Un vagabundo que robó corazones [Esp-Eng]

Un vagabundo que robó corazones [Esp-Eng]

(Imagen realizada en Copilot).

Lo vemos a través de la pantalla: chaqueta estrecha, pantalones bombachos, zapatos grandes, bastón, bigote hitleriano… Nos saca la sonrisa sin hablar, toca nuestra alma y quedamos hechizados por la magia que emana de su figura, sin dar tiempo a imaginar que ahí late un actor, uno de los buenos.
Cómo llegó un niño nacido en uno de los barrios más pobres de Londres a convertirse en ícono de la cinematografía es parte de esos vericuetos de la historia que signó a Charles Chaplin, nacido el 16 de abril de 1889. Sí tuvo a su favor que sus padres provenían del teatro de variedades, aunque se separaron antes de que él tuviera 3 años de edad.
Su vida no contó con las candilejas de otros grandes. Le tocó subir a base de talento. Tuvo un medio hermano, Syndey J. Hawkes, producto de un amorío de mamá con otro artista, y papá se fue hundiendo en el alcohol. En medio de esas complejidades, la madre –que lo cuidó en esos primeros tiempos- debutó con problemas psiquiátricos y el padre, con su amante, continuaron la crianza. En la época de la tutoría materna, se cuenta que hasta vivieron en un asilo en Lambeth y que Charlie, junto a su hermano, estudió en una escuela para huérfanos y niños pobres.
Sin embargo, aun en esos momentos, ya saltaban luces del genio que sería después. Con solo cinco años, en un pequeño teatro de Aldershot, donde trabajaba la madre antes de enfermarse de los nervios, a mitad de la presentación ante un público hostil, se quedó sin voz. Ahí entró Chaplin para “salvar” la situación; interpretó una canción y el público quedó fascinado, lloviendo monedas sobre el escenario que el pequeño, luego de recogerlas, agradeció con otro tema.
Dos años después, por las mismas circunstancias que rodeaba a su familia, llegó al orfanato y con 10 calendarios se acercó a la compañía teatral de William Jackson e integró el grupo Los ocho muchachos de Lancashire, llevando su arte a diferentes teatros de Inglaterra. En 1901, con solo 37 primaveras, fallece su padre por cirrosis hepática; para entonces Charlie tenía claro que su camino y sustento dependían del espectáculo. Sin embargo, la economía aun resultaba difícil y alternaba el mundo del tabloncillo con oficios como recadero, soplador de vidrios y vendedor callejero.
Años después integra la compañía Fred Karno’s, vital en su carrera. Allí ejerció, por ejemplo, un papel cómico en la obra El partido de futbol. Ya en 1909, gracias a esas puertas abiertas, había actuado en los principales teatros de variedades de París. El talento empezaba a dar frutos. Pocos años después realiza su primera gira por Estados Unidos y otros lares, asumiendo el papel de un alcohólico.
Su evidente luz se extendía sin reparos y así terminó por abrirle las puertas del cine. El productor canadiense Mack Sennett lo contrató para hacer Ganándose el pan, el primer filme en que trabajó. Sin embargo, aun desconocía el mundo del celuloide y las críticas no fueron halagüeñas. Gracias a la insistencia de Mabel Normand, una de las grandes celebridades del cine por aquel tiempo, le dieron una segunda oportunidad y ahí sí la fama no se haría esperar. Así nació Charlot, el famoso personaje del vagabundo que lo marcaría de por vida. Carreras sofocantes fue una de esas películas donde estrenaría el personaje que robó nuestros corazones.
Años después, empezó a dirigir sus propias propuestas cinematográficas; era un perfeccionista obsesivo. El cortometraje Charlot panadero fue uno de sus grandes éxitos. Curiosamente, nunca elaboró un guion para sus películas.
Otros actores empezaron a copiar al vagabundo de Chaplin, se hicieron objetos con su imagen, lo esperaban en las estaciones de trenes…, pero él –tan centrado en su labor- no siempre era consciente de la fama que había alcanzado. No tardaron en venir suculentas invitaciones por parte de las grandes empresas cinematográficas y, llegado a este punto, ya Chaplin podía escoger. Era una leyenda.
También le sonrió el amor y, tras algunos matrimonios, pasadas las 50 primaveras de vida, se une con Oona O’Neill, con una diferencia de edad de más de tres décadas. Sin embargo, contra toda la lógica, fue un amor bonito; lo merecía.
Con Charlie reímos, lloramos, pensamos, nos trasladamos a otras épocas, sentimos la piel del pueblo… Fue un genio y, por eso, el destino se encargó de ponerlo en un sitio luminoso. Bien dijo él: “El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto”; “Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más”.

