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con PixabayTodos conocemos la imponencia del arte de maestros como Da Vinci y Miguel Ángel. Con su abrumadora capacidad para sorprender aún hoy en sus piezas, aunque tengan ya siglos de creadas. Y qué, además, su arte no pierde vigencia porque es innegable como trascendieron en sus talentos.
Sin embargo, hoy, yo quiero ir más allá y hablar del arte que por su concepto transgrede y nos fuerza a ir mucho más profundo en la psiquis humana. El arte que no es solo "bonito" sino que reta nuestra capacidad de interpretación y no, no hablo de Picasso o Dalí y su surrealismo. Me refiero al arte más limítrofe, el que nos eleva hacia el pensamiento abstracto y nos conecta con las sensibilidades.
We all know the grandeur of the art of masters like Da Vinci and Michelangelo. With its overwhelming capacity to surprise even today in its pieces, even though they have been created for centuries. And what, in addition, their art does not lose validity because it is undeniable how their talents transcended.
However, today, I want to go further and talk about art that violates its concept and forces us to go much deeper into the human psyche. Art that is not only "beautiful" but also challenges our ability to interpret and no, I am not talking about Picasso or Dalí and their surrealism. I am referring to the most limiting art, the one that elevates us towards abstract thought.
Y de ese arte, encontrar su valor. Que podría ser bien ninguno o multimillonario, hasta el punto que por sí mismo sea invaluable. Y para ello yo misma he hecho la prueba dentro de la revolución digital de la que estamos siendo testigos, como el Metaverso, El Hivefest, NFT y demás proyectos digitales.
And from that art, find its value. Which could well be none or a multimillionaire, to the point where it is invaluable in and of itself. And for this I myself have done the test within the digital revolution that we are witnessing.like the Metaverse, The Hivefest, NFT and other digital projects.
Valoramos lo que comprendemos, con lo que nos identificamos y hacemos parte nuestro. Allí entran nuestros intereses para darle valor. Mismo ocurre con el dinero. No es tanto lo que es sino lo que vale y vale por el concepto que tenemos de él. Implícitamente sabemos que el dinero representa bienes, obtención, prestigio, oportunidades, bienestar y compromiso, sufrimiento y muchísimo más, depende del enfoque, pero la realidad es que es solo un papel con dibujos que elevamos a un concepto especial, al punto que hay quienes viven y mueren por y para él.
We value what we understand, what we identify with and become part of ourselves. This is where our interests come in to give it value. Same goes for money. It is not so much what it is but what it is worth and is worth for the concept we have of it. Implicitly we know that money represents goods, obtaining, prestige, opportunities, well-being and commitment, suffering and much more, it depends on the approach, but the reality is that it is only a paper with drawings that we elevate to a special concept, to the point that there are those who they live and die by and for him.
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con Pixabay El arte es igual. Podríamos considerarlos casi hermanos gemelos. Y se interrelacionan en mi explicación, pero eso lo veras más adelante.
Hay una parte del arte, que es muy criticada porque su esencia es ser irreverente y absurda en sí misma. Podría ser, a simple vista, un sin sentido. Allí es dónde se requiere nuestro pensamiento abstracto y la sensibilidad de nuestra alma para captarlo. Quédate conmigo y vamos juntos a descubrirlo.
Art is the same. We could consider them almost twin brothers. And they are interrelated in my explanation, but you will see that later.
There is a part of art, which is highly criticized because its essence is to be irreverent and absurd in itself. It could be, at first glance, nonsense. This is where our abstract thinking and the sensitivity of our soul are required to grasp it. Stay with me and let's find out together.
Tomaré de ejemplo, la vanguardista obra musical de John Cage, "4′33″. Que se compone de cuatro minutos, treinta y tres segundos de silencio. Si, una pieza musical compuesta de silencio ¿Parece absurdo verdad? pues te explico, dentro de la música hay pausas, que generan un dramatismo o hacen espacio para el impacto de cuándo va a "explotar la canción". Lo que significa que el silencio juega un papel crucial. Es ahí donde esta pieza presenta su reto, pues la ponencia del silencio como protagonista y no como actor secundario. Además, sugiere interrogantes como ¿existe realmente silencio? ¿o al hacer silencio damos espacio a escuchar otras cosas a nuestro alrededor?
I will take as an example, the avant-garde musical work by John Cage, "4′33". Which is composed of four minutes, thirty-three seconds of silence. Yes, a musical piece composed of silence. Does it seem absurd, right? There are pauses in the music, which generate a drama or make room for the impact of when the song is going to “explode.” Which means that silence plays a crucial role. That is where this piece presents its challenge, since the presentation of the silence as the protagonist and not as a supporting actor. Furthermore, it suggests questions such as is there really silence? Or by being silent do we give space to listen to other things around us?
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con Pixabay Eso mismo ocurre en otras de las artes: el teatro. Con el teatro del absurdo que tiene como maestro al francés Albert Camus y hablar de él es hablar también de literatura, filosofía y luchas sociales. Porque el teatro del absurdo cuestiona la sociedad y al humano dentro de ella a través de las propuestas existencialistas. Dónde la incoherencia, el disparate y lo ilógico se usan para generar reflexión.
The same happens in other arts: theater. With the theater of the absurd whose teacher is the Frenchman Albert Camus and talking about him is also talking about literature, philosophy and social struggles. Because the theater of the absurd questions society and the human within it through existentialist proposals. Where incoherence, nonsense and illogical are used to generate reflection.
