Greetings to the community.
Saludos a toda la comunidad.
In my last post I shared with you a brief summary of three unconventional musical instruments with which music and sounds are created for horror movies and video games, each with its own characteristics, the final product of which is very interesting, so this time I will share with you music of the devil, just as you read, music of the devil.
En mi último post compartí con ustedes un breve resumen sobre tres instrumentos musicales no convencionales con los que se crea música y sonidos para películas y videojuegos de terror, cada uno con sus características cuyo producto final resulta muy interesante, por lo que en esta ocasión compartiré con ustedes música del diablo, así como leyeron, música del diablo.
Diablo Swing Orchestra
The excellent band Diablo Swing Orchestra "DSO" originally from Sweden formed in 2003 is a Swedish Avant-Garde Metal band.
According to Wikipedia, Avant-Garde Metal is defined as “a subgenre of heavy metal characterized by the use of avant-garde elements, experimentation and the use of unusual sounds, structures and instruments”. Diablo Swing Orchestra does it very well given the description of the genre as it introduces mixes such as Jazz, Swing, Tango among other genres that make it sound quite tropical, but tasteful ... some songs sound like SKA without that repetitive reggae tone, with more electric guitar riffs, powerful drums and tenor choruses… Others have their own Celtic music instruments like bagpipes and so on… In short, they need to hear them to get an idea.
La excelente banda Diablo Swing Orchestra “DSO” originaria de Suecia formada en 2003 es una banda sueca de Avant-Garde Metal.
El Avant-Garde Metal según la Wikipedia se define como “un subgénero del heavy metal caracterizado por el uso de elementos vanguardistas, la experimentación y el uso de sonidos, estructuras e instrumentos poco comunes”. Diablo Swing Orchestra lo hace muy bien dada la descripción del genero pues introduce mezclas como Jazz, Swing, Tango entre otros géneros que lo hacen oírse bastante tropical, pero de buen gusto… algunas canciones se oyen como SKA sin ese repetitivo tono del reggae, con más riffs de guitarra eléctrica, una batería potente y coros en tenor… Otras tienen instrumentos propios de música celta como gaitas y demás… En definitiva, necesitan oírlos para hacerse una idea.
Diablo Swing Orchestra is an experimental band in that sense; he plays with all kinds of instruments and sounds, of different genres. They include in their musical pieces conventional metal instruments (distorted guitar, bass, drums) and uncommon instruments in it (violins, trombones, drums, trumpets, flutes, clarinets). The result is a heavy metal-swing-neoclassical sound, where the swing is the one that stands out, so much so that I don't know if Diablo Swing Orchestra does a metallic swing or a swinged metal. Or neither of them and simply swing with a distorted guitar that on many occasions takes such a secondary role that it seems that it is only there as a pretext to continue calling it “metal”. If you get distracted, you could well get confused and think that the playlist has gone crazy and now it's Woody Herman or Benny Goodman ... But you have to be fair when speaking, DSO does it very well. They come and go from classic swing to aggressive, well-struck riffs. They do this especially in Pandora’s Piñata. As an example I can mention Black Box Messiah, Exit Strategy of a Wrecking Ball and Kevlar Sweethearts, pieces in which the mixture of elements appears in an unmistakable way.
Diablo Swing Orchestra es una banda experimental en ese sentido; juega con toda clase de instrumentos y sonidos, de géneros distintos. Incluyen en sus piezas musicales instrumentos convencionales del metal (guitarra distorsionada, bajo, batería) e instrumentos nada comunes en el mismo (violines, trombones, atabales, trompetas, flautas, clarinetes). El resultado es un sonido heavy metal-swing-neoclásico, donde el swing es el que resalta, tanto que no sé si Diablo Swing Orchestra hace un swing metalizado o un metal swingeado. O ninguno de los dos y simplemente hace un swing con una guitarra distorsionada que en muchas ocasiones toma un rol tan secundario que parece que sólo está ahí como pretexto para seguir llamándolo “metal”. Si uno se distrae, pudiera bien confundirse y pensar que la lista de reproducción se ha vuelto loca y ahora suena Woody Herman o Benny Goodman… Pero hay que ser justos al hablar, DSO lo logra muy bien. Van y vienen del swing clásico a los riffs agresivos y bien ponchados. Esto lo logran especialmente en Pandora’s Piñata. Como ejemplo puedo mencionar Black Box Messiah, Exit Strategy of a Wrecking Ball y Kevlar Sweethearts, piezas en las que la mezcla de elementos aparece de manera inconfundible.
The origin of the name.
El origen del nombre.
In the description of its website, as in its social networks, you can read a dubious story that would tell the origin of the band and its name: In Sweden in 1501, ancestors of the original members of the band played in a renowned orchestra. Due to the emergence of a new dominant power at the hands of the Church towards the end of the 16th century (possibly the National Protestant Lutheran Church that came to power during the late 16th century) and the popularity of the orchestra, the Church decreed that they were worshipers. del diablo (which is why the modern gang receives its name) ordering its execution, for which its members were forced to live in hiding, acting in secret and with the assistance of the oppressed peasants of the time. After years of acting in this way, the Church offered high rewards for the capture of the artists, so the members of the orchestra, knowing that they would soon be captured, signed a pact for their descendants to meet 500 years later. , which was sealed and preserved. And so, they gave one last majestic concert before being captured and sentenced to hang. Presumably, in 2003 by accident in Stockholm, two of the original descendants met and searched for the other descendants to form what would be called the Diablo Swing Orchestra.
