Vivo detrás de una ventana de cristal. Una ventana que
rodea
toda una isla.
Del otro lado habita el fuego en la ceniza de mis muertos.
Así nos habla la voz que mueve estos poemas y arrastra al fuego. "Cosas que arden sobre el pasto" es un poemario publicado por Casa Editora Abril, 2025, premio Calendario, 2024. Su autor, un joven artista visual, escritor y guionista radial de Imías, Ragnar Wilfredo Robas.
Cada verso se describe como un pedazo de leña lanzado a las llamas. El sujeto lírico contempla cómo arden la vida, los sueños, las palabras, los versos, desde una gran y única hoguera. La hoguera del miedo, la hoguera del silencio y el ahogo.
Si desde una mirada espiritual el fuego es visto como un símbolo de cambio, de purificación, aquí es memoria y dolor.
El poemario funciona como un todo que se fragmenta solo por números para ir del pasado al presente o del presente al presente. De la confesión a una sucesión de imágenes que convergen en un fuego implacable.
La primera quema es aquella de los sueños donde nos dice:
Mi mano fue más lenta
que el fuego de mi padre.
para llevarnos hasta aquella que nos deja en el silencio. La enfermedad que no se nombra y la muerte como un suceso inevitable que no se espera pero que es anunciada.
En el fuego late el fuego que es el padre, el fuego que es la isla, el fuego de páginas arrancadas de sus manos y convertidas en cenizas, en mancha, en una huella que no queda en el pasado.
Nada puede atravesar el fuego
excepto el fuego
En este poemario la confesión es memoria, el lector es convertido en cómplice, en mediador, en ese amigo sobre el que depositamos la tristeza no en busca del perdón, es solo la palabra que necesita salir, abrirse paso entre las llamas.
El autor sabe muy bien cómo manejar sus herramientas por lo que nada se nos ofrece en vano, entre líneas nos va dejando un atisbo de sus lecturas, autores más queridos, guiños que ofrece como quien quiere saldar una deuda con la poesía. Recuerda por momentos la poesía de los ochenta como se le ha llamado, para jugar con la intertextualidad (cosas, isla, un corazón que late):
Después de todo
estamos rodeados de agua por todas partes.
La voz, desde su individualidad busca en la subjetividad dejarnos un pedazo de su propia experiencia personal con lo que logra una relación más íntima con el lector.
Así murió mi padre.
Mucho tiempo antes de que la máquina dejara de sonar.
Trece días. Para ser exactos.
Después supimos que el fuego puede arder durante mucho tiempo.
Fluye el verso con escasos signos de puntuación por lo que busca en la forma su modo de pasar de un poema a otro, nos arrastra con sutileza, como quien ofrece un respiro. Es el fuego su metáfora, la amplificación del mismo como recurso para fijar en nosotros esa vida que no deja de arder.
La niebla aparece como el manto que intenta negarlo todo, pero en ella nacen los lirios, y la aceptación de una realidad que no logra cambiar a pesar de tantas y tantas quemas.
La muerte pasa por segunda vez
y se lo lleva todo.
Esta vez sí se lo lleva todo.
La poesía crece en las manos de quien la nombra y la deja correr como río de aguas profundas, el poeta debe aventurarse siempre entre sus piedras y bifurcaciones. Ragnar, con este poemario, se ha lanzado a esas aguas seguro de que su paso por ellas nos llevará a esperar otro y otro libro de su autoría, pero mientras llegan, este nos dejará en las manos el olor de los lirios y las cicatrices de todas sus quemas.
I live behind a glass window. A window that
surrounds
an entire island.
On the other side inhabits the fire in the ash of my dead.
This way the voice that moves these poems and drags to the fire. "Things that burn about the Pasto" is a poems published by Casa Editora Abril, 2025, Calendar Prize, 2024. Its author, a young visual artist, writer and radial screenwriter of Imías, Ragnar Wilfredo Robas.
Each verse is described as a piece of firewood launched to the flames. The lyrical subject contemplates how life, dreams, words, verses, from a great and unique bonfire. The bonfire of fear, the bonfire of silence and drowning.
If from a spiritual look the fire is seen as a symbol of change, of purification, here is memory and pain.
The poems works as a whole that is fragmented only by numbers to go from the past to the present or the present to the present. Of confession to a succession of images that converge in a relentless fire.
The first burning is that of the dreams where it tells us:
My hand was slower
That my father's fire.
to take us to the one that leaves us in silence. The disease that is not named and death as an inevitable event that is not expected but is announced.
In the fire beat the fire that is the father, the fire that is the island, the fire of pages torn from his hands and turned into ashes, in stain, in a footprint that does not remain in the past.
Nothing can cross fire
except fire
In this poems the confession is memory, the reader is turned into an accomplice, a mediator, in that friend about whom we deposit sadness not in search of forgiveness, it is only the word that needs to leave, to make way between the flames.
The author knows very well how to handle his tools so nothing is offered in vain, between the lines he leaves us a glimpse of his readings, more beloved authors, winks he offers as who wants to settle a debt with poetry. Remember at times the poetry of the eighties as it has been called, to play with intertextuality (things, island, a heart that beats):
After all
We are surrounded by water everywhere.
The voice, from its individuality seeks in subjectivity to leave us a piece of their own personal experience with which it achieves a more intimate relationship with the reader.
This is how my father died.
A long time before the machine stopped sounding.
Thirteen days. To be exact.
Then we knew that the fire can burn for a long time.
The verse flows with few signs of punctuation so it seeks in the way of moving from one poem to another, it drags us with subtlety, like who offers a respite. It is the fire its metaphor, the amplification of it as a resource to fix that life that does not stop burning.
The fog appears as the mantle that tries to deny everything, but in it the lilies are born, and the acceptance of a reality that fails to change despite so many burning.
Death passes for the second time
And everything takes it.
This time everything takes it.
Poetry grows in the hands of those who name it and let it run as a river of deep water, the poet must always venture between his stones and bifurcations. Ragnar, with this poems, has been thrown into those waters sure that his passage will lead us to wait for another and another book of his authorship, but while they arrive, he will leave us in our hands the smell of the lilies and the scars of all his burns.
©Copyright 2025 Lizandra Lisy García Valdés. All rights reserved.
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