VERSIÓN EN ESPAÑOL
Saludos cordiales a todos en la comunidad.
Entre de todas las variantes actuales de trabajo artístico, hay una a la que periódicamente acuso por varias razones, además de por la pasión impostergable de dibujar. Esta opción la he bautizado como "marcadores artísticos", haciendo alusión a aquellas tiras de papel, cartón, tela o cualquier otro material que históricamente se ha utilizado para dejar marcada la última página que se ha leído de un libro o alguna cita importante en el mismo.
Estas cintas, tiras o lo que se tomase para tal uso siempre han ido desde lo más rústico y ordinario hasta lo más elegante y costosamente decorado, según el nivel social y económico que ostentara y ostente el lector o propietario del libro.
Inspirado en ese elemento casi siempre presente en las bibliotecas particulares, y observando los restos de cartulina que quedaban en la mesa de trabajo donde recorto las cartulinas, inicié, como ya dije anteriormente, una serie de dibujos, básicamente aguadas,Plumillas y grafito, alternativamente.
El resultado fue y es pequeñas tabletas con estilo surrealista. Unas veces más y otras veces menos decorativas, que encajan en el mercadeo del arte como souvenirs de fácil adquisición, pues ese es otro de los objetivos: que circulen rápido en los puntos de venta.
Para realizar esta muestra y presentar el proceso creativo, utilicé:
- Una pequeña recortería de cartulina
- Un bolígrafo de tinta azul
- Acuarela
- Pincel para acuarela
- Pincel sable #1
El trabajo es bien sencillo, como acostumbro para este tipo de obra. Primero, extiendo una mancha aguada sobre la cartulina. En este caso, de un azul morado. Ya después de que este entintado secó, comencé a aprovechar las sugerencias de la mancha para ir dando forma a las ideas que mi mente proyectaba sobre el pequeño pedazo de cartulina. Lo primero que descubrí fue la cabecita de una pequeña ave en una mancha al centro del pequeño rectángulo.
Ya a partir de ahí, todo fue dejarme llevar por la PP ppp fuerza creativa y divertirme aplicando líneas y claroscuro sobre la superficie, hasta lograr una composición ambigua donde lo humano y la naturaleza se funden en un mismo lenguaje poético. Para finalizar, con el pincel fino iluminé algunas partes de interés del dibujo, buscando luces y volúmenes. Gracias por acompañarme. Los espero en la próxima experiencia.
Fotos tomadas con mi teléfono celular..
ENGLISH VERSIÓN
Best regards to everyone in the community.
Among all the current variants of artistic work, there is one that I periodically accuse for various reasons, in addition to the urgent passion of drawing. I have baptized this option as "artistic bookmarks", alluding to those strips of paper, cardboard, fabric or any other material that has historically been used to mark the last page that has been read in a book or some important quote in it.
These ribbons, strips or whatever was taken for such use have always ranged from the most rustic and ordinary to the most elegant and expensively decorated, depending on the social and economic level that the reader or owner of the book.
Inspired by that element almost always present in private libraries, and observing the remains of cardboard that remained on the work table where I cut out the cardboard, I began, as I said before, a series of drawings, basically washes, pens and graphite, alternately.
The result was and is small tablets with a surreal style. Sometimes more and other times less decorative, which fit into the marketing of art as easily acquired souvenirs, since that is another objective: to circulate quickly in points of sale.
To make this sample and present the creative process, I used:
- A small cardboard cutout
- A blue ink pen
- Watercolor
- Watercolor brush
- Saber brush 1
The work is very simple, as is usually the case for this type of work. First, I spread a watery stain on the cardstock. In this case, a purple-blue. After this inking dried, I began to take advantage of the suggestions of the stain to give shape to the ideas that my mind projected onto the small piece of cardboard. The first thing I discovered was the head of a small bird in a spot in the center of the small rectangle.
From then on, everything was about letting myself be carried away by the PP ppp creative force and having fun applying lines and chiaroscuro on the surface, until I achieved an ambiguous composition where the human and nature merge in the same poetic language. To finish, with the fine brush I illuminated some interesting parts of the drawing, looking for lights and volumes. Thanks for joining me. I look forward to seeing you on the next experience.
Photos taken with my cell phone.