En la descripción de su página web, igual que en sus redes sociales, se puede leer una dudosa historia que contaría el origen de la banda y de su nombre: En la Suecia de 1501, antepasados de los miembros originales de la banda tocaban en una reconocida orquesta. Debido a que hacia finales del siglo XVI emergió un nuevo poder dominante a manos de la Iglesia (posiblemente la Iglesia Nacional Protestante Luterana que se instaló en el poder durante finales de dicho siglo) y a la popularidad de la orquesta, dicha Iglesia decretó que eran adoradores del diablo (razón por la cual la banda moderna recibe el nombre) ordenando su ejecución, por lo que sus miembros se vieron obligados a vivir en la clandestinidad, actuando en secreto y con la asistencia de los campesinos oprimidos de la época. Después de años de actuar de esta forma, la Iglesia ofreció altas recompensas por la captura de los artistas, por lo que los miembros de la orquesta, sabiendo que no tardarían en ser capturados, firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, que fue sellado y preservado. Y así, dieron un majestuoso último concierto antes de ser capturados y condenados a la horca. Presuntamente, en 2003 por accidente en Estocolmo dos de los descendientes originales se encontraron y se dieron a la búsqueda de los demás descendientes para formar la que se llamaría Diablo Swing Orchestra.
Each song feels well rehearsed in order to strike the perfect balance between a bunch of instruments. The lyrical singing that characterizes the Symphonic has been downplayed in favor of a more natural record. The register oscillates between a wide range of moods and vibrations, the songs are never less than memorable and addictive.
DSO is to be applauded for this effort. In what is perhaps the most conservative genre of popular music, the most fierce in its paradigms, you always have to recognize the one who dares to step outside the box. You may like it or not, but the innovations are there. And until now they have known where to stop these innovations to keep them available to a more diverse audience that can understand their proposal. Because technically and creatively all the members show an important level, and could without problems transform the band into a note machine, falling into what is often criticized for progressive metal and avant-garde itself: abuse of virtuosity and "novelty ”That returns to the piece a (boring) manifestation of the ego plus sounds to share.
Cada canción se siente bien ensayada a fin de lograr el equilibrio perfecto entre un montón de instrumentos. Al canto lírico que caracteriza el Sinfónico se le ha restado importancia a favor de un disco más natural. el registro oscila entre una amplia gama de estados de ánimo y vibraciones, las canciones nunca son menos que memorables y adictivas.
Hay que aplaudirle a DSO este esfuerzo. En lo que es quizás el género más conservador de la música popular, el más aguerrido en sus paradigmas, siempre hay que reconocer al que se atreve a salirse del cuadrito. Puede gustar o no, pero las innovaciones están allí. Y hasta ahora han sabido donde frenar estas innovaciones para mantenerlas al alcance de un público más diverso que pueda entender su propuesta. Porque técnica y creativamente todos los integrantes muestran un nivel importante, y podrían sin problemas transformar a la banda en una máquina de notas, caer en lo que se le suele recriminar al metal progresivo y al avant-garde mismo: abuso de virtuosismo y “novedad” que vuelve a la pieza una manifestación (aburridísima) del ego más de sonidos para compartir.
His studio albums are:
Sus álbumes de estudio son:
Sing Along Songs for the Damned and Delirious (2009)
Pandora's Piñata (2012)
Pacifisticuffs (2017)
Swagger & Stroll Down the Rabbit Hole (a confirmar)
Voices are something else special. The one who takes the baton in the voice is Annlouice Loegdlund, a soprano graduated from the Opera House of Sweden. Annlouice shares a microphone with Daniel Hakansson, who is in charge of giving DSO's voices the most rock and metal component of her. When DSO effectively achieves this mix of opera, swing, rock and metal, in voices and instruments, the effect is more than interesting: it is fresh air, especially for a genre that needs a renewal if what you want is to remain socially relevant.
Las voces son otra cosa especial. Quien lleva la batuta en la voz es Annlouice Loegdlund, una soprano graduada de la Opera House de Suecia. Annlouice comparte micrófono con Daniel Hakansson, que se encarga de darle a las voces de DSO su componente más rockero y metalero. Cuando DSO logra efectivamente esta mezcla de ópera, swing, rock y metal, en voces e instrumentos, el efecto es más que interesante: es aire fresco, sobre todo para un género al que le urge una renovación si lo que quiere es seguir siendo socialmente pertinente.
On August 16, 2014 the band announced that Annlouice Lögdlund would be leaving the band in a mutual decision, as her opera career had "Excessively taken up more and more of her time." They also announced Kristin Evegård as her replacement, and that she would be featured on their next single "Jigsaw Hustle" which would be released later that year and they would immediately begin work on their new album, which would feature a re-recorded version of "Jigsaw Hustle". .
El 16 de agosto del 2014 la banda anunció que Annlouice Lögdlund dejaría la banda en una decisión mutua, ya que su carrera de ópera "Excesivamente, había tomado más y más de su tiempo". Ellos además anunciaron a Kristin Evegård como su reemplazo, y que ella sería presentada en su próximo sencillo "Jigsaw Hustle" que sería lanzado ese mismo año y empezarían inmediatamente a trabajar en su nuevo álbum, que contaría con una versión regrabada de "Jigsaw Hustle".
DSO has kept their sound within appreciative affordability. Hence the diversity of its fans: metalheads, rockers, followers of gothic and dark cabaret and a long etcetera. Their music has been kept within these limits where they have found a very good response from a varied audience.
DSO ha mantenido su sonido dentro de la asequibilidad apreciativa. De allí la diversidad de sus fans: metaleros, rockeros, seguidores del gótico y del dark cabaret y un largo etcétera. Su música la han mantenido en estos límites donde han encontrado muy buena respuesta de un público variado.
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