ACTIVITIES IN THE SCULPTURE WORKSHOPS | ENCOURAGING NEW ARTISTS [EN...

Hello HIVE 🖖🏼😁 I hope that good vibes abound in your lives 😌

Hola HIVE 🖖🏼😁 espero que en sus vidas abunden las buenas vibras 😌

On this occasion I have come to tell you a little about how the activities that were carried out in the sculpture workshops, a space that belongs to UNEARTE and that It is available for the student community to make use of its facilities for the creation and development of creativity. At the end of last year there was a very similar activity organized by Professor Julio Loaiza who is in charge of the workshops, Professor Julio summoned several graduates of the academic institution so that they will dictate several workshops related to their personal artistic projects, to name a few, sound poetry workshop, urban art and vandalism, creation of musical instruments with clay, among others.

En esta ocasión he venido a contarles un poco de como estuvieron las actividades que se realizaron en los talleres de escultura, un espacio que pertenece a la UNEARTE y que esta a la disposición para que la comunidad estudiantil haga uso de sus instalaciones para la creación y el desarrollo de la creatividad. A finales del pasado año hubo una actividad muy parecida que organizo el profesor Julio Loaiza que es el encargado de los talleres, el profesor Julio convocó a varios egresados de la institución académica para que dictarán vários talleres relacionados con sus proyectos artísticos personales, para nombrar algunos, taller de poesía sonora, arte urbano y vandalismo, creacion de instrumentos musicales con arcilla, entre otros.

This new year, last Thursday, January 26, Professor Julio once again organized some very nutritious activities for the artistic development of students to take advantage of the potential of this new generation of young people interested in art; For this activity, as on the previous occasion, he invited several graduates from the Armando Reverón University (now UNEARTE) and there were some who are graduates from other academic institutions. On this occasion, the workshops were very interesting, although I was only able to attend one, because I take the 5 hours that was scheduled for the activity 😅. Since I could not see all the workshops, I have very little information about these activities, but I was able to obtain some photographs thanks to Professor Julio Loaiza.

Este nuevo año, el pasado día jueves 26 de enero, el profesor Julio organizo nuevamente unas actividades muy nutritivas para el desarrollo artístico de los estudiantes para aprovechar el potencial que tiene esta nueva generación de jóvenes interesados en el arte; para esta actividad invitó como en la ocasión anterior, a varios egresados de la universidad Armando Reverón (ahora UNEARTE) y había algunos que son egresados de otras instituciones académicas, en esta oportunidad los talleres estuvieron muy interesantes, aunque solo pude asistir a uno, porque me tomo las 5 horas que estaba pautado para la actividad 😅. Como no pude ver todos los talleres tengo muy poca información sobre esas actividades, pero pude obtener algunas fotografías gracias al profesor Julio Loaiza.

81832a8f5f16463987ae1de1de41ba76_327190767_5833963996688322_3544687123690556060_n.webp

The first workshop was given by the artist Francisco Martínez graduated from Iuesapar, the workshop based on his artistic project called "SIX DEGREES OF SEPARATION" the activity was full communication and cooperation; I did not have the opportunity to appreciate the workshop, so I do not have a clear context of what the activity was about, but I could see that he had built a kind of net or spider web throughout the space using nylon. Something that I was able to observe on the artist's social networks is that he bases his artistic work on the fingerprint, he has managed to create an artistic language with flat shapes that transform to create volume and dynamism in the sculpture, inspired by the fingerprint of the human being entering in awareness with individuality.

El primer taller fue dictado por el artista Francisco Martínez egresado del Iuesapar, el taller basado en su proyecto artístico llamado "SEIS GRADOS DE SEPARACIÓN" la actividad estuvo llena de comunicación y cooperación; no tuve la oportunidad de apreciar el taller, por eso no tengo un contexto claro de que trataba la actividad, pero pude ver que había construido una especie de red o tela de araña por todo el espacio usando nailon. Algo que pude observar en las redes sociales del artista es que basa su obra artística en la huella dactilar, ha logrado crear un lenguaje artístico con formas planas que se transforman para crear volúmen y dinamismo en la escultura inspirándose en la huella dactilar del ser humano entrando en conciencia con la individualidad.

