"Todo niño es un artista, el problema es seguir siendo un artista cuando crecemos".

Robert L. Stevenson.

Felíz inicio del mes de agosto, les traigo una ilustración como siempre a mi estilo, no es relacionado con la moda ni tampoco ilustrando a ningún hivers, es un dibujo que le fui dando forma paso a paso, hay mucho que contar, asi que espero disfruten esta creación donde sale a flote la mini Yen.

Para el año 2020 antes de ingresar a #Hive en tiempos de cuarentena disfruté mucho dibujar y practicar ilustraciones de varios estilos diferentes, en algunas ocasiones solo dibujaba full rostros, practicando según videos que veia del diseñador mexicano Rafael Castrejón quien en aquél entonces daba clases gratuitas on line y, el pasado mes de abril en un fin de semana me reencontré con todos esos rostros así que le agregué mas color y me acordé de un excelente comentario que me hizo un hiver que es genial llamado Hive account@aularjavier de la última ilustración que realicé .

¿QUE DICE ESE COMENTARIO?:

Nunca lo había hecho, todos mis muñecos son únicos y cuando he intentando hacerlos de nuevo no me salen igual, esa duda la tenía en mente y no conseguía solución hasta que llegué a mi casa y mi hermano me tenía una sorpresa realmente para mi inesperada, ¡hizo una mesa de luz para calcar e ilustrar mejor!

AJÁ ya se que me van a decir, eso no es una mesa de luz, es un simple monitor, bueno, mi hermano agarro un monitor viejo, le colocó un acrílico que tenía por ahí, al enchufar proyecta una luz maravillosa donde puedes colocar la imagen que deseas replicar calcando, para que me entiendas mejor mira las siguientes imágenes:

Aquí pueden apreciar que realmente es una hoja de reciclaje que uso para mis prácticas.

Escogí uno de los varios rostros que tenía, agregué otra hoja encima y se aprecia perfecto para calcar delicadamente con un lápiz punta fina.

Ajá así va quedando ¿Qué tal?

Ya luego dibujando sin la pantalla.

Bueno, ya comencé la primera parte ahora debía hacer el cuerpo del personaje, vestimenta etc… para ello utilicé todo lo que viene a continuación:

MATERIALES:

• Papel (yo uso mayormente reciclaje para practicar) si tienes tu block de dibujo mucho mejor.
• Portaminas con mina 0.5 o lápiz
• Goma de borrar.
• Rapidograf o marcador de punta muy fina. También se le conoce como Micropunto tengo entendido.
• Colores: rojo, beigh o nude, negro, amarillo, verde claro y verde oscuro, azúl, morado. todos de la marca Paper Mate.
• Marcador fino negro No. 34, marrón, No.29, rojo No.03 todos de la marca Kores, también Artesco...
  _ Decoración para uñas... ¡si, lees bien! ya verás😏
• ¡Motivación!

PROCESO DE ILUSTRACIÓN

MUSA DE INSPIRACIÓN	BOCETO REALIZADO

Ok, aquí pueden visualizar que me inspiré en esta hermosa muñeca de adorno que hay en mi casa y comencé a trazar las líneas guías, utilicé toda la hoja de principio a fin porque quería hacer un figurín estilizado pero no lo logré, porque el kimono primero lo hice muy ancho, así que decidí aprovechar lo que había hecho y colocar algunos colores vivos con un estampado algo diferente…

Buscando mas inspiración encontré esta otra obra realizada por mí, aprendiendo a diseñar una colección de moda en clases virtuales gratuitas por Laura Paez en ésa época, me divierte recordar que pensé que los remedios naturales era la solución para eliminar de raíz gripes y pestes, así que busqué tutoriales de como dibujar un limón y lo llevé como patrón repetitivo de esas prendas, un blazer oversize que fuera reversible.

Entonces este estampado lo plasmé en el atuendo de mi japonesa, primero pensé que el fondo pudiera ser blanco transmitiendo pureza pero luego dije, mejor lo llevo al rojo que es vitalidad y energía y realzaría el color verde de los limones, agregué un super lazo en la parte de atrás.

DETALLES

Adornitos que vi, me gustaron y coloqué como accesorios, esas fruticas son adornitos para manicura que compré jaja.

Un atardecer venezolano.

¡Quedaron feitos esos limones ahora que los veo ampliados jajaja!

