Original collage made by me 
¿Quién es este joven extrovertido que voló la cabeza de millones de músicos al rededor del mundo? Algunos dicen que puede tocarlo todo, otros que es el Beethoven de nuestros días. Por mi parte, puedo decir que este joven es un vanguardista en toda su expresión, cuya capacidad de crear música compleja y emotiva desafía las reglas y estructuras de la música convencional de nuestros tiempos.
Jacob Collier es un músico oriundo de Londres, Inglaterra, canta y toca una amplia gama de instrumentos, como el piano, bajo y contrabajo, batería y percusión, guitarra, ukelele, mandolina, harpejji, dulcimer y pare usted de contar, porque ni el mismo Jacob lo hace, solo se sabe que en su casa tiene más de 30 instrumentos y ¡los toca todos! Además de sus cualidades como instrumentista también compone, arregla y produce él mismo su música, su primer álbum In my room lo grabó y produjo en su habitación y con este álbum ganó sus dos primeros Grammys; al día de hoy a recibido cuatro galardones por parte de la academia, ha trabajado con artistas como Steve Vai, Hans Zimmer y Quincy Jones; y recientemente, el 14 Agosto de 2020, estrenó su cuarta producción discográfica: Djesse Vol. 3.
Who is this young extrovert who blew the heads off millions of musicians around the world? Some say he can play everything, others say he's the Beethoven of our time. For my part, I can say that this young man is an avant-garde artist in all his expression, whose ability to create complex and emotive music defies the rules and structures of conventional music of our times.
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Jacob Collier is a musician born in London, England, he sings and plays a wide range of instruments, such as piano, bass and contrabass, drums and percussion, guitar, ukelele, mandolin, harpejji, dulcimer and you stop counting because even Jacob himself doesn't do it, it is known that in his house he has more than 30 instruments and he plays them all!. Besides his qualities as an instrumentalist, he also composes, arranges and produces his music himself, his first album In my room he recorded and produced in his room and with this album he won his first two Grammys; to this day he has received four awards from the academy, has worked with artists such as Steve Vai, Hans Zimmer and Quincy Jones; and recently, on August 14th, 2020, released his fourth album: Djesse Vol. 3.
Jacob Collier playing with Hans Zimmer in concert. Fuente / Source
Jacob Collier and Quincy Jones | Fuente / Source
¿De donde salió?
Where did he come from?
Jacob proviene de una familia de músicos, tanto su madre como su abuelo son violinistas profesionales, por lo cual, desde muy pequeño la música ha formado parte de su vida. Toca el piano desde muy chico y a los 7 años empezó a utilizar Cubase para grabar y mezclar sus primeras canciones. Se considera a sí mismo un músico autodidacta ya que, aunque nació en una familia de músicos Jacob nunca tuvo una educación musical muy estricta, siempre vio la música como un juego y proceso de autoconocimiento, de hecho, se refiere a su habitación musical como su patio de juegos y su lugar favorito en el mundo.
"Trataba de imitar notas y sonidos al igual que hablaba. No sé si la música es mi primer o segundo lenguaje, la verdad" - Jacob Collier para Vanity Fair.
Jacob comes from a family of musicians; both his mother and grandfather are professional violinists, so music has been part of his life since he was a child. He plays the piano from a very young age and at the age of seven; he started using Cubase to record and mix his first songs. He considers himself a self-taught musician since, although he was born into a family of musicians Jacob never had a very strict musical education, he always saw music as a game and process of self-knowledge he refers to his music room as his playground and his favorite place in the world.
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"I tried to imitate notes and sounds as well as talking. I don't know if music is my first or second language, really" - Jacob Collier for Vanity Fair.
Little Jacob | Fuente / Source
Jacob and his mom, Suzzie Collier, playing music together.
Fuente / Source
El florecer de su carrera
The blossoming of his career
En el 2011, Jacob empezó a subir a Youtube versiones de canciones populares, pero con sus propios arreglos. No fue sino hasta el 2013 que uno de sus videos se hizo viral: su versión de Don't you worry about a thing una canción original de Stevie Wonder. En este video, Jacob re-armoniza el tema usando varios clips de su voz, de esta manera crea un coro de muchos Jacobs que juntos forman una armonía muy compleja y jazzy; además, toca todos los instrumentos: piano, teclado, contrabajo, bajo eléctrico, batería y percusión.
