I don't know if you know her or not, but before reading my opinion about Streets of Fire I invite you to see her Soundtrack Tonight is What It Mean to be Young, enjoy it for a few seconds, and that's it I tell you a little about her.
How not to love this movie if it is pure culture of the eighties, with the concept of the main hero and the love story. Each image of Streets of Fire is a poem, its characters are beautiful young people, the aesthetics of the video clip, its soundtrack and its Rock and Roll music still valid in its strength and momentum.
I remember when I saw it for the first time, I let myself be enveloped by all the mix of things that were in it, since it has elements like being a westerner because of the clothes of the protagonist, almost a John Wayne; the cars and motorcycles make us think that it is set in the fifties; its very eighties female protagonist, the music is Rock and Roll, the hairstyles of the motorcyclists are like those of the sixties, the commercial premises are decorated with retro elements; making it anachronistic, but all this is mixed so beautifully, in perfect balance, that it doesn't bother, that you don't stop falling in love with each shot, each moment. I loved her...
But I didn't have anyone to talk about it with much, I noticed that people didn't know it as much as other eighties movies like Karate Kid, The Exorcist, Back to the Future, E.T., Flasdance, Terminator, Jaws, Dirty Dance, etc. He did not know why.
Now researching her, I found out that the film was a failure at the time. It cost $14 million to make and only grossed $8 million. But as a phenomenon Streets of Fire became famous over the years, and today it is cataloged as a Cult Movie.
Streets of Fire by Director Walter Hill, premiered in 1984 and tells the story of Ellen Aim, a famous Rock and Roll singer who returns to her city to perform a concert and it is interrupted by a gang of bikers and criminals called Los Bombarderos (The Bombers) led by villain Raven.
The protagonist Tom Cody makes his appearance, since he is also back in his city, and his sister tells him about Ellen, who was his girlfriend once, was kidnapped and tells him to go rescue her. Yes, I know, with this plot you were never going to win an Oscar, but that's okay, not all movies have the intention of winning it, this movie had the intention of making us fall in love without being corny.
Ellen is the young and always beautiful Diane Lane, who we surely remember more adult being the unfaithful wife of Richard Gere in the movie Unfaithful.
Cody the actor Michael Paré, who was chosen because he was beautiful, had a rough air but also inspired tenderness.
Raven, the villain is the young and almost newbie Willem Dafoe, our Green Goblin from Spiderman, who leaves us an emblematic performance and unforgettable shots, with a very rock and almost vampire look.
Another character is McCoy, a soldier who helps Cody rescue Ellen and makes a funny composition with him. This character was initially going to be male, but the actress proposed the idea that she be a woman, which was approved.
And the character least appreciated by us, no, he is not the villain, we love him; It's about Ellen's manager and boyfriend, actor Rick Moranis, our remembered Ghostbuster, who here is a cowardly, petty and capitalist of the industry.
Streets of Fire gives us the classic scene in the rain, with beautiful shots, romantic without being cloying, and making us feel eterosexual love as a friend says on Youtube.
He also gives us the final fight with blunt weapons, with sledgehammers and then they leave this aside to have a fair fight, very rough with fists like mere machos, as they say in Mexico... If this isn't eighties, I don't know what is eighties then...
I found this film very exciting and sensory, because remembering it is feeling it, feeling the sensation of speed of the motorcycles, the night scenes, the urban spaces, the beautiful shots that took care of every detail of the backgrounds, the colors, the music, the fights. and the end where the characters make decisions that are not cheesy, but very direct and personal.
I also really enjoyed all the references and influences from other movies like Sin City, Seven, the westerns, to 80s movies like Mad Max, Flasdance, all in perfect harmony.
I think it was ahead of its time, and as time goes by, the viewer has more film culture and we can appreciate all the art that Streets of Fire gave us. Here are a few words from its Director:
Walter Hill Quote: "In "Streets of Fire," I tried to make what I would have considered a perfect movie when I was a teenager. I put in all the ingredients that I thought were exceptional, and still have sympathy for. like fancy cars, kisses in the rain, overnight trains, high-speed chases, gang fights, rock stars, motorcycles, crisis jokes, leather jackets and questions of honor."
I recommend that you watch this film, you will not regret it, it is today a classic of cinema.
The photos and references have already been pointed out in a timely manner.
I used Google as a translator
No se si la conocen o no la conocen, pero antes de leer mi opinión respecto a Calles de Fuego los invito a ver su Soundtrack Tonight is What It Mean to be Young, disfrúntelo unos segundos, y ya les hablo un poco de ella.
Como no amar esta película si es pura cultura de los ochentas, con el concepto del héroe protagonista y la historia de amor. Cada imagen de Calles de Fuego es un poema, sus personajes son jóvenes hermosos, la estética del video clip, su banda sonora y su música el Rock and Roll todavía vigente en su fuerza e ímpetu.
