin embargo, no fue exactamente así como sucedieron las cosas pues desde su primer episodio el proyecto demuestra que seguirá afrontar muchos problemas por delante. El primero de ellos es precisamente el guión, insoportablemente aburrido y lleno de conveniencias completamente absurdas, no sólo por la forma en que se presentan al público, sino también por cómo se ejecutan en la trama.
Viviendo sin muchas esperanzas en una especie de realidad distópica, John Doe se gana la vida haciendo entregas a personas extrañas, con motivaciones igualmente extrañas. Un día, es reclutado por Raven, una misteriosa mujer que le entrega un paquete y lo lleva a través de un desierto lleno de innumerables peligros ocultos. El principal es un grupo de locos saqueadores que generalmente conducen vehículos modificados que se convierten en auténticas máquinas de guerra. Dentro de este escenario, John Doe accidentalmente termina conociendo a Quiet y ella termina convirtiéndose en su amiga.
La improbable amistad entre ambos gana cada vez más fuerza a medida que los diez episodios aportan más elementos añadidos, pero es precisamente en el desarrollo de la trama donde las cosas empeoran cada vez más. Los argumentos elegidos por el equipo de redacción para construir esta serie de televisión son muy inconexos, además de caricaturescos, anulando cualquier sentido de urgencia que hubiera podido ganar un espacio muy importante dentro de cada episodio. Todo el potencial se desperdicia literalmente con mucha aleatoriedad.
El tono cómico es sumamente exagerado y los episodios se apoyan mucho en la construcción de malas situaciones con escaso desarrollo de la mayoría de sus personajes. En este punto, la excepción es el dúo John Doe y Quiet, quienes a pesar de no tener absolutamente ninguna química en la pantalla (lo que demuestra que Anthony Mackie y Stephanie Beatriz deberían haber trabajado en grupos separados), individualmente logran crear algunos tipos de arcos dramáticos para apoyar la trama. toda la narrativa. Sin embargo, es sorprendente ver lo confusa que es toda esta serie de televisión.
Confuso no por la complejidad de sus argumentos (porque todo es muy obvio desde el principio), sino porque hay una indecisión por parte de los guionistas en saber cuál sería el rumbo más adecuado para pavimentar las situaciones y su reflejo en situaciones posteriores. El intento de mezclar drama y comedia es completamente erróneo, porque no hay equilibrio ni la más mínima credibilidad que respalde esta decisión. Por momentos, todo funciona de forma singular, como si los personajes no dependieran unos de otros para construir todo el guión.
Entre buenas (y a veces creativas) escenas de acción, el proyecto también parece bastante limitado en términos de presupuesto, ya que la precariedad de los efectos digitales o prácticos resulta a veces completamente decepcionante. Aun así, en estos momentos más explosivos, el guión consigue ofrecer un buen entretenimiento porque es en ese momento cuando la serie de televisión consigue evocar el sentimiento de nostalgia que conviene combinar con la adaptación del juego desde el primer episodio (principalmente este incluso sucede, pero pronto todo se olvida deliberadamente).
Existen pocas similitudes entre el guión de este proyecto y lo que se ve en los juegos. A veces es necesario hacer un esfuerzo extra no sólo para ver los episodios (que duran menos de 30 minutos cada uno, pero parecen mucho más largos porque en su mayoría son aburridos), sino sobre todo para tratar de notar las referencias que se encuentran dispersas a lo largo de ciertas escenas. En otras palabras, creo que si esta serie de televisión tuviera cualquier otro título, probablemente a nadie le importaría tanto como para haberla confirmado para la próxima temporada.
Centrándose también en un aspecto gráfico más violento (generalmente en las escenas de lucha física), Twisted Metal muestra claramente que tenía potencial para ser un proyecto mucho mejor, y después de lo que sucede en el último episodio, irónicamente el guión logra crear una historia completamente diferente. Puente inesperado que conecta esta temporada con la siguiente. El camino está abierto para más inmersión, más batallas, más explosiones, más peleas, más nostalgia y principalmente, para el surgimiento de mejores tramas, mejores personajes y más complejidad en el desarrollo de todo.
CRÍTICA DE SÉRIE DE TV: “Twisted Metal” (PRIMEIRA TEMPORADA - 2023)
Sinopse: John Doe é um forasteiro que trabalha fazendo entregas, e que está em busca de uma vida melhor, mas para conseguir este objetivo, primeiro ele precisa entregar um pacote misterioso através de um deserto pós-apocalíptico.