Este vídeo llegó a los ojos de Quincy Jones, él legendario músico y productor que ha trabajado con artistas como Michael Jackson. Este maestro se puso en contacto con Jacob y un año más tarde, lo firmó en su compañía. Tras ese vínculo, Jacob empezaría a girar por todo el mundo presentando el One Man Show, un formato de conciertos donde él era el único músico en escena ejecutando todos los instrumentos.
In 2011, Jacob started to upload versions of popular songs to Youtube, but with his arrangements. It wasn't until 2013 that one of his videos went viral: his version of Don't you worry about a thing an original song by Stevie Wonder. In this video, Jacob re-harmonizes the song using several clips of his voice, this way he creates a chorus of many Jacobs that together form a very complex and jazzy harmony; also, he plays all the instruments: piano, keyboard, contrabass, electric bass, drums, and percussion.
This video came to the eyes of Quincy Jones, the legendary musician and producer who has worked with artists like Michael Jackson. This master contacted Jacob and a year later, he signed him to his company. After that link, Jacob would begin to tour the world presenting the One Man Show, a concert format where he was the only musician on stage playing all the instruments.
Si quieres ir directo al grano adelanta el video hasta el minuto 2:32. / / / If you want to get straight to the point, fast-forward the video to 2:32.
Discografía y conceptos
Discography and concepts
In My Room (2016)
En el One Man Show Tour, Jacob interpreta tanto covers con arreglos propios como temas originales. Este repertorio salió a la luz en el año 2016 en su álbum In My Room, un trabajo discográfico donde Jacob tocaba todos los instrumentos, y como dije anteriormente, lo grabó y produjo el mismo en la habitación de su casa, siendo esta la que vemos en la portada del álbum.
Con este trabajo ganó dos Premios Grammy: Mejor Arreglo, Instrumental o A Cappella por la canción de Stevie Wonder You and I y Mejor Arreglo, Instrumental y Voz por su versión de Flintstones, el tema de la serie animada Los Picapiedras.
In My Room (2016)
In the One Man Show Tour, Jacob performs both covers with his arrangements and original songs. This repertoire was released on his album In My Room in 2016, a record where Jacob played all the instruments, and as I said before, he recorded and produced it in his room at home, this being the one we see on the album cover.
With this work he won two Grammy Awards: Best Arrangement, Instrumental or A Cappella for Stevie Wonder's song You and I and Best Arrangement, Instrumental and Voice for his version of Flintstones, the theme of the animated series The Flintstones.
Tetralogía Djesse
En el 2018 Jacob anunció que iba a estar trabajando en una tetralogía de 50 canciones donde cada álbum está categorizado de acuerdo a la cantidad de espacio alrededor del sonido, de esta manera Jacob explora distintos sonidos para crear en cada uno de ellos un universo diferente. A su vez, esta etapa está marcada por hacer colaboraciones con otros artistas, ya no se trata de Jacob solo con sus dotes de multi-instrumentista, como se le conoció al principio, esta vez contacta a 30 artistas diferentes para desarrollar este nuevo concepto.
Hice una lista de unos 30 cantantes e intérpretes, productores y músicos con los que quería trabajar. Los llamé por teléfono, los localicé. Es realmente emocionante, colaborar, forjar soluciones y construir puentes entre géneros, entre estilos. Combinar cosas para crear este enorme arco en lo que se han convertido estas 50 canciones.
- Jacob Collier para Ambient Light
Tetralogy Djesse
In 2018, Jacob announced that he would be working on a 50-song tetralogy where each album is categorized according to the amount of space around the sound, this way Jacob explores different sounds to create in each of them a different universe. At the same time, this phase is marked by making collaborations with other artists, it is no longer about Jacob alone with his multi-instrumentalist skills, as he was known at the beginning, this time he contacts 30 different artists to develop this new concept.
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I made a list of about 30 singers and performers, producers, and musicians I wanted to work with. I phoned them up, tracked them down. It's really exciting, collaborating, forging solutions and building bridges across genres, across styles. Mangling things together to create this massive arc of what has become these 50 songs.
