📸 Alexander “Coco” Aguilar
Poeta cubano contemporáneo.
Su obra se caracteriza por la hondura confesional y la fuerza simbólica, capaz de convertir la pérdida y el tiempo en metáforas universales. Foto: Periódico La Demajagua
PASAR LA PÁGINA
Yo tuve dos banderas y un escudo,
dos puertos, seis palabras, una mesa,
tres mitades: el odio, la tristeza
y un sueño al que retorno ya desnudo.
Amé, como el mortal que nunca pudo
hallar entre sus sombras perdurables
la eternidad que ansiaron los culpables,
su corazón simbólico y menudo.
Y todo lo perdí, como el que invierte
sus noches sin hallar ninguna vía.
Solo quedan dos fechas y una muerte,
ya es tarde para hablar de mi amnistía.
El tiempo puede ser mi única suerte,
la prueba de que existo, todavía.
📖 El poema “Pasar la página” de Alexander “Coco” Aguilar se presenta como una confesión íntima y desgarrada, donde la voz poética se enfrenta a la memoria de lo perdido y a la imposibilidad de redención. En apenas tres estrofas, el texto condensa una vida marcada por símbolos, fragmentos y derrotas, y se convierte en una meditación sobre el tiempo, la identidad y la persistencia de la existencia.
🏳️ Símbolos de pertenencia y despojo
El poema abre con una enumeración cargada de símbolos: “dos banderas y un escudo, / dos puertos, seis palabras, una mesa”. Estos elementos sugieren pertenencia, patria, comunicación, hogar. Sin embargo, la acumulación se quiebra con la mención de “tres mitades”: odio, tristeza y un sueño. La paradoja de las “mitades” que son tres revela la fractura interior del hablante, la imposibilidad de completarse. La bandera y el escudo evocan identidad nacional o personal, los puertos remiten a tránsito y llegada, la mesa a convivencia. Todo ello se ve atravesado por emociones negativas y por un sueño desnudo, despojado de ilusiones.
La primera estrofa plantea así el escenario de un sujeto que ha tenido símbolos de pertenencia, pero que los vive como fragmentos rotos. La metáfora de “retornar ya desnudo” indica que el sueño no es refugio, sino despojo.
❤️ El amor y la imposibilidad de eternidad
La segunda estrofa introduce el verbo “Amé”, con un tono confesional. El hablante se compara con “el mortal que nunca pudo / hallar entre sus sombras perdurables / la eternidad que ansiaron los culpables”. Aquí se despliega una reflexión sobre el amor y la mortalidad: amar es un acto humano, limitado, incapaz de alcanzar la eternidad. Los “culpables” que ansiaron perpetuidad son quizá los que buscaron trascender mediante poder o gloria, pero el hablante se reconoce en su fragilidad.
El corazón aparece como “simbólico y menudo”: pequeño, vulnerable, incapaz de sostener la eternidad. La confesión amorosa se convierte en constatación de límites. El amor no salva, no inmortaliza, solo revela la pequeñez del ser.
🕰️ La pérdida y el tiempo como única prueba
La tercera estrofa es la más contundente: “Y todo lo perdí, como el que invierte / sus noches sin hallar ninguna vía.” La pérdida es total, absoluta. El hablante se reconoce como alguien que ha gastado su tiempo en vano, que ha buscado caminos sin encontrarlos. Lo único que queda son “dos fechas y una muerte”: coordenadas mínimas de existencia, marcas en el calendario y la certeza del final.
La frase “ya es tarde para hablar de mi amnistía” introduce la idea de culpa y perdón. El hablante siente que no hay posibilidad de redención, que el tiempo de la amnistía ha pasado. Solo queda el tiempo mismo como suerte, como prueba de que aún existe. La paradoja es clara: el tiempo, que todo lo destruye, es también lo único que certifica la existencia.
🔍 Estilo y recursos
- Versificación: El poema utiliza cuartetos con rima consonante, cercanos al soneto pero con libertad en la disposición. La métrica clásica se combina con un tono confesional.
- Enumeración simbólica: La primera estrofa acumula símbolos que luego se despojan, creando tensión entre pertenencia y pérdida.
- Contraste entre eternidad y fragilidad: La segunda estrofa contrapone el deseo de eternidad con la pequeñez del corazón humano.
- Tono elegíaco: La tercera estrofa se convierte en elegía personal, donde la pérdida y la muerte son inevitables.
- Lenguaje sobrio: Aguilar utiliza un lenguaje directo, sin ornamentos excesivos, lo que refuerza la sinceridad del tono.
