Uno de los temas que me encanta mucho es el de la narrativa visual tanto que, desde que comencé a dibujar, encaminé mis esfuerzos en aprender este arte e ir puliéndolo a través de los años.
La narrativa visual no es otra cosa que contar historias empleando imágenes. Hoy día tenemos muchas variaciones de narrativa visual pero las que más conocemos son el comic, el cartoon, el manga y las variaciones que han ido naciendo en la medida que ya esta disciplina no está sólo ligada al medio impreso, sino que ha avanzado enormemente en el medio digital.
Es una disciplina que combina elementos de narrativa con elementos visuales y de esta manera, el autor transmite emociones, ideas y mensajes de una manera que resulta efectiva y bastante precisa, lo cual depende de la habilidad del autor para expresarse.
Este es un tema amplio y con mucho material para conversar y discutir. En este post, sólo haré una mención y breve explicación como una introducción para quienes no estén familiarizados con esta disciplina y deseen aprender algo sobre ella.
Comencemos nombrando los elementos básicos que estarán presentes en cualquier narrativa visual, independientemente del estilo que el autor utilice:
1.- Composición: Al utilizar la narrativa visual como forma de comunicación, el autor deberá prestar atención a la composición. Esto no es más que la disposición y la organización de los elementos visuales en la imagen o en la página de comic o manga. En este paso, es importante tomar en cuenta la ubicación de los elementos, su tamaño así como su relación entre todos ellos para de esta forma, guiar la mirada del lector a través de ella y transmitir la idea de una manera clara y precisa.
2.- Secuencia: La secuencia se refiere al orden en que se van a presentar las imágenes que están contando la historia. Se puede utilizar diferentes técnicas como son las viñetas, páginas o paneles, creando así un orden visual que resulte cautivante a la vista del lector y le permita seguir la historia sin inconvenientes.
3.- Los personajes y su expresión facial: Los personajes son la parte fundamental en la narrativa visual. Cada uno requiere tener una personalidad única, bien desarrollada. Las expresiones tanto faciales como corporales deben estar acorde a esta personalidad para que reflejen correctamente sus emociones y estados de ánimo. Esto es lo que va a crear que el lector tenga empatía con ellos y termine habiendo el vínculo o conexión entre el espectador y este personaje que está contando su historia. Para mí, esta es la parte más fascinante de todo el proceso ya que estás dando vida a los personajes con una imagen.
4.- Los planos y ángulos de cámara: El uso de los planos y ángulos de cámara permitirá transmitir al lector cómo deseamos que sea percibida una secuencia. ¿Queremos transmitir intimidad o empatía? Podemos usar un primer plano de un personaje para que el lector capte sus expresiones y detalles. ¿Queremos trasmitir el contexto donde están ocurriendo los hechos? Un plano general puede ser una buena opción para que el lector se sienta en el sitio donde están desenvolviéndose las acciones. Los ángulos y planos no solamente ayudan a dar una perspectiva y a crear diferentes emociones, sino que ayudan a que la narrativa sea dinámica sobre todo en escenas donde no hay acción sino largos diálogos entre personajes. Es un recurso muy valioso y al que vale la pena prestar atención y estudiarlo.
5.- El uso de la luz y el color: La luz y el color son herramientas muy poderosas al momento de transmitir emociones y darle un tono a la narrativa de la historia. Utilizar colores fríos podría transmitir que se encuentran en un lugar sin poca iluminación, pero también podría referirse al estado emocional triste de una escena. Por el contrario, una iluminación cálida podría darle a entender al lector que los personajes se encuentran en un lugar donde hace mucho calor o que las emociones están “ardiendo”. La iluminación también puede resaltar elementos importantes en la escena con una gran carga de luz o puede establecer estados anímicos como la supresión de la luz. Este recurso puede ser utilizado tanto en las narrativas visuales a color como en blanco y negro. Algunos de los manga que siempre me gustaron donde los autores utilizaron muy bien estos recursos son “Dragon Ball” y “Akira”, de Akira Toriyama y Katsuhiro Otomo respectivamente. La forma en que utilizaban el entintado para dar la ilusión de una gran descarga de luz en escenas claves es muy interesante.
Bueno, esto fue un pequeño resumen de los conceptos básicos de la narrativa visual. En la medida que se va avanzando en este campo, se pueden explorar técnicas más avanzadas y desarrollar un estilo de narrativa propio.
Si desean que profundice más en este tema o en algunos de los recursos mencionados, sólo háganmelo saber en los comentarios. Los ejemplos visuales son paneles o páginas de manga y fanncomics en los que trabajo.
¡Hasta el siguiente artículo!
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One of the topics that I love very much is visual storytelling. Since I started drawing, I have focused my efforts on learning this art and honing it over the years.
Visual storytelling is simply the act of telling stories using images. Nowadays, there are many variations of visual storytelling, but the ones we are most familiar with are comics, cartoons, manga, and the variations that have emerged as this discipline has evolved beyond the printed medium and into the digital realm.
It is a discipline that combines narrative elements with visual elements. In this way, the author conveys emotions, ideas, and messages effectively and precisely, depending on the author's skill in expressing themselves.
This is a broad topic with a lot of material to discuss and explore. In this post, I will only provide a brief introduction for those who are not familiar with this discipline and want to learn something about it.
Let's start by naming the basic elements that are present in any visual narrative, regardless of the author's style:
1. Composition: When using visual storytelling as a form of communication, the author must pay attention to composition. This refers to the arrangement and organization of visual elements in an image or on a comic or manga page. It is important to consider the placement of elements, their size, and their relationship with each other to guide the reader's gaze and convey ideas clearly and precisely.
2. Sequence: Sequence refers to the order in which the images that tell the story will be presented. Different techniques can be used, such as panels, pages, or frames, creating a visual order that captivates the reader's eye and allows them to follow the story smoothly.
3. Characters and their facial expressions: Characters are essential in visual storytelling. Each character should have a unique, well-developed personality. Their facial and body expressions should reflect their personality and accurately convey their emotions and moods. This creates empathy between the reader and the characters, establishing a connection between the viewer and the character telling their story. This is the most fascinating part of the process for me because you are giving life to the characters through images.
4. Camera angles and shots: The use of camera angles and shots allows the author to convey how they want a sequence to be perceived by the reader. Do they want to convey intimacy or empathy? A close-up shot of a character can capture their expressions and details. Do they want to convey the context in which events are taking place? A wide shot can make the reader feel like they are in the location where the actions are unfolding. Camera angles and shots not only help provide perspective and create different emotions but also make the storytelling dynamic, especially in scenes with dialogue-heavy interactions between characters. It is a valuable resource that is worth paying attention to and studying.
5. Use of light and color: Light and color are powerful tools for conveying emotions and setting the tone of the narrative. