📸 Randoll Machado Hernández
Poeta cubano (Guáimaro, Camagüey, 1986).
Premio “Cucalambé” de décima escrita, su obra se caracteriza por la hondura reflexiva y la tensión entre tradición y contemporaneidad. Cultiva la décima y el soneto como espacios de diálogo entre mito, historia y experiencia personal, convirtiendo la poesía en un territorio de conciencia crítica y belleza sobria. Foto: Adelante
BAJO EL FUEGO DE TROYA
Helena arrepentida... y se me agota
la furia en esta lid sin acomodo.
Mi cuerpo es una cítara en el lodo,
¿acaso he de morirme nota a nota?
Oh Cipris, no caviles mi derrota
porque las carnes huyen a sus arcas.
(Hay dioses bajo el cielo, y otras marcas
aguzan el rencor de Menelao.)
Exclúyeme del polvo, y deja un vaho
para el oficio ingente de las Parcas...
II.
Helena confundida en la sospecha
de una muerte segura, y yo no capto
–aunque el menor peligro huele a rapto
y su afilado anverso es una flecha–
el coágulo de rabia que me acecha...
Las armaduras hilan nuevas poses.
Sostengo cuchilladas de otras voces
(fundidas al metal, rigen su estigma):
oh, Zeus, ¿el amor es un enigma
que sólo pueden disfrutar los dioses?
✨Este poema en décimas endecasílabas nos sitúa en el corazón mítico de la guerra de Troya, pero lo hace desde una perspectiva íntima y desgarrada: la voz de Helena, arrepentida, confundida, atrapada entre el deseo y la culpa, entre la pasión y la violencia. Randoll Machado Hernández retoma el mito clásico para darle una textura contemporánea, donde la épica se convierte en confesión y la batalla en metáfora de la fragilidad humana.
🎭 Helena como símbolo de la culpa y el deseo
El poema abre con una Helena arrepentida, consciente de que su belleza y su elección desencadenaron la guerra. La imagen de su cuerpo como “cítara en el lodo” es poderosa: la música, símbolo de armonía y arte, se hunde en la suciedad del conflicto. La metáfora sugiere que la belleza y el amor, en lugar de elevar, han sido arrastrados al terreno de la violencia.
La súplica a Cipris (Afrodita) revela la tensión entre lo divino y lo humano. Helena pide que no se cavile su derrota, porque la carne —la materia— huye hacia la muerte. Aquí la poesía se convierte en plegaria, en intento de salvar lo que queda de dignidad en medio del desastre.
⚔️ La guerra como escenario de voces múltiples
En la segunda parte, Helena aparece “confundida en la sospecha de una muerte segura”. La incertidumbre se convierte en atmósfera: cada peligro huele a rapto, cada flecha es amenaza. La guerra no es solo ruido externo, sino un estado interior de paranoia y desasosiego.
Las “armaduras que hilan nuevas poses” son una imagen brillante: los guerreros no solo luchan, también representan, actúan, encarnan símbolos. La batalla es espectáculo, y Helena lo percibe como un teatro de violencia donde ella es protagonista involuntaria.
El verso “sostengo cuchilladas de otras voces” introduce la idea de que Helena carga con las palabras, los juicios, las acusaciones de los demás. No son solo armas físicas: son discursos que hieren, estigmas que se funden en el metal de la guerra.
🧩 El cierre del poema plantea la pregunta esencial: “¿el amor es un enigma que sólo pueden disfrutar los dioses?” Esta interrogación trasciende el mito y se convierte en reflexión universal. Helena, atrapada en el fuego de Troya, se pregunta si el amor humano está condenado a la tragedia, mientras que solo los dioses pueden gozar de su plenitud.
La pregunta no tiene respuesta, pero su formulación es suficiente para abrir un espacio de duda y de filosofía. El amor, que debería ser salvación, aparece como causa de guerra, de dolor, de muerte.
📌 Estilo y forma: décimas endecasílabas
Randoll Machado Hernández elige la décima endecasílaba, una forma híbrida que combina la tradición popular de la décima con la solemnidad del endecasílabo clásico. Esta elección refuerza la tensión entre lo épico y lo íntimo: el poema suena a canto popular, pero también a elegía culta.
La musicalidad es evidente en las rimas consonantes y en el ritmo sostenido. La estructura en dos partes permite un desarrollo dramático: primero la confesión y el arrepentimiento, luego la sospecha y la pregunta filosófica.
🌌 “Bajo el fuego de Troya” es un poema que reinterpreta el mito desde la subjetividad de Helena, convirtiendo la épica en introspección. La guerra se muestra como escenario de culpa, deseo y voces múltiples que hieren tanto como las armas. El amor, lejos de ser salvación, aparece como enigma inaccesible para los mortales.
