Gustavo Cerati, lider de la banda sodastereo, presentando una de las mejores canciones que he escuchado en formato uplugged , especial para los amantes de musica y sonidos que te llevan a otras dimensiones.
Hay 3 elementos que son notablemente los que sobresalen de esta versión, los cuales son: La voz de Cerati, la magnífica participación de Andrea Echeverri (Aterciopelados) en la segunda voz y la guitarra de Cerati
Gustavo Cerati, leader of the sodastereo band, presenting one of the best songs I have heard in an uplugged format, especially for lovers of music and sounds that take you to other dimensions.
(English)
Gustavo Cerati, leader of the sodastereo band, presenting one of the best songs I have heard in an uplugged format, especially for lovers of music and sounds that take you to other dimensions.
There are 3 elements that are notably those that stand out in this version, which are: Cerati's voice, the magnificent participation of Andrea Echeverri (Aterciopelados) in the second voice and Cerati's guitar.
Gustavo Cerati en mi opinion fue un musico que realmente queria darle un mensaje a todas esas almas despiertas de conciencia ya que le encantaba usar letras espirituales y esotericas rodeadas de relatos personales o metaforas, con grandes mensajes profundos, En la ciudad de la furia no hace esepcion.
Palabras de Cerati:
Es una canción que le hice a una chica cuando me dejó. Tenía 17 años. La grabé en un cassette y se la mandé, como para que llorara, sufriera y volviera. En ese momento estaba desesperado y siempre es fructífero escribir cuando estás así por algo. En estos casos, cuando haces una canción dirigida, como una carta, es uno de los momentos más inmediatos de la creatividad. El riff básico y la estructura de acordes se mantuvieron siempre en mí hasta que se transformó en otra canción. Cada vez que agarraba la guitarra tocaba eso y, como ya llevaba muchos años con esa idea, el hecho de que se plasmara le agregó una energía muy especial al tema. Cuando la empecé a componer y a transformar, la imagen que tenía en mente era la de un personaje que yo dibujaba de chico que se llamaba Argos, que era un hombre alado. Se juntaban varias cosas: por un lado, era el momento de la hiperinflación en el '89 y Buenos Aires en una situación muy caótica, todo estaba muy tremendo y la gente estaba reparanoica. Por el otro lado, tenía la imagen de este personaje Argos, que andaba por la ciudad y que era una mezcla de súper héroe, ángel e ícaro. Y finalmente, tenía la tendencia de transformar todo en canciones de amor. Entonces empecé a escribir sobre eso, mezclando cosas de muchas épocas. Toda la idea surgió a partir de la frase "me verás volver". Parte del tema lo escribí en casa y lo terminé en Nueva York; hasta me acuerdo de haber escrito cosas en el avión, porque ese disco fue hecho, grabado y mezclado en Estados Unidos con producción de Carlos Alomar. Son pocas las veces que hago referencias a un lugar concreto, pero no me parece extraño que las palabras "Buenos Aires" las haya dispuesto en Nueva York, porque tal vez era algún tipo de lazo que necesitaba.
La música estuvo inspirada en Todd Rundgren, un músico de los '70s, y algo de la base sonora salio de una canción que se llama "Healing", que tenia ese mismo groove, no la misma armonía, pero si el mismo pulso. Lo hice absolutamente adrede. Y finalmente el sino quedo de una mezcla de Fleetwood Mac y Rundgren, porque Alomar pensaba que tenia que sonar tipo Fleetwood Mac, y a mi me molestaba muchísimo
Sin duda una cancion para viajar entre dimension
(English)
Gustavo Cerati in my opinion was a musician who really wanted to give a message to all those awakened souls of conscience since he loved to use spiritual and esoteric lyrics surrounded by personal stories or metaphors, with great deep messages, In the city of fury does not do Exception.
Cerati's words:
It's a song I did to a girl when she left me. I was 17 years old. I recorded it on a cassette and sent it to him, as if he would cry, suffer and come back. At that time I was desperate and it is always fruitful to write when you are like this for something. In these cases, when you do a directed song, like a letter, it is one of the most immediate moments of creativity. The basic riff and chord structure always stuck with me until it was transformed into another song. Every time he picked up the guitar he would play that and, as he had been with that idea for many years, the fact that it was embodied added a very special energy to the song. When I started to compose and transform it, the image I had in mind was that of a character that I drew as a boy called Argos, who was a winged man. Several things came together: on the one hand, it was the moment of hyperinflation in '89 and Buenos Aires in a very chaotic situation, everything was very terrible and people were reparanoid. On the other hand, he had the image of this character Argos, who was walking around the city and was a mixture of superhero, angel and icarus. And finally, he had a tendency to turn everything into love songs. So I started writing about it, mixing things from many eras. The whole idea came from the phrase "you will see me come back." I wrote part of the theme at home and finished it in New York; I even remember writing things on the plane, because that album was made, recorded and mixed in the United States with a Carlos Alomar production. There are few times that I make references to a specific place, but it does not seem strange to me that the words "Buenos Aires" were arranged in New York, because perhaps it was some kind of bond that I needed.
The music was inspired by Todd Rundgren, a musician from the '70s, and some of the sound base came from a song called "Healing", which had that same groove, not the same harmony, but the same pulse. I did it absolutely on purpose. And finally the fate was left with a mix of Fleetwood Mac and Rundgren, because Alomar thought it had to sound Fleetwood Mac type, and it bothered me a lot.