- Jacob Collier for Ambien Light
Djesse Vol. 1 (2018)
Djesse Vol. 1 es sonido acústico a la distancia, es música orquestal, por lo cual este álbum lo graba en colaboración con la Metropole Orkest y el director Jules Buckley, a su vez su madre Suzie Collier es solista en el tema Once You. En DJesse Vol. 1 también cuenta con artistas como Take 6, Voces8, Hamid El Kasri y Laura Mvula como invitados.
Con la canción All Night Long, donde cuenta con la colaboración de Take 6, ganó el Premio Grammy al Mejor arreglo, instrumental con acompañamiento vocal.
Djesse Vol. 1 (2018)
Djesse Vol. 1 is acoustic sound at the distance, is orchestral music, so this album is recorded in collaboration with the Metropole Orkest and the director Jules Buckley, at the same time his mother Suzie Collier is a soloist on the theme "Once You". In Djesse Vol. 1 he also has artists like Take 6, Voces8, Hamid El Kasri, and Laura Mvula as guests.
With the song All Night Long, where he counts with the collaboration of Take 6, he won the Grammy Award for Best Arrangement, instrumental with vocal accompaniment.
Djesse Vol. 2 (2019)
Djesse Vol. 2 está enfocado en el sonido acústico desde una distancia más acogedora, más pequeña. En este álbum predomina el uso de instrumentos de cuerda como el ukelele, mandolina, guitarra y banjo, así como también utiliza instrumentos más peculiares como la gaita pequeña de Northumbria.
En DJesse Vol. 2 podemos encontrar desde folk y bossa nova, hasta una fusión con Wassoulou, que es música tradicional del oeste de África. Este álbum cuenta con la colaboración de: Steve Vai, el legendario guitarrista, Katheryn Tickell en la gaita, Sam Amidon en el banjo, Josh Arcoleo en el saxofón, Chris Thile en la mandolina y Lianne Le Havas, MARO, Becca Stevens, Oumou Sangaré, JoJo y dodie como voces invitadas.
Con la canción Moon River, que se encuentra en este álbum, ganó el Premio Grammy al Mejor arreglo, instrumental o a capela.
Djesse Vol. 2 (2019)
Djesse Vol. 2 focuses on acoustic sound from a more welcoming, smaller distance. In this album, the use of stringed instruments such as the ukelele, mandolin, guitar, and banjo is predominant, as well as using more peculiar instruments such as the small Northumbrian bagpipe.
In DJesse Vol. 2 we can find from folk and bossa nova to a fusion with Wassoulou, which is traditional music from West Africa. This album counts with the collaboration of Steve Vai, the legendary guitarist, Katheryn Tickell on bagpipes, Sam Amidon on banjo, Josh Arcoleo on saxophone, Chris Thile on mandolin and Lianne Le Havas, MARO, Becca Stevens, Oumou Sangaré, JoJo and Dodie as guest vocals.
With the song Moon River, found on this album, he won the Grammy Award for Best Arrangement, instrumental, or a cappella.
Djesse Vol. 3 (2020)
Djesse Vol. 3 es espacio negativo y sonidos electrónicos; este tiene elementos de R&B, world music, funk y rap.
Cuenta con la colaboración de la agrupación Tank and the Bangas; las cantantes Kimbra, Tory Kelli, Mahalia, Jessie Reyez, Kiana Ledé y Daniel Caesar; y con los raperos: T-Pain, Ty Dolla $sing y Rapsody.
Este es su más reciente lanzamiento el cual se estrenó el 14 de agosto de 2020.
Djesse Vol. 3 (2020)
Djesse Vol. 3 is negative and electronic space; it has elements of folk, world music, and R&B.
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It has the collaboration of the group Tank and the Bangas; the singers Kimbra, Tory Kelli, Mahalia, Jessie Reyez, Kiana Ledé and Daniel Caesar; and the rappers: T-Pain, Ty Dolla $sing and Rapsody.
This is his most recent release, which was released on August 14, 2020.
Djesse Vol. 4 (Próximamente)
Por los momentos lo que se sabe de Djesse Vol.4, de acuerdo con las entrevistas, es que trata sobre el resurgimiento de la distancia donde el oyente es en realidad la música misma, en este álbum todas estas diferentes fuerzas de los volúmenes anteriores se juntan y convergen, es una celebración de la voz humana, en ese punto.
Suena un poco abstracto sin duda, pero honestamente tratándose de Jacob es muy difícil predecir que trae entre manos, pero sin duda alguna me mantendré expectante por saber cómo termina la tetralogía Djesse.