Hay casos como el de Piero Manzoni y su pieza "Merda d’ Artista", que en 1961 convirtió en arte "invaluable" a una lata de metal con su excremento. Y en 2008, una casa de subastas la vendió en 125 mil euros. ¿Qué dice eso sobre el dinero? Y sobre el arte por supuesto, acaso ¿una lata llena de excremento no es una crítica social al sistema de consumo? dónde empaquetamos y compramos masivamente lo que sea que tenga un lindo nombre, un lindo logo, lindos colores, sin acaso conocer que hay dentro.
There are cases like Piero Manzoni and his piece "Merda d’ Artista ", which in 1961 turned a metal can with his excrement into" priceless "art. And in 2008, an auction house sold it for 125 thousand euros. What does that say about money? And about art of course, isn't a can full of excrement a social criticism of the consumer system? where we pack and massively buy whatever has a nice name, a nice logo, nice colors, without ever knowing what's inside.
El arte irreverente, sin sentido, absurdo, costoso, suele llevar una premisa innovadora detrás. Y yo siempre admiré esa idea. De llevar un mensaje, porque creo que para eso existimos. Para quedarnos en forma de mensaje, concepto, idea, sentimiento, aprendizaje dentro de al menos una persona que se tope con nosotros en nuestra vida.
Irreverent, meaningless, absurd, expensive art usually carries an innovative premise behind it. And I always admired that idea. To carry a message, because I think that's what we exist for. To stay in the form of a message, concept, idea, feeling, learning within at least one person who meets us in our life.
EmoBoy by joilengallardo
Creé "Emo Boy" en el formato NFT, lo que quiere decir que es un token no fungible y se trata de un activo que es único, que no se puede modificar y no se puede intercambiar por otro de igual valor, porque no existiría uno. Todo gracias a las maravillas de la tecnología y el internet. Así es el pasado. Un NFT, no podemos cambiarlo.
"Emo boy" es un dibujo realizado en 2010. Fue mi tercera foto de perfil de Facebook, cuando la inseguridad de mi adolescencia me impidió mostrarme. Entonces el arte fue mi muestra. Pertenecer a una subcultura era encontrar un lugar seguro y a esa edad es todo lo que necesitas. Encontrar a otros e identificarte. Compartir la rareza de tus emociones y descubrimientos.
I created "Emo Boy" in the NFT format, which means that it is a non-fungible token and it is an asset that is unique, that cannot be modified and cannot be exchanged for another of equal value, because one would not exist . All thanks to the wonders of technology and the internet. This is the past. An NFT, we can't change it.
"Emo boy" is a drawing made in 2010. It was my third Facebook profile photo, when the insecurity of my adolescence prevented me from showing myself. So art was my sample. Belonging to a subculture was finding a safe place and at that age is all you need. Find others and identify yourself. Share the rarity of your emotions and discoveries.
EmoBoy by joilengallardo
En aquel entonces, ser emo era la forma de justificar el uso de maquillaje, cabello más largo que el estándar y pintarse las uñas. En ese momento yo era un chico, ahora soy una chica. Muchas cosas cambiaron, el pasado se fue, pero conserva un valor muy especial. Nunca volveré a dibujar así.
Y además le coloqué el precio de 1111 dólares. Uno de mis números favoritos, ¿por qué? porque así es el arte, parece una locura, hay que estar dementes para ser parte de él y proporcionalmente igual de libres. Lo haces simplemente porque puedes hacerlo ¿por qué no? Si ahora soy libre.
Back then, being emo was the way to justify wearing makeup, longer-than-standard hair, and painting your nails. At that time I was a boy, now I am a girl. Many things have changed, the past is gone, but it retains a very special value. I will never draw like this again.
And also I put the price of 1111 dollars. One of my favorite numbers, why? because that's how art is, it seems crazy, you have to be insane to be part of it and proportionally just as free. You do it simply because you can do it, why not? If now I am free.
By Joilen Gallardo
¿Acaso en el libre mercado no podemos colocar nosotros el valor? ¿qué valor tiene el arte? ¿vale más la técnica o el mensaje? Si la pieza que he creado es única, certificadamente única y además lleva conmigo anexada la justificación de mi propuesta: El pasado. Como lo llevamos todos. Que considero, en cierto grado, absurda, válida y profunda porque así de contradictorios somos los humanos, viviendo sumergidos entre el pasado, el presente y el futuro.
Puede que nada ocurra y eso tampoco nada cambia. Es una venta simbólica, catártica, pero sí de casualidad alguien decide ser su dueño y comprarlo, será el pasado que me cambió la vida. ¿Por qué? Porque la vida es igual de absurda y contradictoria. Esas cosas pasan y es lo divertido de todo esto. Estar vivos, ser libres, divertidos y absurdos soltando el pasado que te recompensará.
Can't we place value on the free market? What value is art? Is the technique or the message worth more? If the piece I have created is unique, certifiably unique and also has the justification for my proposal attached to it: The past. As we all wear it. Which I consider, to a certain degree, absurd, valid and profound because that is how contradictory humans are, living submerged between the past, the present and the future.
Nothing may happen and that doesn't change either. It is a symbolic, cathartic sale, but if by chance someone decides to own it and buy it, it will be the past that changed my life. Why? Because life is just as absurd and contradictory. Those things happen and that's the fun of it all. Be alive, be free, fun and absurd releasing the past that will reward you.
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