The second workshop came from the hand of the artist Roberto Camprovin who presents us with "BODIES AND ANTHROPOMORFIC SURFACES" is a sculpture activity, it consists of modeling and emptying for harness the power of plaster and copy shapes and textures from our world. The artist inquires about the mutability of matter, the multiplicity of forms and plastic qualities that it acquires from its ephemeral nature; The objective is to appreciate the passage of time in the work and how it is affected by the environment.

El segundo taller vino de la mano del artista Roberto Camprovin que nos presenta "CUERPOS Y SUPERFICIES ANTROPOMORFICAS" es una actividad de escultura, consiste en modelar y vaciar para utilizar el poder del yeso y copiar formas y texturas de nuestro mundo. El artista indaga sobre la mutabilidad de la materia, la multiplicidad de formas y cualidades plásticas que adquiere desde su carácter efímero; el objetivo es apreciar el paso del tiempo en la obra y como es afectada por el entorno.

The third workshop I had already had the opportunity to witness last year, it was one of the ones I liked the most, "MURALISM WITH STENCIL" dictated by Luis "Mandarria" Leiva, he teaches how to create stencils from scratch and then put them on the wall and create a mural full of organic and natural figures to fill the façade of the sculpture workshops with life 😁. The truth is that both Professor Julio and Luis "mandarria" are making a valuable effort to encourage students to give life to spaces for creative uses in unearte; I say this because I know that both the paints and the materials that were used in the workshops were sponsored by them themselves out of pocket, that shows the love they feel for art and because new artists continue to be formed 😌.

El tercer taller ya había tenido la oportunidad de presenciarlo el año pasado, fue uno de los que mas me gusto, "MURALISMO CON STENCIL" dictado por Luis "Mandarria" Leiva, el enseña a crear desde cero los stencil para luego plasmarlos en la pared y crear un mural lleno de figuras orgánicas y naturales para llenar de vida la fachada de lo talleres de escultura 😁. La verdad es que tanto el profesor Julio como Luis"mandarria" estan realizando un valioso esfuerzo para incentivar a los estudiantes para que den vida a los espacios de usos creativos en unearte; lo digo porque se que tanto las pinturas como los materiales que se usaron en los talleres fueron patrocinados por ellos mismo de su bolsillo, eso demuestra el amor que sienten por el arte y porque sigan formándose nuevos artistas 😌.

The fourth and last workshop was presented by Jorge Domínguez called "LINEAR STRUCTURES" this was the workshop that I had the opportunity to experience and it was quite a creative adventure where we could test the essence vital to be an artist 😋. We separated into several groups of 4 members, to be able to work in collaboration with our colleagues.

El cuarto y último taller fue presentado por Jorge Domínguez llamado "ESTRUCTURAS LINEALES" este fue el taller que tuve la oportunidad de experimentar y fue toda una aventura creativa en donde pudimos probar la esencia vital de ser artista 😋. Nos separamos en varios grupos de 4 integrantes, para poder trabajar en colaboración con nuestros compañeros.

45353bf746bb4a8a8875b3617b38e0fb_327443158_170686885682967_8142050597513684692_n.webp

The first thing we did was a study of ideas of linear structures in different positions such as horizontal, vertical and diagonal; For this short exercise we supported ourselves using small wooden palettes, nylon and instant glue, materials with which we built a small composition sketch to later unite the ideas of all the members of each group and create a larger-scale work that represents structures linear.

Lo primero que realizamos fue un estudio de ideas de estructuras lineales en diferentes posiciones como horizontal, vertical y diagonal; para ese corto ejercicio nos apoyamos usando unas pequeñas paletas de madera, nailon y pegamento instantáneo, materiales con los que construimos un pequeño bosquejo de composición para luego unir las ideas de todos los integrantes de cada grupo y crear una obra de mayor escala que represente estructuras lineales.

Each one of the members of the group that I formed contributed very creative ideas, but when we had to create the work on a large scale, there were many complications to unite all those ideas, since we were working with broomsticks and they are not as flexible. than the small palettes with which we made the sketches, but with a lot of effort, union and group collaboration we managed to structure our work.

