Hola a todos! Aquí empieza la Parte II explicando este trabajo que hice para un curso de diseño, así que no perdamos más tiempo y echemos un vistazo a las premisas de diseño:
LEE LA PARTE I -------------------------------------------------------------- READ PART I HERE
Hello everyone! Here begins Part II explaining this work I did for a design course, so let's waste no more time and take a look at the premises of design:
Algo que caracteriza bastante el estilo cinematográfico de Tim Burton, es la ambientación con estilo Gótico, el empleo de colores oscuros, el uso de formas en espiral y la aplicación de líneas blancas y negras. Además en sus historias suelen destacar personajes incomprendidos y catalogados como “inadaptados”, “raros” o “locos”. Para cubrir el diseño del cartel se escogió un lienzo cuyas medidas constaban de 19,6cm de ancho y 27,2cm de Alto.
Something that quite characterizes Tim Burton's cinematographic style is the Gothic-style environment, the use of dark colors, the use of spiral shapes and the application of black and white lines. In addition, in his stories, misunderstood characters tend to stand out and are classified as "misfits", "weird" or "crazy". To cover the design of the poster, a canvas whose measurements consisted of 19.6 cm of lengh and 27.2 cm of height was chosen.
🎨 Paleta de Colores /// Palette of color
Para generar el diseño usando los conocimientos obtenidos en clase, se tuvo que seleccionar una paleta de colores que mantuviera un equilibrio con todos los elementos usados, y además, guardara relación con la temática escogida.
In order to generate the design using the knowledge obtained in class, a color palette had to be selected that would maintain a balance with all the elements used, and also be related to the chosen theme.
Por este motivo la paleta de colores estaba conformada por:
• Negro: El negro es un color muy usado en las obras de Burton para dar ese aspecto gótico, misterioso y siniestro que tanto lo caracteriza, además de que al ser un color muy fuerte sirve para captar la atención del espectador, es por este motivo que se seleccionó como color principal para la composición usándolo de fondo para todo el lienzo.
For this reason the color palette was made up of:
• Black: Black is a color widely used in Burton's works to give that gothic, mysterious and sinister aspect that characterizes him so much, in addition to being a very strong color it serves to capture the viewer's attention, it is for this reason that was selected as the main color for the composition using it as a background for the entire canvas.
• Blanco: El color blanco se usó para crear armonía y contraste con el fondo y la composición en general, además de que nos permitió resaltar y jerarquizar ciertos elementos de la composición. A su vez, fue usado para transmitir pureza a pesar de poseer tantas formas abstractas e irregulares en toda la composición.
• Morado y Verde: El color Morado normalmente es asociado con la imaginación y espiritualidad, es por esto que fue usado en homenaje a estas características particulares de los mundos e historias creadas por Tim Burton. También se usó el color Morado, al igual que el color Verde para transmitir algo de dinamismo y vitalidad, ya que el exceso de color Blanco y Negro podía transmitir una sensación demasiado fúnebre e insípido en el diseño.• White: The white color was used to create harmony and contrast with the background and the composition in general, in addition to allowing us to highlight and prioritize certain elements of the composition. In turn, it was used to convey purity despite having so many abstract and irregular shapes throughout the composition.
• Purple and Green: The color Purple is normally associated with imagination and spirituality, which is why it was used in homage to these particular characteristics of the worlds and stories created by Tim Burton. The color Purple was also used, as well as the color Green to convey some dynamism and vitality, since the excess of Black and White could convey a feeling that was too funereal and insipid in the design.
🎨 Las Figuras /// The Figures
Sabemos que en el diseño en general, a cada forma se le atribuye un conjunto de significados ya que estas tienen un impacto directo sobre nuestra conciencia, es por esto que explicaremos que significan cada elemento del lenguaje visual usado, y los elementos extraídos de las películas para formar la composición.
We know that in design in general, each shape is attributed a set of meanings since these have a direct impact on our consciousness, which is why we will explain the meaning of every element of the visual language used, and the elements taken from the movies to form the composition.
Una de las formas que más predomina sobre la composición es el Circulo, ya que este representa la eternidad, fue empleado para representar la espiritualidad de lo vivo y lo muerto que tanto caracteriza a varios proyectos de Burton. Además, los círculos también representan unidad, empatía, cercanía y movimiento entre los elementos del cartel. A lo largo de la composición podemos observar círculos puros, semicírculos, líneas curvas, y líneas espirales.
One of the shapes that most predominates over the composition is the Circle, since it represents eternity, it was used to represent the spirituality of the living and the dead that characterizes various Burton projects. In addition, the circles also represent unity, empathy, closeness and movement between the elements of the poster. Throughout the composition we can see pure circles, semicircles, curved lines, and spiral lines.
Para representar a Nightmare Before Christmas se seleccionó la cara de Jack Skellington (con su respectivo moño del traje) como elemento central de la composición, además se le proporcionó gran dimensión para que fuera el elemento con mayor jerarquía de la composición, sin embargo en vez de usar la cara completa de este personaje, se optó por usar solo la mitad y completar la forma circular de la cara con una frase que mostraremos más adelante. Otro guiño que podemos encontrar a este filme es la silueta del perro de Jack en la esquina inferior derecha del cartel.
