Hola amigos cómo están
Hi folks how are you
Mi nombre es danveron, nací en Venezuela tengo 35 años, me encanta leer, cocinar, ir a la montaña, pintar, y sobre esto quiero
compartir en mi blog.
my name is danveron, I was born in Venezuela, I am 35 years old, I love reading, cooking, going to the mountains, painting, and I want to share about this in my blog.
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Desde niña lo que más me relajaba en el mundo era dibujar, pero nunca hice carrera profesional artistica, siempre he aprendido de manera autodidacta, en mi mente voy descifrando luces, sombras, colores, efectos, formas. El arte estuvo presente en mi entorno desde la infancia, mi papá es un gran fotógrafo, me encantaba revelar fotografías en blanco y negro con el, algunas sobre un papel mate para que con creyones pudiera yo darles color, recuerdo que en la casa de mis abuelos habían pequeños óleos sobre lienzos pintados por su hermano que es un gran músico, cuando mi abuela paterna "garabateaba" algún dibujo para mí, me parecía increíblemente hermoso, ella tiene unas manos mágicas para crear. A veces ibamos de visita a casa de un amigo orfebre, luego una pareja de escultores cubanos se mudo al lado de mi casa, me conmovió mucho su histtoria, y me encantaban las esculturas que hacían, por las tardes, después del colegio le pedía a mi papá que me llevara con ellos, yo tenía 9 años, y alguna travesura hice con fines artisticos, varios sacos de cal que habían en casa, los abrí creyendo que con eso podía hacer esculturas de yeso como las de mis nuevos vecinos
Since I was a child, what most relaxed me in the world was drawing, but I never made a professional artistic career, I have always learned in a self-taught way, in my mind I am deciphering lights, shadows, colors, effects, shapes. Art was present in my environment since childhood, my dad is a great photographer, I loved to develop black and white photographs with him, some on a matte paper so that with crayons I could give them color, I remember that in my grandparents' house there were small oil paintings on canvas painted by his brother who is a great musician, when my paternal grandmother "scribbled" a drawing for me, I found it incredibly beautiful, she has magical hands to create. Sometimes we went to visit a goldsmith friend's house, then a couple of Cuban sculptors moved next to my house, I was very moved by their story, and I loved the sculptures they made, in the afternoons, after school I asked my dad to take me with them, I was 9 years old, and some mischief I made for artistic purposes, several sacks of lime that were at home, I opened them believing that with that I could make plaster sculptures like those of my new neighbors.
Durante mi adolescencia me ví atraida por el mundo del streetart, me pareció facinante poder intervenir espacios urbanos y llenarles de arte, color, vida! Fue cuando aprendí a utilizar las proporciones, el primer gran reto que me propuse era plasmas todo aquello que acostumbraba a realizar en horas de papel, sobre grandes paredes, jugando con los espacios, luego comencé a conocer artistas del graffiti que se sentía fascinados con la manera en que utilizaba los colores y siempre me invitaban a pintar grandes murales con ellos, aquí desarrolle una fascinación por el estilo 3D y este sería mi siguiente reto, lo que me ayudó muchísimo a comprender el realismo, que no toda sombra y luz debía seguir un patrón exacto siempre, analizaba al detalle esto en cada imagen que veía, me encantaba combinar todo esto que estaba descubriendo y lo quise llevar a espacios más tradicionales, fue entonces cuando comencé a pintar sobre lienzos con óleos está combinación de estilos. Me resultaba realmente relajante al punto de sumergirme y perder noción del tiempo, a veces llegaban amigos a mi taller, charlaban un rato y se iban, y yo seguía pintando, respiraba paz
During my adolescence I was attracted to the world of street art, I found it fascinating to be able to intervene urban spaces and fill them with art, color, life! It was when I learned to use the proportions, the first great challenge that I proposed myself was to capture all that I used to do in hours of paper, on large walls, playing with the spaces, then I began to meet graffiti artists who were fascinated with the way I used the colors and always invited me to paint large murals with them, Here I developed a fascination for the 3D style and this would be my next challenge, which helped me a lot to understand realism, that not every shadow and light should always follow an exact pattern, I analyzed in detail this in every image I saw, I loved to combine all this that I was discovering and I wanted to take it to more traditional spaces, it was then when I started to paint on canvas with oils this combination of styles. I found it really relaxing to the point of submerging myself and losing track of time, sometimes friends came to my workshop, chatted for a while and left, and I continued painting, I breathed peace.
Un día alguien me prestó un libro que hacía un análisis sobre Vicente vahn Gog, de el sabía muy poco, aquí profundizaban sobre su personalidad y lo que reflejaba en sus pinturas, me asombro muchísimo encontrar tantas similitudes entre el y yo. El se entregaba a sus pinturas por horas olvidando al resto del mundo, sus paletas con tonos amarillos y violetas predominantes, me recordaron a las mias, este episodio llamo mucho mi atención, fue entonces cuando me senté a observar todas mis pinturas y note que en todas ellas estos eran los colores que más utilizaba, también en todas mis obras los escenarios eran nocturnos, era algo que simplemente surgía, yo simplemente respondía a este instinto, sin tener idea de qué esto sería algo tan determinante en mi obra actual.