Cada uno de los integrantes del grupo que yo conformaba, aportamos ideas muy creativas, pero cuando nos toco crear la obra en gran escala, hubieron muchas complicaciones para unir todas esas ideas, ya que estábamos trabajando con palos de escoba y no son igual de flexible que las pequeñas paletas con las que hicimos los bocetos, pero con mucho esfuerzo, union y colaboración grupal logramos estructurar nuestra obra.

At the beginning we had titled it "STRAIN" since we had to apply a lot of tension in the framework that we made so that all the pieces remained where we wanted, the core of the work was what took us the most work, because we did not have how to keep the wooden sticks, we use adhesive tape to tie everything up and with that we create a solid core 💪🏼.

Al principio la habíamos titulado "TENSIÓN" ya que tuvimos que aplicar mucha tensión en el entramado que realizamos para que todas las piezas se mantuvieran donde queríamos, el nucleo de la obra fue lo que mas trabajó nos llevo, porque no teníamos como mantener fijo los palos de madera, usamos cinta adhesiva para amarrar todo y con eso creamos un nucleo solido 💪🏼.

Then we realized that there was a lot of tension and we felt that it lacked a bit of balance, so we used a nylon with which we surrounded the entire work, but without applying tension we left the nylon a bit loose, to create an illusion of relief and thus we ended up putting the title "STRAIN AND RELEASE" 😁.

Luego nos dimos cuenta que había mucha tensión y sentimos que le faltaba un poco de equilibrio, por eso usamos un nailon con el que rodeamos toda la obra, ero sin aplicar tensión dejamos el nailon un poco holgado, para crear una ilusión de desahogo y así terminamos poniendo el titulo "TENSIÓN Y DESAHOGO" 😁.

then we waited for all the other groups to finish their works, the other teams did works that were hanging, we were the only ones who did a work that rested directly on the ground; We also helped some girls who had a bit of a hard time hanging their structure to be able to present it, but all the works were very good.

después esperamos a que todos los demas grupos culminarán sus obras, los otros equipos hicieron obras que quedaban colgantes, nosotros fuimos los únicos que hicimos una obra que se apoyaba directo en el suelo; también ayudamos a unas chicas que se les complicó un poco lograr colgar su estructura para poder presentarla, pero todas la obras quedaron muy buenas.

We present the work and talk a little about our experience with this activity, since it was a very nutritious workshop, it helped us to release our creativity more, to explore forms, play with space and time, while having fun and expressing our ingenuity promoting group collaboration 😌.

Presentamos la obra y hablamos un poco de nuestra experiencia con esta actividad, ya que fue un taller muy nutritivo, nos ayudo a soltar mas nuestra creatividad, a explorar entre las formas, jugar con el espacio y el tiempo, mientras nos divertimos y expresamos nuestro ingenio promoviendo la colaboración grupal 😌.

This day was really very productive, we lived a very captivating artistic experience and full of knowledge 🤓, grateful to all of them for organizing these types of activities that encourage us to continue delving into art; I also had the opportunity to talk for a while with Professor Julio and Luis Mandarria, to tell them about HIVE and the project that I have devised to continue encouraging students to recover spaces to improve our study quality at UNEARTE, now I It's time to wait to get on the bus back home 😅. Soon, very soon we will present a new community project within HIVE with which we will unite and support the arts student population in the recovery of the academic institution 😌; I hope you like this post, good vibes 🖖🏼.

De verdad este día fue muy productivo, vivimos una experiencia artística muy cautivadora y llena de conocimientos 🤓, agradecido con todos ellos por organizar este tipo de actividades que incentivan seguir adentrándonos en el arte; también tuve la oportunidad de platicar un rato con el profesor Julio y Luis mandarria, para comentarles sobre HIVE y el proyecto que tengo ideado para seguir incentivando a los estudiantes a la recuperación de los espacios para mejorar nuestra calidad de estudio en la UNEARTE, ahora me toca esperar para montarme en el bus de regreso a casa 😅. Pronto, muy pronto presentaremos un nuevo proyecto comunitario dentro de HIVE con el que uniremos y apoyaremos a la población estudiantil de artes en la recuperación de la institución académica 😌; espero que este post sea de su agrado, buenas vibras 🖖🏼.