Una reflexión sobre el silencio del arte: ¿Qué se dice en lo que no se dice?
La evolución del hombre va de la mano del arte. Toda creación del hombre es una obra de arte. Me imagino los cavernícolas comenzando a utilizar el fuego, aquellos que dominaban el arte de encender una llama serian catalogados de brujos, hechiceros, magos o artistas. Con el devenir del tiempo las cosas comunes dejaron de ser consideradas arte. En algún momento de la historia solo aquellas cosas que resaltaran por su belleza, por su dificultad en construirse, así comenzó el carácter interpretativo y valorativo.
El arte, en su esencia más pura, va más allá de las palabras. Los artistas que trascienden para la posteridad abren la puerta de la interpretación individual de su obra. De esta manera su mensaje es trasmitido en el silencio de sus líneas, los colores hablan por el artista y entre líneas nos deja colar su verdadero mensaje. Es la ausencia de una narrativa visible la que permite que el observador la complete invitándolo a bailar al compás de la interpretación de su obra.
En la famosa obra atribuida erróneamente a Van Gogh, cuadro conocido como “El Grito” el verdadero autor el noruego Edvard Munch un digno representante del expresionismo nos habla desde el silencio de su pintura. El que observa esta obra inmediatamente sabe que puede sentir el verdadero mensaje de ese silencioso grito.
En el siglo XXI además de la ya tradicional lucha por la libertad de expresión, ha surgido la tendencia de usar el arte como una manera de protestar contra diferentes formas de pensamiento o de situaciones que están ocurrentes en los distintos países del mundo. Los gobiernos actúan de la misma forma, reprimiendo duramente todo aquello que muestre algo distinto a su pensamiento. Ante esa situación los artistas a menudo eligen no ser explícitos en el mensaje que envían sino que dejan que le silencio hable por ellos, a veces la falta de un mensaje es el mensaje mismo.
Así que cuando contemple una obra moderna o post moderna y no encuentre un mensaje, agudice sus sentidos, expanda al máximo su capacidad de observación y reflexione porque allí encontrará un mensaje.
English
A reflection on the silence of art: What is said in what is not said?
The evolution of man goes hand in hand with art. Every creation of man is a work of art. I imagine the cavemen beginning to use fire, those who mastered the art of lighting a flame would be catalogued as witches, sorcerers, magicians or artists. As time went by, common things ceased to be considered art. At some point in history only those things that stood out for their beauty, for their difficulty in construction, thus began the interpretative and valuative character.
Art, in its purest essence, goes beyond words. Artists who transcend for posterity open the door to the individual interpretation of their work. In this way their message is transmitted in the silence of their lines, the colors speak for the artist and between the lines he lets us see his true message. It is the absence of a visible narrative that allows the observer to complete it by inviting him to dance to the rhythm of the interpretation of his work.
In the famous work erroneously attributed to Van Gogh, a painting known as “The Scream”, the real author, the Norwegian Edvard Munch, a worthy representative of expressionism, speaks to us from the silence of his painting. The one who observes this work immediately knows that he can feel the true message of that silent scream.
In the 21st century, in addition to the traditional struggle for freedom of expression, there has been a tendency to use art as a way of protesting against different ways of thinking or situations that are occurring in different countries around the world. Governments act in the same way, repressing harshly anything that shows something different from their thinking. In this situation artists often choose not to be explicit in the message they send but let the silence speak for them, sometimes the lack of a message is the message itself.
So when you contemplate a modern or post modern work and do not find a message, sharpen your senses, expand to the maximum your capacity of observation and reflect because there you will find a message.
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