AHORA LO DIGITAL:

Ok, todo eso está fácil fácil perolito, pero ahora la cuestión está en hacer las poses, movimiento, darle vida y para ello usé ésta página para tener referencias

Con esto demuestro que ilustradora profesional no soy, ni remotamente cerca de bueno está, pero; que me divierto parejo si, obviamente las proporciones no son exactas y hay mucha rigidez, se ve muy plano, ahí decidí parar y lo retomé el día 25 del presente mes llevando este arte a Photoshop Express Movil con efectos vibrante, invertido y en blanco y negro.

Post	Día

Aunque esa aplicación me encanta, también me gusta mucho Remove.bg porque me permite remover el fondo de las imágenes, editarle un fondo que se parezca a lo que tengo en mente, un paisaje, aire libre, buen espacio para el movimiento para Yokotani...

AJA imagino estas preguntando Por qué carrizo se llama Yokotani?

Bueno, hay una anécdota personal de mi madre que siempre me ha contado, cuando ella estaba joven le preguntaban si ella era japonesa, porque le encontraban en sus rasgos parecidos a los hermanos asiáticos cuando resulta que mi madre es mas venezolana que la arepa jeje, ella en respuesta, para echar broma decía que sí, me llamo Yokotani.

Ella escuchó ese nombre de algún artista del momento o lo leería en alguna revista, se le quedó grabado y lo usó para responder de manera jocosa, al dibujar me vino enseguida a la mente que éste podría ser el nombre ideal pero quise averiguar un poco en la red el significado y los resultados fueron:

Lleno de energía de la vida y la creatividad. Dinámica, intuitiva e innovadora.

Yokoten es transferencia del conocimiento, efecto multiplicador de sabiduría, disciplina.

Esto me encantó, me fui a Canva para tratar de recrear el comic con tres escenas quedando algo así:

Total que es un inicio de lo que quizás en algún momento puede ser un comic, aquí apenas sería una parte de un capítulo, faltan diálogos que no se me ocurren y obviamente personajes varios, una buena historia, eso mejor lo hacen ustedes con un comentario valioso, divertido y ocurrente de lo que ustedes crean que puedan decir tales escenas.🤔

¿Qué te pareció? ¿Te gustó? ¿Qué eliminarías o aportarías al diseño o sugerencias para ilustrar mejor? Estoy a la espera de tus valiosos comentarios, gracias mil por leer y nos veremos en el próximo post donde verás un tutorial de diseño como colorear tela de jeans.

Recomendación final

Cuando llegue la musa, debes dejarte llevar, sea la hora que sea, date unos minutos para ti, diviértete creando algo, aunque creas que es insignificante, resulta que vale oro porque despejó tu mente y lo que crees que has dibujado no es nada, para otros es una obra de arte.

Fuentes:

Ilustró para ti: Mua, osea yo.
Edición de imágenes: Photoshop Express Movil, Remove, Sketchdaily
Fotos tomadas con mi genial teléfono Redmi 7A
Plantillas: creadas y personalizadas en Canva y editadas con ToonMe
Gif : Luna Pic
Traductor gratuito on line: DeepL

NOW IN ENGLISH:

"Every child is an artist, the problem is to continue being an artist when we grow up."

Robert L. Stevenson.

Happy beginning of August, I bring you an illustration as always in my style, it is not related to fashion, neither I made a caricature of someone known from this platform, it is a drawing that I was shaping step by step, there is a lot to tell, so I hope you enjoy this creation of my inner child.

For the year 2020, before entering #Hive in times of quarantine, I really enjoyed drawing and practicing illustrations of various different styles, on some occasions I only drew full faces, practicing according to videos I saw by the Mexican designer Rafael Castrejón who at that time gave free online classes and, last April on a weekend I met all those faces again so I added more color and I remembered an excellent comment that He made me an hiver that is great called Hive account@aularjavier from the last illustration I did.

WHAT DOES THAT COMMENT SAY?:

I had never done it, all my dolls are unique and when I tried to make them again they didn't turn out the same, I had that question in mind and I couldn't find a solution until I got home and my brother had a really unexpected surprise for me, He made a light table to trace and illustrate better!

AHA I know what they are going to tell me, that is not a light table, it is a simple monitor, well, my brother took an old monitor, and he put an acrylic that he had lying around when plugged in it projects a wonderful light where you can place the image that you want to replicate by tracing so that you understand me better, look at the following images:

Here you can see that it really is a recycling sheet that I use for my practices.