One day someone lent me a book that made an analysis about Vicente Vahn Gog, I knew very little about him, here they deepened about his personality and what he reflected in his paintings, I was very surprised to find so many similarities between him and me. He devoted himself to his paintings for hours forgetting the rest of the world, his palettes with predominant yellow and violet tones, reminded me of mine, this episode called my attention, it was then when I sat down to observe all my paintings and noticed that in all of them these were the colors I used the most, also in all my works the scenarios were nocturnal, it was something that simply arose, I simply responded to this instinct, without having any idea that this would be something so decisive in my current work
Cuando cursaba los últimos años de bachillerato, tenía amigos que estudiaban artes plásticas, y en mis ratos libres entraba a algunas clases con ellos sin estar inscrita en dicha institución, me sentaba en el taller de artes gráficas, muchos estudiantes se preguntaban quién era yo, que hacía ahí si no estudiaba en esa institución, sin embargo los profesores veían en mi un potencial increíble y me querían dentro de sus clases, me aceptaban en ellas como otra estudiante mas, esta experiencia marco mi periodo artístico, observaba mucha arrogancia y personas muy déspotas que se creían superiores al resto autodenominarse artistas, así que si eso era ser artista, prefería seguir siendo simplemente danveron, pero también conocí las obras de grandes maestros de las artes gráficas venezolanos, me enamore de Soto y Carlos Cruz díez, descubrí un nuevo amor
When I was in the last years of high school, I had friends who were studying plastic arts, and in my free time I went to some classes with them without being enrolled in that institution, I sat in the graphic arts workshop, many students wondered who I was, what I was doing there if I did not study in that institution, however the teachers saw in me an incredible potential and they wanted me in their classes, I observed a lot of arrogance and very arrogant people who thought they were superior to the rest, calling themselves artists, so if that was being an artist, I preferred to continue being just a danveron, but I also met the works of great masters of the Venezuelan graphic arts, I fell in love with Soto and Carlos Cruz Diez, I discovered a new love
la estampa, imprimir a partir de una matriz creada con tus propias manos utilizando técnicas complejas, químicos, o a veces hasta los materiales más simples como una hoja seca o un trozo de cartón reciclando me parecía tan amplio, libre, completo, me enamore de la impresión, experimentaba y cada una era distinta a la otra. Más de una vez me herí las manos con las gubias tallando una matriz xilografica, toda mi ropa tenía alguna mancha de tinta, pintura o hasta emulsiones para bastidores serigraficos, conocí en esos pasillos a grandes personas que ahora brillan lejos de Venezuela
the print, printing from printmaking. printing, printing from a matrix created with your own hands using complex techniques, chemicals, or sometimes even the simplest materials such as a dry leaf or a piece of recycled cardboard seemed so wide, free, complete, I fell in love with printing, I experimented and each one was different from the other. More than once I hurt my hands with the gouges carving a xylographic matrix, all my clothes had some stain of ink, paint or even emulsions for silkscreen frames, I met in those corridors great people who now shine far away from Venezuela
Tiempo después viví una experiencia traumática que afecto muchisimo mi parte creadora, me aleje unos años del arte, fue una época muy oscura y me centre en mi trabajo, atender asuntos personales, y sanar, en este periodo el arte se volvió a hacer presente de otra manera, conseguí un trabajo en una galería de alta colección y en el área administrativa de una escuela de orfebrería simultáneamente, aquí aprendí sobre la parte fría de este cálido mundo, la mercadotecnia, y comercialización del arte, entendí que podía lograr grandes cosas porque siento que tengo un gran potencial, y aunque huyera un poco el arte siempre me perseguía por alguna razón, sin embargo aún no me animaba demasiado por el gasto excesivo de tiempo que suponía este empleo, dibujaba una vez al año, no tenía material para más que dibujos a lápiz, como sabía un poco de realismos, enfocaba mis dibujos en rostros, creo que fui obteniendo un poco más de experiencia
Some time later I lived a traumatic experience that affected my creative side a lot, I moved away from art for a few years, it was a very dark time and I focused on my work, attending personal matters, and healing, in this period art became present again in another way, I got a job in a gallery of high collection and in the administrative area of a goldsmith school simultaneously, here I learned about the cold part of this warm world, marketing, I understood that I could achieve great things because I feel that I have a great potential, and although I ran away a little art always pursued me for some reason, however I still did not encourage me too much by the excessive expenditure of time involved in this job, I drew once a year, I had no material for more than pencil drawings, as I knew a little realism, I focused my drawings on faces, I think I was getting a little more experience.