📌 “Pasar la página” es un poema que condensa la experiencia de pérdida y la imposibilidad de redención. Alexander “Coco” Aguilar construye una voz confesional que se enfrenta a sus símbolos rotos, a su amor limitado, a su tiempo gastado. La enumeración inicial revela pertenencias que se convierten en fragmentos; la confesión amorosa muestra la fragilidad del corazón; la constatación final reduce la existencia a fechas y muerte.
El poema se convierte en una meditación sobre la condición humana: somos seres que acumulan símbolos, que aman con fragilidad, que pierden todo y que solo tienen el tiempo como prueba de existencia. La fuerza del texto reside en su capacidad de unir lo íntimo con lo universal, lo biográfico con lo filosófico. Aguilar logra que la confesión personal se convierta en reflexión colectiva: todos, en algún momento, debemos “pasar la página” y aceptar que el tiempo es nuestra única suerte.
[ENGLISH]
📖 The poem “Turning the Page” by Alexander “Coco” Aguilar unfolds as an intimate and torn confession, where the poetic voice confronts the memory of what has been lost and the impossibility of redemption. In just three stanzas, the text condenses a life marked by symbols, fragments, and defeats, becoming a meditation on time, identity, and the persistence of existence.
🏳️ Symbols of belonging and dispossession
The poem opens with a charged enumeration of symbols: “two flags and a shield, / two ports, six words, one table.” These elements suggest belonging, homeland, communication, home. Yet the accumulation breaks with the mention of “three halves”: hatred, sadness, and a dream. The paradox of halves that are three reveals the speaker’s inner fracture, the impossibility of wholeness. The flag and shield evoke national or personal identity, the ports suggest transit and arrival, the table implies coexistence. All of this is crossed by negative emotions and a dream stripped bare.
The first stanza thus sets the stage for a subject who has had symbols of belonging but experiences them as broken fragments. The metaphor of “returning already naked” indicates that the dream is not refuge but dispossession.
❤️ Love and the impossibility of eternity
The second stanza introduces the verb “I loved” with a confessional tone. The speaker compares himself to “the mortal who never could / find among his lasting shadows / the eternity desired by the guilty.” Here unfolds a reflection on love and mortality: to love is a human act, limited, incapable of reaching eternity. The “guilty” who longed for perpetuity may be those who sought transcendence through power or glory, but the speaker recognizes himself in fragility.
The heart appears as “symbolic and small”: tiny, vulnerable, incapable of sustaining eternity. The confession of love becomes a recognition of limits. Love does not save, does not immortalize, it only reveals the smallness of being.
🕰️ Loss and time as the only proof
The third stanza is the most forceful: “And I lost everything, like one who spends / his nights without finding any path.” Loss is total, absolute. The speaker recognizes himself as someone who has wasted his time in vain, who has sought roads without finding them. What remains are “two dates and a death”: minimal coordinates of existence, marks on the calendar and the certainty of the end.
The phrase “it is too late to speak of my amnesty” introduces the idea of guilt and forgiveness. The speaker feels there is no possibility of redemption, that the time for pardon has passed. Only time itself remains as luck, as proof that he still exists. The paradox is clear: time, which destroys everything, is also the only thing that certifies existence.
🔍 Style and resources
- Versification: The poem uses quatrains with consonant rhyme, close to the sonnet but with freedom in arrangement. Classical meter combines with a confessional tone.
- Symbolic enumeration: The first stanza accumulates symbols that later are stripped away, creating tension between belonging and loss.
- Contrast between eternity and fragility: The second stanza juxtaposes the desire for eternity with the smallness of the human heart.
- Elegiac tone: The third stanza becomes personal elegy, where loss and death are inevitable.
- Sober language: Aguilar employs direct language, without excessive ornament, reinforcing the sincerity of tone.
📌 Turning the Page is a poem that condenses the experience of loss and the impossibility of redemption. Alexander “Coco” Aguilar builds a confessional voice that confronts broken symbols, limited love, wasted time. The initial enumeration reveals belongings that become fragments; the confession of love shows the fragility of the heart; the final recognition reduces existence to dates and death.
The poem becomes a meditation on the human condition: we are beings who accumulate symbols, who love with fragility, who lose everything, and who only have time as proof of existence. The strength of the text lies in its ability to unite the intimate with the universal, the biographical with the philosophical. Aguilar achieves that personal confession becomes collective reflection: all of us, at some point, must “turn the page” and accept that time is our only fortune.
