"Ya es hora" se dijo en sus adentros, mientras avanzaba por Aceria, la ciudad donde el aire filtrado se racionaba y los rascacielos adornaban un cielo rojizo, Aellx, artista queer no binaria de espíritu pansexual y corazón ecofeminista, convertía su existencia en obra de arte.
Era un mundo donde la individualidad era sospechosa y la conformidad, ley, cada gesto era manifiesto, cada parpadeo, declaración, y cada inhalación, resistencia contra la maquinaria del régimen.
Aellx se movía por los espacios grises y uniformes de Aceria como pensamiento en tristeza. Su vestimenta, mezcla de texturas contaminantes y frases de inclusión y respeto a la diversidd, hablaba de un mundo idilico y nuevo. Sus movimientos, a veces lentos y meditativos como monte creciendo entre grietas del asfalto, otras veces enérgicos y danzantes como estornudo incontrolable, eran observados con fascinación y suspicacia por los habitantes de Aceria, cuyas vidas estaban pautadas por cronómetros vitales implantados en sus muñecas.
Su estudio era cualquier rincón: azotea abandonada donde cultivaba jardín clandestino, estación de metro en desuso donde resonaban ecos de pasado vibrante, incluso plazas públicas donde su presencia era anomalía. Su arte no se colgaba en galerías ni se proyectaba en pantallas; se manifestaba en cómo sostenía una flor silvestre encontrada entre adoquines, en cómo compartía mirada cómplice con otro marginado, en el ritmo pausado y consciente de su respiración.
Pero en Aceria, la libertad siempre tenía precio. Un día, mientras Aellx contemplaba su reflejo distorsionado del sol en charco aceitoso, un espectador anónimo, rostro oculto tras pantalla digital, irrumpió en la quietud con acusación cargada de justicia: "¿Por qué inhalas más oxígeno del que mereces?".
La pregunta, venenosa, se propagó por los circuitos informativos controlados del Gobierno. Pronto, la existencia de Aellx se convirtió en centro de debate público, amplificado por altavoces omnipresentes que vomitaban consignas de eficiencia y redistribución de recursos. La obra de arte viviente se transformó en juicio público, espectáculo grotesco donde la artista fue acusada de crimen de terrorism por su apropiación indebida del aire colectivo, infiltrada capitalista que atentaba contra el orden natural.
Se presentaron "pruebas" basadas en cálculos de su consumo de oxígeno, testimonios de vecinos que la acusaban de "existencia conspicua" y análisis pseudocientíficos que demostraban su "huella de carbono vital". La multitud digital vociferaba consignas de justicia, señalando a Aellx como amenaza para el precario equilibrio de su mundo. El nudo del conflicto se tensó: la individualidad confrontaba la homogeneidad impuesta, la libertad de ser chocaba contra la necesidad de control total del régimen. La simple acción de respirar, acto esencial para la vida, se había politizado hasta convertirse en motivo de acusación capital.
Aellx, despojada de su aura artística, se enfrentó al tribunal. Sus palabras, antes resistencia, ahora eran escuchadas con desconfianza y hostilidad. Intentó explicar la profunda conexión que sentía con el planeta, su lucha por preservar la memoria de la naturaleza en mundo artificial, su visión de coexistencia armoniosa. Pero sus argumentos donde destacó sus acciones afines a Gobierno caían en oídos sordos.
El veredicto llegó con rápidez. Fue sentenciada a la "deconstrucción silenciosa". No se trataba de ejecución violenta, sino de borrado paulatino de su ser. Se le retirarían los escasos privilegios que poseía: acceso a recuerdos digitales, interacción social supervisada, incluso posibilidad de expresar arte, por sutil que fuera. Su existencia se reduciría a mera función biológica, despojada de significado, hasta que su espíritu, privado de alimento y expresión, se extinguiera en el silencio impuesto.
Mientras los agentes del régimen la conducían a su destino, Aellx miró por última vez el cielo. En su interior su arrepentimiento de una vida vacía y su apoyo a una idea que nunca fu ideal.
A trial
“It's about time” she said to herself, as she moved through Aceria, the city where filtered air was rationed and skyscrapers adorned a reddish sky, Aellx, a non-binary queer artist with a pansexual spirit and an ecofeminist heart, turned her existence into a work of art.
It was a world where individuality was suspect and conformity, law, every gesture was manifest, every flicker, statement, and every inhalation, resistance against the machinery of the regime.
Aellx moved through the gray, uniform spaces of Aceria like thought in sadness. His clothing, a mixture of contaminating textures and phrases of inclusion and respect for diversity, spoke of an idyllic and new world. His movements, sometimes slow and meditative like a mountain growing between cracks in the asphalt, at other times energetic and dancing like an uncontrollable sneeze, were observed with fascination and suspicion by the inhabitants of Aceria, whose lives were marked by vital chronometers implanted in their wrists.
His studio was any corner: an abandoned rooftop where he cultivated a clandestine garden, a disused subway station where echoes of a vibrant past resounded, even public squares where his presence was an anomaly. Her art was not hung in galleries or projected on screens; it was manifested in the way she held a wild flower found among cobblestones, in the way she shared an accomplice's gaze with another outcast, in the slow and conscious rhythm of her breathing.
But in Aceria, freedom always came at a price. One day, while Aellx contemplated his distorted reflection of the sun in an oily puddle, an anonymous spectator, face hidden behind a digital screen, burst into the stillness with an accusation full of justice: “Why do you inhale more oxygen than you deserve?
The question, poisonous, spread through the government's controlled news circuits. Soon, Aellx's existence became the focus of public debate, amplified by omnipresent loudspeakers spewing slogans of efficiency and resource redistribution. The living work of art was transformed into a public trial, a grotesque spectacle where the artist was accused of the crime of terrorism for her misappropriation of the collective air, a capitalist infiltrator who undermined the natural order.
Proofs” were presented based on calculations of her oxygen consumption, testimonies of neighbors accusing her of ‘conspicuous existence’ and pseudo-scientific analyses demonstrating her ‘vital carbon footprint’. The digital crowd shouted slogans of justice, pointing to Aellx as a threat to the precarious balance of their world. The knot of conflict tightened: individuality confronted imposed homogeneity, freedom of being clashed with the regime's need for total control. The simple action of breathing, an essential act for life, had become politicized to the point of becoming a capital accusation.
Aellx, stripped of her artistic aura, faced the court. Her words, once resistance, were now listened to with distrust and hostility. She tried to explain the deep connection she felt with the planet, her struggle to preserve the memory of nature in an artificial world, her vision of harmonious coexistence. But his arguments highlighting his actions in support of the government fell on deaf ears.
The verdict came quickly. She was sentenced to “silent deconstruction”. It was not a violent execution, but a gradual erasure of her being. What few privileges she possessed would be taken away: access to digital memories, supervised social interaction, even the possibility of expressing art, however subtle. Her existence would be reduced to mere biological function, stripped of meaning, until her spirit, deprived of nourishment and expression, would be extinguished in imposed silence.
As the agents of the regime led her to her fate, Aellx looked up at the sky for the last time. Inside her, her regret for an empty life and her support for an idea that was never ideal.
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