I chose one of the several faces that I had, I added another sheet on top and it looks perfect for delicately tracing with a fine-point pencil.

Uh-huh, that's how it's going, how are you?

Now drawing without the screen.

Well, I already started the first part, now I had to make the character's body, clothing, etc... for this, I used everything that follows:

MATERIALS:

• Paper (I mostly use recycling to practice) if you have your drawing block much better.
• Mechanical pencil with 0.5 lead or pencil
• Eraser.
• Rapidograf or very fine point marker. It is also known as Micropoint I understand.
• Colors: red, beige or nude, black, yellow, light green and dark green, blue, purple. all of the Paper Mate brands.
• Fine marker black No. 34, brown, No.29, red No.03 all from the Kores brand, also Artesco...
  _ Nail decoration... yes, you read that right! you'll see😏
• Motivation!

DRAWING PROCESS

SPIRATION MUSE AND SKETCH MADE

Ok, here you can see that I was inspired by this beautiful ornament doll that is in my house and I started to draw the guidelines, I used the whole sheet from beginning to end because I wanted to make a stylized figurine but I did not succeed, because the kimono first I made it too wide, so I decided to take what I had done and put some bright colors with a different pattern...

Looking for more inspiration I found this is another work made by me, learning to design a fashion collection in free virtual classes by Laura Paez at that time, it amuses me to remember that I thought that natural remedies were the solution to eliminate from root flu and pests, so I looked for tutorials on how to draw a lemon and I took it as a repeating pattern of those garments, an oversize blazer that was reversible.

Then I made this pattern for my Japanese girl's outfit, first I thought the background could be white to transmit purity but then I said, I better take it to red which is vitality and energy and would enhance the green color of the lemons, I added a super bow in the back.

DETAILS

I saw some little ornaments, I liked them and I put them as accessories, those little fruits are manicure ornaments that I bought haha.

A Venezuelan sunset.

Those lemons were ugly now that I see them enlarged hahaha!

NOW THE DIGITAL:

Ok, all that is easy, but now the question is to make the poses, and movement, and give it life, and for that, I used this page for references

With this I show that I am not a professional illustrator, not even remotely close to good, but that I have a lot of fun, obviously, the proportions are not exact and there is a lot of rigidity, it looks very flat, so I decided to stop and I took it up again on the 25th of this month taking this art to Photoshop Express Mobile with vibrant, inverted and black and white effects.

Although I love that app, I also really like Remove.bg because it allows me to remove the background of the images, edit a background that looks like what I have in mind, a landscape, outdoors, good space for movement for Yokotani...

AJA I imagine you're asking why Reed is called Yokotani?

Well, there is a personal anecdote of my mother that she has always told me, when she was young they asked her if she was Japanese, because they found in her features similarities to the Asian brothers when it turns out that my mother is more Venezuelan than the arepa hehe, she in response, to make a joke she said yes, my name is Yokotani.

She heard that name from some artist of the moment or she would read it in some magazine, it stuck in her mind and she used it to answer in a joking way, when I drew it came to my mind that this could be the ideal name but I wanted to find out a little on the net the meaning and the results were:

*Filled with the energy of life and creativity. Dynamic, intuitive, and innovative.

*Yokoten is the transfer of knowledge, multiplier effect of wisdom, and discipline.

I loved this, I went to Canva to try to recreate the comic with three scenes and it looked something like this:

So it's the start of what maybe at some point can be a comic, here would be just a part of a chapter, missing dialogues that I can't think of and obviously several characters, a good story, that's better you do it with a valuable, funny and witty commentary of what you think you can say such scenes.🤔

What did you think, did you like it, what would you remove or bring to the design or suggestions to illustrate better? I'm waiting for your valuable comments, thanks a thousand for reading and see you in the next post where you'll see a design tutorial on how to color jeans fabric.

Final recommendation.

When the muse comes, you must let yourself go, whatever time it is, give yourself a few minutes for you, have fun creating something, even if you think it is insignificant, it turns out to be worth gold because it cleared your mind and what you think you have drawn is nothing, for others, it is a work of art.

Sources:

Illustrated for you: Yenmendt.
Image editing: Photoshop Express Mobile, Remove, Sketchdaily
Pictures taken with my cool Redmi 7A phone
Templates: created and customized in Canva and edited with ToonMe
Gif : Luna Pic
Free online translator: DeepL