Poeta cubano (La Habana, 1962 – Alamar, 14 de diciembre de 2016). Figura clave de la poesía experimental y del performance en Cuba desde los años noventa. Su primer libro, Los pájaros escritos(Premio David, 1990), lo consagró como una voz singular. Posteriormente publicó Distintos modos de cavar un túnel (Premio Julián del Casal, 2002) y El contragolpe (y otros poemas horizontales) (2009), además de la antología Un hombre de la clase muerta (1986-2006). Su obra se caracteriza por la fragmentación, la repetición y la exploración de la identidad desde la marginalidad, con un estilo radicalmente moderno. Residió en Alamar, donde desarrolló gran parte de su trabajo y dejó un legado poético marcado por la intensidad y la ruptura. Foto: Cubanet.
LOS CISNES
Miré a los cisnes en el estanque y me quedé largo rato, pensando.
Lo que me sucedió allí, entonces, eso, pudiera sucederle a cualquiera. Ahora, poco me importa preguntarme y saber si soy o si no soy un hombre común. Ahora, poco me importa preguntarme y saber si soy o no soy un poeta común.
Miré a los cisnes en el estanque y me quedé largo rato, pensando.
🔄 La repetición como insistencia existencial
El poema abre y se repite: “Miré a los cisnes en el estanque y me quedé largo rato, pensando.” Esa reiteración no es casual: es un recurso que subraya la obsesión, el bucle mental, la imposibilidad de escapar de la contemplación. La repetición convierte la imagen en mantra, en espejo de la conciencia que se interroga sobre sí misma.
👤 El yo poético y la identidad
Flores se pregunta si es o no un hombre común, si es o no un poeta común. La duda sobre la identidad es central: el sujeto se despoja de certezas y se enfrenta a la fragilidad de su condición. La contemplación de los cisnes —símbolo tradicional de belleza, pureza y poesía— se convierte en espejo de su propia incertidumbre.
🦢 Los cisnes: símbolo invertido
En la tradición modernista, los cisnes son emblema de Rubén Darío, de la estética refinada. Aquí, sin embargo, Flores los utiliza de manera distinta: no como ornamento, sino como detonante de la duda existencial. El cisne deja de ser símbolo de belleza para convertirse en catalizador de la pregunta: ¿qué significa ser poeta hoy?, ¿qué significa ser hombre común?
⚡ La modernidad y la ruptura
Flores pertenece a una generación que rompe con la solemnidad modernista y con la retórica clásica. Su estilo es más seco, más directo, más experimental. El poema no busca adornar, sino desnudar la conciencia. La repetición, la sencillez del lenguaje, la insistencia en la duda: todo ello marca una estética de ruptura, de cuestionamiento.
💀 El poeta suicida
La referencia a su condición de poeta suicida añade una capa trágica. La obra de Flores se lee a la luz de su destino: la contemplación de los cisnes, la duda sobre la identidad, la insistencia en la fragilidad, todo se convierte en testimonio de una vida marcada por la desesperación. La poesía es aquí tanto legado como epitafio.
📌 Contemplación y fractura
Este poema de Juan Carlos Flores es breve pero intenso. La contemplación de los cisnes se convierte en espejo de la duda existencial, la repetición subraya la obsesión, y la identidad se fractura entre lo común y lo poético. Es un texto que desnuda la conciencia, que rompe con la tradición modernista y que, leído en el contexto de su vida, se convierte en elegía de sí mismo.