Immanuel Kant, uno de los fundadores de la filosofía moderna, es autor de obras capitales del pensamiento universal, tales como Crítica de la razón pura, Crítica de la razón práctica, Crítica del juicio, entre otras. Son muchos y diversos los aportes de Kant a la filosofía, tanto en el campo ontológico, cognoscitivo, moral, político, etc., algunos de los cuales son base de nuestro pensamiento y práctica como cultura occidental. Al destacar el valor principal de la sensibilidad y la intuición en la experiencia y el conocimiento de las cosas, y el juicio del gusto, Kant abrió un camino para la concepción moderna de lo estético.

El arte responde a una finalidad sin fin.

Sin pretender hacer disquisiciones filosóficas sobre esta afirmación (ya existen, como las escritas por García Morente y Menéndez Pelayo en español), haría un comentario básico sobre ella. La obra de arte es el producto de un propósito que arraiga fundamentalmente en la "voluntad de forma", es decir, en conseguir una expresión formal; esto vendría a ser la finalidad. Ahora, esta es "desinteresada", no pretende conseguir un fin en sí, sino que se realizará en la receptividad del lector o espectador, en la contemplación que haga de esa obra. Allí está el sentido del placer estético, pues la palabra estética tiene su origen en la aísthesis griega, que puede ser traducida como "sensibilidad".

Un escritor de gran relevancia para el desarrollo de la literatura contemporánea es Marcel Proust, quien con su magna obra, En busca del tiempo perdido, novela compuesta de sietes volúmenes, puso los cimientos de aspectos esenciales de la narrativa como el carácter introspectivo de la voz narrativa, la relación con el tiempo en el discurso, que se concretará en el llamado flashback o vuelta al pasado, y con esto la presencia actuante de la memoria afectiva.

Solo por el arte podemos salir de nosotros, saber lo que otro ve de ese universo que no coincide con el nuestro… Gracias al arte, en lugar de ver un solo mundo –el nuestro– tendremos a nuestra disposición tantos mundos como artistas originales existan.

Lo dicho por Proust es de un valor inestimable. La función "comunicativa" del arte, es decir, la posibilidad de ofrecer a otros una visión y experiencia de mundo particular, tiene en la manifestación artística, sino la única, la principal posibilidad. La singularidad de la visión ofrecida en la obra, al ser producida así en otros productos artísticos, nos brinda una poliédrica o caleidoscópica mirada de la realidad, de modo que nuestro conocimiento sensible y valoración del mundo se multiplica, y, en esa medida, se enriquece y se hace más libre.

Walter Bejamin es uno de los autores más polémicos de la primera mitad de siglo XX. Asociado al marxismo, por su afinidad con la llamada "Escuela de Frankfurt", generó un pensamiento crítico y prospectivo de los más interesantes del siglo XX, que sigue siendo estudiado. Su obra es mayoritariamente ensayística, y se reúne en libros como La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica e Iluminaciones, y otros escritos dados a conocer póstumamente.

Nunca se comprenderá una obra de arte si no es aceptada inexorablemente como un misterio.

El autor condensa en esta afirmación uno de los aspectos más profundos y dilemáticos acerca de la concepción del arte. El significado de misterio es, en su acepción más feliz, la de enigma, cuestión inexplicable, ignorada y, por consiguiente, respetada. La condición inasible o inefable del arte había sido reflexión de los simbolistas franceses en la segunda mitad del siglo XIX, y dio lugar, precisamente, a la idea del arte como sugerencia. Así pues, el arte no puede (no debe) establecer significados (pre)determinados, sino dejar que los receptores nos conectemos con la obra, ante la cual, como dice la voz del texto de Borges ("La muralla y los libros"), sintamos una inminencia que no se realiza.

Gracias por su atención.