Today I want to share a work-in-progress pencil drawing straight from my sketchbook 🎨📓. This piece captures a delicate female portrait surrounded by a crown of flowers, and I’m currently building it step by step using a grid method to maintain accuracy in proportions 📐✏️
From a technical perspective, I started with a light structural sketch, mapping the face using the grid to correctly position key landmarks like the eyes, nose, and lips 👁️👃👄. This technique helps ensure symmetry and balance, especially in portrait work.
I’m gradually developing the piece using line refinement and controlled shading. You can already see some hatching and cross-hatching techniques applied to define shadows on the face, giving it volume and a subtle three-dimensional feel 🌗🖤. The flowers are being constructed with organic line flow, focusing on petal layering and natural curvature 🌺🍃
The contrast between the soft facial features and the detailed floral arrangement creates a strong visual hierarchy, guiding the viewer’s eye across the composition 🔍✨. I’m also paying attention to negative space, allowing the unfinished areas to breathe and keep the drawing clean while it evolves.
👩 The Story Behind the Drawing:
She is a spirit of nature… a silent guardian of forgotten gardens 🌿🌸. Each flower in her crown represents a memory, a moment, a piece of her soul. As time passes, some petals fade while others bloom stronger — just like the experiences that shape who we are.
Right now, she is still “becoming”… not fully defined, not complete — just like many of us in our own journeys 💭✨
This artwork is about growth, identity, and transformation 🌱💫
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Hoy quiero compartir con ustedes un dibujo a lápiz en proceso directamente desde mi sketchbook 🎨📓. Esta pieza representa un retrato femenino delicado rodeado por una corona de flores, el cual estoy construyendo paso a paso utilizando el método de cuadrícula para lograr precisión en las proporciones 📐✏️
Desde el punto de vista técnico, comencé con un boceto estructural ligero, usando la cuadrícula para ubicar correctamente elementos clave como ojos, nariz y labios 👁️👃👄. Esta técnica permite mantener la simetría y el equilibrio, especialmente en retratos.
Estoy desarrollando el dibujo mediante refinamiento de líneas y sombreado controlado. Ya se pueden observar técnicas de hachurado y tramado cruzado, que ayudan a definir las sombras del rostro, aportando volumen y una sensación tridimensional 🌗🖤. Las flores están siendo construidas con un flujo orgánico de líneas, enfocándome en la superposición de pétalos y su curvatura natural 🌺🍃
El contraste entre la suavidad del rostro y el detalle de los elementos florales genera una jerarquía visual, guiando la mirada del espectador a través de la composición 🔍✨. También estoy cuidando el espacio negativo, dejando áreas sin terminar para mantener la limpieza visual mientras la obra evoluciona.
👩 Historia del dibujo:
Ella es un espíritu de la naturaleza… una guardiana silenciosa de jardines olvidados 🌿🌸. Cada flor en su corona representa un recuerdo, un momento, una parte de su esencia. Con el paso del tiempo, algunos pétalos se marchitan y otros florecen con más fuerza — al igual que las experiencias que nos forman como personas.
En este momento, ella aún está “en proceso”… no completamente definida, no terminada — como muchos de nosotros en nuestro propio camino 💭✨
Esta obra trata sobre crecimiento, identidad y transformación 🌱💫
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