Recuerdo cuando la vi por primera vez, me dejé envolver por toda la mezcla de cosas que había en ella, ya que tiene elementos como de ser un wester por la ropa del protagonista casi un John Wayne; los autos y motos nos hace pensar que está ambientada en los años cincuenta; su protagonista femenina muy ochentera, la música es Rock and Roll, los peinados de los motorizados son como de los sesentas, los locales comerciales están decorados con elementos retro; convirtiéndola en anacrónica, pero es que todo esto está mezclado tan hermosamente, en perfecto equilibrio, que no molesta, que no dejas de enamorarte de cada plano, de cada momento. Yo, la amé...
Pero no tenía con quien comentarla mucho, me fijaba que las personas no la conocían tanto como otras películas de los ochentas como Karate Kid, El Exorcista, Volver al Futuro, E.T., Flasdance, Terminator, Tiburón, Dirty Dance, etc. y no sabía porqué.
Ahora investigando sobre ella, me enteré que la película en su momento fue un fracaso. Su producción costó 14 millones de dólares y solo recaudó 8 millones de dólares. Pero como un fenómeno Calles de Fuego se fue haciendo famosa con los años, y hoy en catalogada como una Película de Cine de Culto.
Calles de Fuego del Director Walter Hill, se estrena en 1984 y narra la historia de Ellen Aim una cantante que Rock and Roll famosa que regresa a su ciudad a realizar un concierto y el mismo es interrumpido por una banda de motorizados y delincuentes llamados Los Bombarderos (The Bombers) liderados por villano Raven.
El protagonista Tom Cody hace su aparición, ya que igualmente se encuentra de regreso en su ciudad, y su hermana le cuenta de Ellen, quien fue su novia en una oportunidad, fue raptada y le dice que vaya a rescatarla... Si, ya se, con esta trama nunca se iba a ganar un Oscar, pero está bien, no todas las películas tienen la pretensión de ganarlo, esta película tenía la intención de enamonarnos sin ser cursi.
Ellen es la joven y siempre hermosa Diane Lane, que seguro recordamos más adulta siendo la esposa infiel de Richard Gere en la película Unfaithful.
Cody el actor Michael Paré, que fue escogido ya que era hermoso, tenía un aire rudo pero también inspiraba ternura.
Raven, el villano es el joven y casi novato Willem Dafoe, nuestro Duende Verde de Spiderman, quien nos deja una actuación emblemática y planos inolvidables, con un look muy rockero y casi vampírico.
Otro personaje es McCoy, una soldado que ayuda a Cody en el rescate de Ellen y hace junto a él una divertida composición. Este personaje inicialmente iba a ser masculino, pero la actriz propuso la idea de que fuese mujer, lo cual fue aprobado.
Y el personaje menos apreciado por nosotros, no, no es el villano, a él lo amamos; se trata del manager y novio de Ellen, el actor Rick Moranis, nuestro recordado Cazafantasma, quien aquí es un cobarde, mezquino y capitalista de la industria.
Calles de Fuego nos regala la clásica escena bajo la lluvia, con planos hermosos, romántica sin ser empalagosa, y haciéndonos sentir el amor eterosexual como dice un amigo en Youtube.
También nos regala la pelea final con armas contundentes, a mazazos y luego dejan aparte esto para hacer una pelea justa, muy ruda a puños como los meros machos, como dicen en México... Si esto no es ochentero, no se que es ochentero entonces...
Esta película me pareció muy emocionante y sensorial, porque recordarla es sentirla, sentir la sensación de velocidad de las motos, las escenas nocturnas, los espacios urbanos, los planos hermosos que cuidaban cada detalle de los fondos, los colores, la música, las peleas y el final donde los personajes toman decisiones nada cursis, sino muy directas y personales.
También disfruté mucho todas las referencias y las influencias de otras películas como Sin City, Seven, los westers, a películas de los ochentas como Mad Max, Flasdance, todo en perfecta armonía.
Pienso que estuvo adelantada a su época, y conforme pasa el tiempo, ya el espectador tiene más cultura de cine y podemos apreciar todo el arte que nos brindó Calles de Fuego. A continuación, unas palabras de su Director:
Frase de Walter Hill: "En "Calles de fuego" he intentado hacer lo que yo habría considerado una película perfecta cuando era un adolescente. He puesto todos los ingredientes que creía eran excepcionales, y por los que aún sigo sintiendo simpatía, como coches suntuosos, besos bajo la lluvia, trenes nocturnos, persecuciones a gran velocidad, peleas de bandas, estrellas de rock, motos, chistes en situaciones críticas, chaquetas de cuero y cuestiones de honor".
Les recomiendo que vean esta película, no se van a arrepentir, es hoy por hoy un clásico del cine.
Las fotos y referencias ya fueron señaladas oportunamente.
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