The canvas is merely an expression of God. The God of Death has awakened, and humankind must now pay the price for its sins. The Goddess of War will once again fight for them. Tears of blood symbolize the pain within a sleepless dream.
Saint Seiya: The Lost Canvas – The Myth of Hades is one of the Japanese manga series that has impacted me the most. After watching its 26 serialized OVAs, I knew I had to read every detail of this story, where pain and love once again strive to protect humanity.
This manga, written by Shiori Teshirogi, is based on the original work by sensei Masami Kurumada. At first, the characters may not seem to have the same identities or designs, but the plot is based on themes similar to Saint Seiya. In particular, the story goes back to the past to reveal what happened during the previous Holy War, where Master Dohko of Libra and Shion of Aries were the only survivors.
The Holy War shown here takes place in the 18th century. Remember, Saint Seiya portrays the war against Hades in the 19th century. This is especially interesting because it means there is a different Athena, and the Bronze Saints who protect her are not the same. In fact, the Sanctuary operates with a much stronger and more admirable order than in the original story. The Pope is an emblematic figure, and most of the Gold Saints are portrayed as honest and honorable.
This story began in 2006 and concluded in 2011 with a total of 224 chapters compiled into 25 volumes. What struck me most about this series was how well-developed each character was. I believe the Gold Saints received much more individual focus than in the original storyline.
Something else I appreciated was that the battles did not take place solely within Athena’s Sanctuary. There was significant movement throughout the story. In the animated OVAs, we see how the gods of sleep and death—Hypnos and Thanatos—are sealed, but at a tremendous cost. After that dramatic ending, I continued reading the manga. Years have passed since then, but the memory remains vivid.
As I read, I noticed how Tenma was given an inspiring personality, and how Alone struggled until the end not to become Hades—though that was ultimately his destiny.
Alone, as Hades, painted The Lost Canvas. This is a concept that is both imaginative and deeply moving—beautiful, painful, yet destructive. The living are now turned into artwork. What is death? That question lingers throughout the manga. The ending is powerful.
Only two people survived: Dohko of Libra and Shion of Aries. The former would protect the seal made by Athena, while the latter would become the next Pope and repair all the armors worn out by war. Their final scene gave me chills. The story is beautiful—its final moments are both heartbreaking and profound.
Tenma, Alone, and Sasha (Athena) share a deeply moving ending. As friends, they choose the same path, the same destiny. What’s strange is that in the original story, we see Seiya, but there’s no character like Alone. Instead, Shun becomes Hades because he is the purest human on Earth.
If, in the past, three people were bound by such a strong bond of friendship, it only makes sense that they would be reunited. The reason behind the story’s ending is impactful: Hades’ soul had to be sealed at any cost.
Among the Gold Saints, my favorite characters are Albafica of Pisces, Degel of Aquarius, and Sisyphus of Sagittarius. Another standout for me is Hakurei of Altar, the twin brother of the Pope at the time. His ideals and convictions are flawless—he is one of the most well-developed characters in the series.
In general, Saint Seiya: The Lost Canvas – The Myth of Hades is a story crafted to win over the fandom and portray the dramatic past of the last Holy War. While the art style may differ from the original, what stands out the most is the nostalgic, emotional, and powerful energy poured into the narrative. The ending is a clear example of a truly unforgettable read.
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El lienzo es solo una expresión de Dios. El dios de la muerte ha despertado y los seres humanos deben pagar el precio de sus pecados. La diosa de la guerra una vez más peleará por ellos. Las lágrimas de sangre son el dolor entre un sueño lleno de desvelo.
Saint Seiya: The Lost Canvas: The Myth of Hades es uno de los mangas japoneses que más me ha impactado. Luego de que vi sus 26 ovas serializadas, simplemente decidí que tenía que leer cada detalle de esta trama donde el dolor y el amor buscan proteger una vez más a la humanidad.
Este es un manga escrito por Shiori Teshirogi basado en la obra original del sensei Masami Kurumada. Al principio puede verse que los personajes no poseen la misma identidad o diseño, pero la trama está basada en aspectos similares a Saint Seiya. Sobre todo, la trama regresa al pasado para mostrar lo que pasó en la última guerra santa, donde el maestro Dohko de Libra y Shion de Aries fueron los únicos sobrevivientes.
La guerra santa que se muestra es la del siglo XVIII. Recuerden que Saint Seiya muestra la guerra santa contra Hades en el siglo XIX. Esto es muy interesante, porque no hay una misma Atenea, no son los mismos caballeros de bronce los que luchan para protegerla. En realidad, el santuario posee un orden más formidable y admirable que en la historia original. El patriarca es un hombre emblemático y los caballeros de oro en su mayoría son honestos.
Esta historia comenzó en 2006 y terminó en 2011 con 224 que integran 25 volúmenes. Lo más impactante de esta historia es cómo cada uno de los personajes fue construido. Considero que se les dio mayor protagonismo a cada uno de los caballeros de oro. Eso no sucedió en la trama original.
Algo que también me gustó es que las batallas no se desarrollaron en el santuario de Atenea. Más bien hubo un claro movimiento. En las ovas que se animaron se logra ver como sellaron al dios del sueño y el dios de la muerte Hipnos y Tánatos, pero eso fue a un costo inmenso. Luego de ver ese cierre dramático, continué leyendo el manga. Han pasado años desde que ocurrió eso.
Cuando comencé a leer el manga, pude notar cómo se le dio a Tenma una personalidad inspiradora y cómo Alone luchó hasta el final para no convertirse en Hades, pero ese era su destino.
Alone como Hades dibujó The Lost Canvas. Esto, imaginativamente, es hermoso, doloroso, pero dañino. Los vivos ahora son artes. ¿Qué es la muerte? La pregunta surge en la lectura del manga. El final de la historia es impactante.
Solo sobrevivieron dos personas. Dohko de Libra y Shion de Aries. El primero protegería el sello que Athenea hizo, el segundo formaría a la próxima generación como patriarca y repararía cada una de las armaduras desgastadas por la guerra. La escena final de ambos me erizó la piel. La historia es preciosa. El momento es doloroso e impactante.
Tenma, Alone y Sasha (Athenea) tienen un final impactante. Los tres, como amigos, deciden el mismo camino, el mismo destino. Lo extraño es que en la historia original podemos ver a Seiya, pero no hay un Alone. Shun es quien se convierte en Hades porque es el ser humano más puro de la tierra.
Si en el pasado había tres personas unidas por un lazo de amistad tan fuerte, lo lógico es que se vuelvan a encontrar. La razón del final de la historia es impactante: el alma de Hades debía ser sellada a costa de cualquier cosa.
Entre los caballeros de oro, mis personajes favoritos son el caballero Albafica de Piscis, Dégel de Acuario y Sisyphus de Sagitario. Otro de mis personajes favoritos es Hakurei de Altar, quien es el hermano gemelo del Patriarca de esa época. Sus ideales y convicciones son impecables; es uno de los personajes mejor construidos.
En general, Saint Seiya: The Lost Canvas - The Myth of Hades es una historia construida para conquistar el fandom y mostrar el pasado dramático de la última guerra santa. Quizás el arte no es el mismo, pero lo más impactante es esa calidad nostálgica, dramática y amorosa que se vertió en la historia. El final es una muestra clara de una lectura impresionante.
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