Djesse Vol. 4 (Coming soon)
At this moment what is known about Djesse Vol.4, according to the interviews, is that it deals with the resurgence of distance where the listener is the music itself, in this volume all these different forces from the previous volumes come together and converge, it is a celebration of the human voice, at that point.
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It sounds a bit abstract no doubt, but honestly, when it comes to Jacob it is very difficult to predict what he is up to, but no doubt I will stay expectant to know how Djesse's tetralogy ends.
Premios | Awards
Premio Grammy a Mejor arreglo, instrumental o a cappella por la canción You and I
Premio Grammy a Mejor arreglo instrumental con acompañamiento vocal por la canción Flintstones
Premio Grammy a Mejor arreglo, instrumental o a cappella por la canción Moon River
Premio Grammy a Mejor arreglo instrumental con acompañamiento vocal por la canción All Night Long
Su manera de ver la música
Jacob siempre expresa que la música es un idioma universal cuyo fin es comunicar y lograr una conexión emocional, dice que nunca parte sus composiciones desde el punto de vista de querer probar un concepto o generar una especie de algoritmo, por el contrario, está más interesado en construir un lenguaje con el que pueda crear cosas hermosas que conecten emocionalmente.
Ve la teoría musical como una herramienta que te permite entender el funcionamiento de aquello que te gusta escuchar, para saber porque algo te parece que funciona mejor que otra cosa, pero siempre parte desde un lugar de experimentación y no de reglas o barreras. En una entrevista para el portal BUIL Series, hace una alusión a la escritura donde dice “si soy un narrador de historias necesito conseguir el equilibrio correcto entre la gramática y la narración, pero la gramática debe ser internalizada para entonces, de lo contrario estarás en problemas”.
A su vez, Jacob considera que el proceso de escuchar música y experimentar con ella es fundamental, para él la educación musical es buena para enseñar la técnica, pero no la textura, esto sólo se aprende escuchando música y experimentando por tu cuenta. Cuando se le pregunta cómo llegó a tocar tantos instrumentos, él siempre dice que al escuchar y analizar mucha música fue entendiendo cómo debía sonar cada instrumento y así, al momento de tocarlo, lograba dominarlo rápido.
Plantea que la mejor manera de aprender música es haciendo música, y que para eso debes disfrutar el proceso de ensayo y error, es necesario aprender a encajar las cosas sin presionarte demasiado, darte tú tiempo para encontrar tu propio lenguaje y con eso construir algo hermoso.
Para Jacob sería horrible tener una carrera y no estar conectado consigo mismo, él percibe la música como un medio para canalizar sus procesos internos, un medio de catarsis y auto-conocimiento, por ende, le resulta muy importante mantenerse siempre conectado consigo mismo.
Opina que, como músico se tiene el privilegio de ser honesto y útil de una manera que muchas personas en el medio no pueden serlo, por ello, recomienda que para crear trabajes en conocerte y te preguntes: ¿Qué quiero hacer? ¿Qué quiero comunicar? ¿Qué es importante para mí? ¿Qué espacios emocionales quiero describir? Que sobre todas las cosas seas tú mismo, ya que al no pretender ser alguien más le ofreces al mundo algo muy valioso, porque ¡Nadie tiene la capacidad de ser tú!, y al ser quien eres le ofreces a todos tu visión única de ver el mundo.
His way of seeing music
Jacob always expresses that music is a universal language whose purpose is to communicate and achieve an emotional connection, he says that he never parts his compositions from the point of view of wanting to prove a concept or generate a kind of algorithm, instead, he is more interested in building a language with which he can create beautiful things that connect emotionally.
He sees music theory as a tool that allows you to understand the functioning of what you like to listen to, to know why something seems to work better than something else, but he always starts from a place of experimentation and not from rules or barriers. In an interview for the BUIL Series website, he alludes to writing where he says "if I'm a storyteller I need to get the balance right between grammar and narration, but the grammar has to be internalized by then, otherwise, you'll be in trouble".
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In turn, Jacob considers that the process of listening to music and experimenting with it is fundamental, for him music education is good for teaching technique, but not texture, this is only learned by listening to music and experimenting on your own. When asked how he came to play so many instruments, he always says that by listening to and analyzing a lot of music he understood how each instrument should sound and so, when he played it, he quickly mastered it.