El año pasado durante la pandemia mi papá dejo a un lado la profesión a la que le dedico toda su vida, la fotografía, tenía guardados un montón de álbunes fotográficos que no pudo vender, estos álbunes eran de cartulina negra básicamente SketchBook para mi, me los obsequio porque sabía que daría un buen uso a ese material, y este ha Sido uno de los mejores obsequios para mí, como tenía suficiente tiempo libre, estaba atravesando todo el choque emocional que estoy segura muchos de ustedes también tuvieron que experimentar con este cambio tan radical de vida, así que ví en esto un gran tesoro, una nueva oportunidad al arte que tanto me ha perseguido de todas las maneras posibles desde que existo, luego me preguntaba que uso darles, nunca había dibujado sobre papel negro, muchos colores que tenía necesitaban una base blanca, no tenía dinero para comprar material nuevo, estaba en pandemia y no podía salir, tampoco quería hacer más de lo mismo, no me gusta copiar, no quería hacer solo blanco sobre negro, pues ya existen varios artistas que lo hacen, y si utilzaba colores no quería limitarme a solo hacer un dibujo habitual con fondo negro, quería algo más, quería iluminar esa oscuridad así como lo había hecho durante toda mi vida en los momentos más turbios, no existir sobre un espacio oscuro, brillar dentro de el entendiendo que sin este no existe la luz. pase semanas sin dormir pensando como exteriorizar esto y plazmarlo a mi manera todo ha Sido un trabajo mental sin ver tutoriales porque terminó haciéndolo a mi modo, tengo una peculiar manera de visualizar las imágenes que dibujo y que que desgloso figuras geométricas de diferentes tonos, es algo complicado de explicar con palabras, tal vez más adelante en este blog haga un vídeo
Last year during the pandemic my dad left aside the profession to which he dedicated his whole life, photography, he had saved a lot of photographic albums that he could not sell, these albums were made of black cardboard basically SketchBook for me, he gave them to me because he knew that I would give a good use to that material, and this has been one of the best gifts for me, as I had enough free time, I was going through all the emotional shock that I am sure many of you also had to experience with this radical change of life, so I saw in this a great treasure, a new opportunity to the art that has haunted me in every possible way since I exist, I had never drawn on black paper, many colors I had needed a white base, I had no money to buy new material, I was in a pandemic and I could not go out, I did not want to do more of the same, I do not like to copy, I did not want to do only white on black, there are already several artists who do it, And if I used colors I didn't want to limit myself to just making a usual drawing with a black background, I wanted something more, I wanted to illuminate that darkness as I had done all my life in the darkest moments, not to exist on a dark space, to shine within it, understanding that without it there is no light. I spend weeks without sleeping thinking how to externalize this and plazmarlo my way everything has been a mental work without watching tutorials because I ended up doing it my way, I have a peculiar way of visualizing the images I draw and that I break down geometric figures of different shades, it is something complicated to explain in words, maybe later in this blog I will make a video
Muchas veces fallé en mis intentos pero comorendi y comencé a dibujar claroscuros con creyones sobre papel negro, utilizando un poco de pintura en algunos detalles. Así resurgió danveron, esto ha Sido un reto enorme llevar las imágenes que me inspiran a ese equilibrio entre luz y sombra, agregar colores, brillos.
Many times I failed in my attempts but comorendi and began to draw chiaroscuro with crayons on black paper, using a little paint in some details. So danveron resurfaced, this has been a huge challenge to bring the images that inspire me to that balance between light and shadow, add colors, brightness
Han Sido años de búsqueda constante de esa identidad que me caracterice como artista, hoy observo como muchas personas que están conociendo mi trabajo coinciden en que lo que estoy haciendo es muy único, y esto quiero darle al mundo. aún no estoy en el nivel que quiero, queda muchísimo por aprender y dar.
It has been years of constant search for that identity that characterizes me as an artist, today I see how many people who are getting to know my work agree that what I am doing is very unique, and this is what I want to give to the world. I am not yet at the level I want, there is still a lot to learn and give.
Desde que comencé a dibujar claroscuros quedé totalmente enamorada, al punto que hace poco dibuje sobre fondo blanco y no me sentí tan bien, me encanta como de cierta forma representa la vida misma si la observas de este modo, cuando tu mente está en calma en el cuarto más oscuro puedes observar estrellas, cuando tu mente está en caos hasta el cielo más azul puede conjugar demonios, de esto trata mi obra de reflejar ese espacio de luz que hay siempre en el cuarto más oscuro, y transformarlo en algo hermoso, todo encaja perfecto más allá del dibujo en si, de un momento tan turbio cómo fue la pandemia, sacar el mejor provecho posible, y esto lo quiero compartir con ustedes. El paso a paso de algunos de mis dibujos, las imágenes que me han servido de inspiración de dónde nacen, las experiencias que voy viviendo en el proceso que conlleva cada uno de mis dibujos, como si observas con atención cuentan toda esta historia.
Since I started drawing chiaroscuro I have been totally in love, to the point that I recently drew on a white background and I didn't feel so good, I love how in a way it represents life itself if you look at it this way, when your mind is calm in the darkest room you can see stars, when your mind is in chaos even the bluest sky can conjugate demons, this is what my work is about, to reflect that space of light that there is always in the darkest room, and transform it into something beautiful, everything fits perfectly beyond the drawing itself, from a moment as turbid as the pandemic, to take the best possible advantage, and this is what I want to share with you. The step by step of some of my drawings, the images that have served me as inspiration, the experiences that I live in the process that involves each of my drawings, as if you look closely tell this whole story.
Espero te guste parte de mi historia
I hope you like part of my story
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@dan_veron