¡Bienvenidos a mi rinconcito en Hive!

En esta nueva oportunidad, les mostraré cómo pinté con acuarela un retrato de la “Chica Sandía”. Esta es una de las prácticas del curso que estoy haciendo en Patreon con la profesora @yubisguzman. Cabe destacar que hice mi propia versión pintando en el fondo hojas y flores de sandía.

Materiales usados en esta práctica

• Papel de 250 de gramaje o más.
• Acuarela.
• Pinceles redondos número 0,4,y 8.
• Dos frascos con agua.
• Un lápiz Posca 0.7mm o témpera blanca.
• Servilleta.
• Pañito.

Paleta de colores usadas

En el retrato original, la chica está aguantando un pedazo de sandía con sus manos y el fondo es completamente negro, pero como está versión es semi realista, no le dibujé las mano en el momento de hacer el boceto. Asimismo, hice el rostro de la chica usando el Método Loomis.

Antes de continuar, quiero decirles que está fue una práctica que me ayudó a aprender a soltar y no ser tan perfeccionista, pues debo confiar en el proceso y disfrutarlo, ya que lo hermoso del arte es que no es perfecto.

Proceso creativo

Empecé colocando una capa color piel con valor muy alto que creé con la mezcla de naranja, azul y un poco de magenta y para acelerar el proceso de secado usé un secador de pelo, ya que había mucha humedad en el ambiente.

El siguiente paso, fue pintar las mejillas con una mezcla de magenta y rojo. En la parte de la mandíbula coloqué un poco de azúl y difuminé en ambos colores.

Después fue el turno de pintar el cabello. Aquí usé el mismo color que usé en las mejillas, solo que le agregué a la mezcla un poco más de rojo. También usé verde oscuro y una mezcla de color amarillo limón y verde claro para, de esta, lograr el efecto de la cáscara de la sandía. En esta parte, apliqué la técnica de salpicadura, la cual hice con los dedos y que fue muy divertida.

De igual forma, le puse en los labios y cejas, el mismo color rojo que usé en el pelo y en los ojos los mismos tonos de verde que usé para el efecto de la cáscara de la sandía.

Por otro lado, en el momento de pintar y darle forma a la naríz con el mismo tono piel que usé al principio, se me hizo un poco difícil. Pero, dejé la obra por un rato y luego volví con la mente más despejada y pude hacerlo. Está es una buena estrategia cuando se nos presenta alguna dificultad cuando estamos dibujando o pintando, de hecho haciendo cualquier actividad.

En cuanto a las semillas de la sandía, el delineado de los ojos y las pestañas se los hice con color negro.

Terminé el retrato pintando los trocitos de sandía, las hojas y las flores del fondo. Para las flores un amarillo y rojo.

Por último, considero importante mencionar que le dí profundidad a la pintura con el azúl índigo y en algunas zonas del rostro le dí el efecto de luz con el lápiz Posca.

Espero les haya gustado el resultado de esta obra que amé hacer muchísimo por sus colores vivos y brillantes.

¡Ah, y disfruta de los "Accidentes Felices" de tus obras!

¡Gracias por acompañarme y por valorar el arte!

¡Tu amiga, Zuuu!

Welcome to my little corner on Hive!

In this new opportunity, I will show you how I painted with watercolor a portrait of "Watermelon Girl ”. This is one of the practices of the course I'm doing in Patreon with the teacher @yubisguzman. It's worth noting that I did my own version by painting watermelon leaves and flowers in the background.

Materials used in this practice

• 250 weight paper or heavier.
• Watercolor.
• Round brushes number 0, 4, and 8.
• Two jars of water.
• A Posca 0.7mm pencil or white tempera.
• Napkin.
• Cloth.

Palette of colors used

In the original portrait, the girl is holding a piece of watermelon with her hands and the background is completely black, but since this version is semi-realistic, I didn't draw her hand at the time of sketching. Also, I made the girl's face using the Loomis method.

***Before I continue, I want to tell you that this was a practice that helped me to learn to let go and not be so perfectionist, because I have to trust the process and enjoy it, since the beauty of art is that it is not perfect.

Creative process

I started by placing a skin color layer with a very high value that I created with the mixture of orange, blue and a little magenta and to speed up the drying process I used a hair dryer, since there was a lot of humidity in the environment.

The next step was to paint the cheeks with a mixture of magenta and red. On the jawline I put a little blue and blended.

Then it was the turn to paint the hair. Here I used the same color I used on the cheeks, only I added a little more red to the mixture. I also used dark green and a mixture of lemon yellow and light green to achieve the watermelon rind effect, which I did with my fingers.

In the same way, I put on the lips and eyebrows, the same red color that I used on the hair and on the eyes the same shades of green that I used for the watermelon rind effect.

On the other hand, at the moment of painting and shaping the nose with the same skin tone that I used at the beginning, it was a little difficult. But, I left the work for a while and then I came back with a clearer mind and I could do it. This is a good strategy when we have some difficulty when we are drawing or painting, in fact doing any activity.

As for the watermelon seeds, the eyeliner and eyelashes, I did them with black color.

I finished the portrait by painting the watermelon pieces, the leaves and the flowers in the background. For the flowers I used yellow and red.

Finally, I consider it important to mention that I gave depth to the painting with indigo blue and in some areas of the face I gave the effect of light with Posca pencil.

I hope you liked the result of this work that I really enjoyed doing because of its bright and vivid colors.

Oh, and enjoy the "Happy Accidents" in your artwork!

Thanks for joining me and for appreciating art!

Your friend, Zuuu!

All photos in this post were taken with my Xiaomi Redmi 10 cell phone.
Resources: DeepL Translator Free Version.