He says that the best way to learn music is by making music and that for that you should enjoy the process of trial and error, you need to learn to fit things in without putting too much pressure on yourself, give yourself time to find your own language and with that build something beautiful.
For Jacob it would be horrible to have a career and not be connected with himself, he perceives music as a means to channel his internal processes, a means of catharsis, and self-knowledge, therefore, it is very important to him to always stay connected with himself.
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He believes that, as a musician, one has the privilege of being honest and useful in a way that many people in the field cannot be, so he recommends that to create you have to work on getting to know yourself and ask yourself: What do I want to do? What do I want to communicate? What is important to me? What emotional spaces do I want to describe? Above all, be yourself, because by not pretending to be someone else you offer the world something very valuable because nobody can be you, and by being who you are you offer everyone your unique vision of seeing the world.
Jacob crea música a su manera, con muchos cambios de estilos donde no hay barreras entre géneros, en sus canciones hay desde orquestas y coros, hasta instrumentos electrónicos y todo tipo de efectos de sonido.
Muchos personas han quedado enganchadas dada la complejidad de su música, pero esta no solo es compleja, también tiene la magia de comunicar y transmitir muchas emociones: Hajanga puede transmitir ánimo y felicidad, Hideaway esperanza, In the real early morning es profunda y nostálgica, mientras que su versión de All ninght long te puede hacer bailar.
En sus obras experimenta con muchos estilos pero en cada una Jacob imprime su esencia y sonido característico, su música es única en su expresión, escucharla es sin duda una experiencia diferente, inusual y refrescante, que puede disfrutarse muchísimo si se escucha con una mente abierta dispuesta a las sorpresas.
Jacob creates music in his own way, with many changes of style where there are no boundaries between genres. His songs range from orchestras and choirs to electronic instruments and all kinds of sound effects.
Many people have been hooked by the complexity of his music, but it is not only complex, it also has the magic to communicate and transmit many emotions: Hajanga can convey encouragement and happiness, Hideaway hope, In the real early morning is deep and nostalgic, while his version of All night long can make you dance.
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In his works, he experiments with many styles but in each one, Jacob imprints his essence and characteristic sound, his music is unique in its expression, listening to it is undoubtedly a different, unusual and refreshing experience, which can be enjoyed a lot if you listen to it with an open mind willing to surprises.
Espero hayan disfrutado este artículo sobre Jacob Collier, él es uno de mis artistas favoritos y quería compartirlo con ustedes 🙌. Me da curiosidad saber si ya lo conocían y qué les parece su música ¿Te gusta? ¿Te parece muy rebuscada? ¡Déjalo en los comentarios! Siempre los leo 😊
Un abrazo and good vibes!
I hope you enjoyed this article about Jacob Collier, he is one of my favorite artists and I wanted to share it with you 🙌. I'm curious to know if you already knew him and what you think about his music. Do you like it? Do you think it's too fancy? Leave it in the comments! I always read them 😊
Hugs and good vibes!
Referencias / References:
- Jacob Collier. (s.f.). En Wikipedia. Recuperado el 13 de agosto de 2020 de: https://es.wikipedia.org/wiki/Jacob_Collier
- Piñon. M. (2019). Vanity Fair: El protegido más joven de Quincy Jones es (probablemente) el mejor músico del S XXI: con ustedes, Jacob Collier. España. Recuperado de: https://www.revistavanityfair.es/cultura/entretenimiento/articulos/jacob-collier-millennial-hombre-orquesta-y-protegido-de-quincy-jones-este-es-probablemente-el-mejor-musico-del-s-xxi/36066
- Lewis. J. (2016) The Guardian: Jazz prodigy Jacob Collier: 'Quincy Jones told me jazz is the classical music of pop'. Recuperado de: https://www.theguardian.com/music/2016/jul/07/jazz-prodigy-jacob-collier-i-knew-the-sounds-i-wanted-i-just-had-to-find-out-how-to-make-them
- BUIL Series (2019, Octubre 25) Jacob Collier Dives Into The Details Of "Djesse Vol. 2," His Latest Album. [Archivo de video]. Recuperado de:
- Nempla Musica (2018, Septiembre 11) Jacob Collier Masterclass en NEMPLA. [Archivo de video]. Recuperado de:
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