Esta es la sexta parte de mi serie en la que les vengo a hablar sobre los beneficios de la educación musical.
El contacto diario con la melodía, y muchísimo más aún su análisis, tiene diversos beneficios para el desarrollo motriz e intelectual en edades tempranas. No obstante, la enseñanza musical en España continúa siendo una de las asignaturas pendientes para bastantes estudiantes españoles. En Brains International Schools, organización educativa que promueve la creatividad artística y musical en cada una de las edades, la melodía forma parte significativa del proyecto de estudios.
La instrucción musical en los más pequeños ha tenido gigantes resultados. Ejemplificando, tras 2 años de enseñanza musical los estudiantes de corta edad tenían respuestas cerebrales más sofisticadas y un lenguaje más desarrollado que otros estudiantes que no habían recibido esta formación.
Además, según un análisis de la Universidad de Northwestern, el modelo de clase influye mucho en el aprendizaje y en la absorción de todos las ventajas a causa de los estudiantes debido a que los estudiantes requieren participar activamente en la clase. Asimismo, este análisis muestra una optimización en las habilidades de procesamiento neuronal de los mismos.
La mejor forma de enseñar canción es promoviendo que los estudiantes se participen activamente de la clase, en un modelo en el que se permiten gozosamente los peligros derivados de la creatividad, de la soberanía y apertura de pensamiento. El maestro va a ser motivador, impulsor y coordinador en el proceso personal», garantiza Mauricio Vuoto, director del colegio de Canción de Brains International Schools.
Además, Mauricio Vuoto incorpora que a partir del curso académico 2015/2016 el colegio de Melodía de Brains International Schools es un centro autorizado de enseñanzas necesarias de canción en el cual los estudiantes pueden cursar los 4 primeros años del nivel elemental de Conservatorio y obtener la titulación que corresponde.
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1. Refuerza la atención y la concentración. La melodía estimula superficies del cerebro que difícilmente tienen la posibilidad de ejercitar de otra forma. Esas personas que tuvieron una formación musical poseen unas habilidades de concentración y atención a los detalles mejores a la media, así como una más grande voluntad para ser constantes y a continuar una disciplina en su día a día.
2. Crecimiento de la memoria y la creatividad. En el análisis de la canción y/o de una herramienta musical se ponen en juego prácticamente 3 puntos: la memoria visual, la memoria muscular o gestual y la memoria auditiva, que interactúan en un complejo proceso intelectual. Este entrenamiento diario ayuda a agrandar la memoria, ya aplicada a otros puntos de la vida, permitiendo fijar los recuerdos, actuales o viejos. Además, el análisis y escucha de la canción potencian la creatividad y la velocidad de la mente, haciendo más fácil la solución de inconvenientes de manera imaginativa.
3. Desarrollo de capacidades motoras y rítmicas. La audición musical guiada estimula el desarrollo de un grupo de habilidades motoras en los más pequeños, que se ven incrementadas una vez el infante empieza a tocar una herramienta. La particularidad del análisis de una herramienta, con sus rutinas y ejercicios, ayudan a interiorizar y desarrollar una capacidad de coordinación que difícilmente se puede desarrollar de otra forma.
4. Crecimiento de la estabilidad en uno mismo y facilidad para socializar. La práctica musical es un transporte que puede aumentar la autoconfianza y contribuir en la solución de los inconvenientes de falta de autoestima de los chicos, en especial a lo largo de la juventud. La práctica y progresos cotidianos, y el compartir la melodía con otras personas en conciertos y/o reuniones, refuerzan en el adolescente la estabilidad en sí mismo y brindan la probabilidad de implantar novedosas amistades e interrelaciones.
5. Disminuye el estrés. varios expertos de la medicina prescriben oír melodías a esas personas que padecen de estrés y de ansiedad. Además, la canción ayuda a crear endorfinas, la hormona de la felicidad. La melodía además optimiza el desarrollo del área cerebral involucrada en la motivación, el placer y la recompensa.
La educación de la canción no se tiene que encasillar únicamente en la melodía que comúnmente denominamos típica; la melodía famosa contemporánea está llena de joyas de enorme riqueza melódica, armónica, rítmica, etcétera. Debemos aprovechar esta probabilidad, que resulta en la mayoría de los casos bastante cercana al interés los estudiantes, a la vez que seducirles y motivarlos al abordar las obras de los tradicionales, poseedores por supuesto de un monumental costo musical y pedagógico, confirma Mauricio Vuoto, director del colegio de Melodía de Brains International Schools.