To represent Nightmare Before Christmas, the face of Jack Skellington (with its respective suit bow) was selected as the central element of the composition, in addition it was provided with a large dimension so that it was the element with the highest hierarchy of the composition, however instead of Instead of using the full face of this character, it was decided to use only half and complete the circular shape of the face with a phrase that we will show later. Another nod to this film that we can find is the silhouette of Jack's dog in the lower right corner of the poster.
En el caso de Beetlejuice, se usaron las líneas verticales de color blanco con gran separación entre unas y otras para recrear el traje de este particular personaje al contrastarse con el color negro del fondo. Además de este motivo, las líneas verticales fueron empleadas para evocar equilibrio entre todos los elementos que lo rodean, y jerarquizar aún más la cara de Jack.
In the case of Beetlejuice, white vertical lines were used with great separation between one another to recreate the costume of this particular character when contrasting with the black color of the background. In addition to this motif, the vertical lines were used to evoke balance between all the elements that surround him, and further rank Jack's face.
Para Batman, se escogieron usar el logo de murciélago que tanto lo caracteriza, además de representar al polémico personaje del Joker con la imagen de la carta que tanto lo identifica. La carta se dispuso en dirección diagonal junto con líneas inclinadas que lo rodean para crear un toque de dinamismo, movimiento y una ligera sensación de tensión en la composición.
For Batman, they chose to use the bat logo that characterizes him so much, in addition to representing the controversial character of the Joker with the image of the card that identifies him so much. The letter was arranged diagonally along with sloping lines surrounding it to create a touch of dynamism, movement, and a slight sense of tension in the composition.
Con Edward Scissorhands, se optó por representar sus emblemáticas manos, que a su vez la forma en la que fueron posicionados genera a ilusión de presentar la carta del Joker que se encuentra ubicada entre ellas.
With Edward Scissorhands, it was decided to represent his emblematic hands, which in turn, the way in which they were positioned, creates the illusion of holding the Joker card that is located between them.
En cuanto a Corpse Bride, se hizo un sutil guiño colocando la silueta de Victor y Emily en la esquina superior izquierda.
As for the Corpse Bride, a subtle nod was given by placing the silhouette of Victor and Emily in the upper left corner.
En lo que refiere a Alice in Wonderland, se colocó una imagen de un reloj de bolsillo, en honor del Conejo de la historia, sobre la esquina inferior izquierda del cartel, el Sombrero del famoso Sombrerero Loco se ubicó sobre el traje de Beetlejuice, y como último elemento de esta película, se colocó una silueta segmentada del famoso y misterioso Gato de Cheshire sobre la cara de Jack Skellington.
Regarding Alice in Wonderland, an image of a pocket watch was placed in honor of the Rabbit of the story, on the lower left corner of the poster. The Hat of the famous Mad Hatter was placed on the Beetlejuice suit. As the last element of this film, a segmented silhouette of the famous and mysterious Cheshire Cat was placed on the face of Jack Skellington.
Para Charlie and the Factory Chocolate, se colocó la silueta de la cara de Willy Wonka sobre la esquina superior derecha del cartel, además se colocaron figuras de los bastones de caramelo y se reforzó la decisión de usar el color morado en la composición.
For Charlie and the Factory Chocolate, the silhouette of Willy Wonka's face was placed on the upper right corner of the poster, in addition figures of candy canes were placed and the decision to use purple in the composition was reinforced.
🎨 La Tipografía /// The Typography
Las Tipografías Decorativas son fuentes muy variadas y cuentan con un carácter y una personalidad muy fuerte. Es por esto que se seleccionó la misma tipografía usada para la película de Alice in Wonderland ya que transmite esa característica Gótica que vemos comúnmente en los proyectos de Burton.
Decorative Fonts are very varied fonts and have a very strong character and personality. This is why the same font used for the Alice in Wonderland movie was selected as it conveys that Gothic characteristic that we commonly see in Burton's projects.
🎨 La Frase /// The Phrase
"La locura de una persona es la realidad de otra"
No se consiguió el contexto exacto en el que Burton usó esa frase, sin embargo podemos asociarla con el hecho de que la mayoría de sus proyectos utilizaron personajes diferentes, saliéndose del estereotipo de lo “perfecto” o “común” para la sociedad, creando mundos que para otros son locuras pero para el son una realidad.
"One person's madness is another's reality"
The exact context in which Burton used that phrase was not found, however we can associate it with the fact that most of his projects used different characters, breaking away from the stereotype of what was "perfect" or "common" for society, creating worlds which for others are crazy but for him they are a reality.
¡Gracias por leer hasta acá! Espero que les haya gustado, no duden en dejarme su comentario mas abajo ^^
Thanks for reading this far! I hope you liked it, feel free to leave me your comment below ^^
📱 ¡Sígueme en mis redes! /// ¡Follow me on my RRSS!
👀You can follow me on my social networks so that you are aware of my next works! 👇
💫 Twitter 💫 Deviantart 💫 Instagram 💫 My old Instagram 💫 Furaffinity