_{Esta publicación ha sido escrita y documentada por mí, no contiene IA. Las fotos utilizadas son de mi propiedad}

A hobo who stole hearts [Esp-Eng]

(Image made in Copilot).

We see it through the screen: tight jacket, bombach pants, big shoes, cane, Hitler’s mustache... He brings out our smile without speaking, touches our soul and we are enchanted by the magic that emanates from his figure, without giving time to imagine that there is an actor, one of the good ones.
How a child born in one of the poorest neighborhoods of London came to become an icon of cinematography is part of those vericuetes of history that signed Charles Chaplin, born on 16 April 1889. Yes, he had his parents coming from the variety theater, although they separated before he was 3 years old.
His life did not count on the whims of other greats. He had to rise through talent. He had a half-brother, Syndey J. Hawkes, the product of Mom’s love affair with another artist, and Dad went off into alcohol. In the midst of these complexities, his mother - who took care of him in those early days - started with psychiatric problems and the father, with his lover, continued the upbringing. At the time of maternal care, they were even said to have lived in a nursing home in Lambeth and that Charlie, along with his brother, attended school for orphans and poor children.
However, even in those moments, there were already lights of the genius that would follow. At just five years old, in a small theater in Aldershot, where the mother worked before she became ill with nerves, midway through the presentation to a hostile audience, he was left voiceless. Chaplin came in to "save" the situation; he performed a song and the audience was fascinated, raining coins on the stage that the little one, after picking them up, thanked with another tune.
Two years later, due to the same circumstances surrounding his family, he arrived at the orphanage and with 10 calendars approached William Jackson’s theatre company and joined the group The Eight Boys of Lancashire, taking his art to different theaters in England.
In 1901, at the age of 37, his father died of cirrhosis of the liver; by then it was clear to Charlie that his way and livelihood depended on show. However, the economy was still difficult and alternated the world of the board with trades such as clerk, glass blower and street vendor.
Years later he joined the company Fred Karno’s, vital in his career. There he played, for example, a comic role in the play El partido de fútbol. By 1909, thanks to these open doors, he had performed in the main variety theaters of Paris. The talent began to bear fruit. A few years later he makes his first tour of the United States and other places, taking on the role of an alcoholic.
His evident light spread unashamedly and thus ended up opening the doors of the cinema for him. Canadian producer Mack Sennett hired him to make Making Bread, his first film. However, he still did not know the world of celluloid and the reviews were not flattering. Thanks to the insistence of Mabel Normand, one of the great celebrities in cinema at that time, she was given a second chance and there fame did not wait. Thus was born Charlot, the famous character of the vagabond who would mark him for life. Suffocating races was one of those films where he would premiere the character who stole our hearts.
Years later, he began directing his own film proposals; he was an obsessive perfectionist. The short film Charlot Panadero was one of his greatest hits. Curiously, he never produced a script for his films.
Other actors began to copy Chaplin’s vagabond, made objects with his image, waited for him in train stations... , but he - so focused on his work - was not always aware of the fame he had achieved. It was not long before juicy invitations came from the big film companies and, at this point, Chaplin could choose. He was a legend.
Love also smiled at him and, after some marriages, past the 50 springtime of life, he unites with Oona O'Neill, with an age difference of more than three decades. Yet, against all logic, it was a beautiful love; it deserved.
With Charlie we laughed, cried, thought, moved to other times, felt the skin of the village... He was a genius and so fate took care to put him in a bright place. Well said he: "Time is the best author: it always finds a perfect ending"; "We are all amateurs. Life is so short that there is no more."

_{This post was written and documented by me, it does not contain AI. The photos used are my property}