Baseada no jogo lançado pela PlayStation no ano de 1995, esta série de televisão tinha todo o potencial para se tornar um dos projetos mais bem sucedidos do canal de streaming Peacock, no entanto, não é exatamente assim que as coisas acontecem porque desde o seu primeiro episódio o projeto mostra que vai enfrentar muitos problemas pela frente. O primeiro deles é justamente o roteiro, que é insuportavelmente chato e repleto de conveniências totalmente absurdas, não apenas pela maneira como elas são apresentadas para o público, mas também como elas são executadas na trama.
Vivendo sem muita esperança em uma espécie de realidade distópica, o John Doe ganha à vida fazendo entregas para pessoas estranhas, com motivações igualmente estranhas. Um dia, ele é recrutado por Raven, uma mulher misteriosa que lhe entrega um pacote e o faz cruzar um deserto repleto de incontáveis perigos escondidos. O principal deles é um grupo de saqueadores loucos e que geralmente dirigem os veículos modificados que se tornam verdadeiras máquinas de guerra. Dentro deste cenário, John Doe acidentalmente acaba conhecendo Quiet e ela acaba se tornando sua amiga.
A improvável amizade dos dois vai ganhando cada vez mais força à medida em que os dez episódios vão trazendo mais elementos agregadores, mas é justamente no desenvolvimento da trama que as coisas vão ficando cada vez piores. Os argumentos escolhidos pela equipe de roteiristas para construir esta série de televisão são muito desconexos, além de serem também muito cartunescos, anulando todo e qualquer sentido de urgência que poderia ter ganhado um espaço bem importante dentro de cada episódio. Todo o potencial é literalmente desperdiçado com bastantes aleatoriedades.
O tom cômico é extremamente exagerado, e os episódios apostam exageradamente na construção de situações ruins com um péssimo desenvolvimento da maioria dos seus personagens. Neste ponto a exceção fica por conta da dupla John Doe e Quiet, que apesar de não terem absolutamente nenhuma química na tela (mostrando que Anthony Mackie e Stephanie Beatriz deveriam ter trabalhado em núcleos separados), individualmente conseguem criar alguns tipos de arcos dramáticos para sustentar toda à narrativa. No entanto, é incrível ver como toda esta série de televisão é confusa.
Confusa não pela complexidade de seus argumentos (porque tudo é muito óbvio desde o seu início), mas sim, porque há uma indecisão dos roteiristas em saber qual seria o direcionamento mais adequado para pavimentar as situações e o reflexo delas em situações seguintes. A tentativa de misturar drama e comédia é totalmente falha, porque não existe nenhum tipo de balanceamento ou o mínimo de credibilidade que sustente esta decisão. Em alguns momentos, tudo funciona de maneira singular, como se os personagens não dependessem uns dos outros para construir todo o roteiro.
Em meio algumas boas (e às vezes criativas) cenas de ação, o projeto se mostra bastante limitado também na questão orçamentária porque a precariedade dos efeitos digitais ou práticos em alguns momentos é totalmente decepcionante. Mesmo assim, nestes momentos mais explosivos, o roteiro consegue entregar um bom entretenimento porque é neste momento que a série de televisão consegue evocar o sentimento de nostalgia que deveria estar aliado a adaptação do jogo desde o primeiro episódio (primariamente isto até acontece, mas logo depois tudo é propositalmente esquecido).
Há poucas semelhanças entre o roteiro deste projeto e o que é visto nos jogos. Em alguns momentos é preciso fazer um esforço extra não apensa para assistir aos episódios (que tem menos de 30 minutos cada, mas parecem ser muito mais longos por serem majoritariamente entediantes), mas principalmente para tentar notar as referências que estão espalhadas em determinadas cenas. Em outras palavras, eu acho que se esta série de televisão tivesse qualquer outro título, provavelmente ninguém se importaria tanto com ela a ponto dela ter sido confirmada para próxima temporada.
Apostando também em aspecto gráfico mais violento (geralmente nas cenas de lutas físicas), Twisted Metal mostra de maneira evidente que tinha potencial para ser um projeto muito melhor, e depois do que acontece no último episódio, ironicamente o roteiro consegue criar uma ponte totalmente inesperada que conecta esta temporada com a próxima. O caminho está aberto para mais imersão, mais batalhas, mais explosões, mais lutas, mais nostalgia e principalmente, para um surgimento de melhores tramas, de melhores personagens e mais complexidade no desenvolvimento de tudo.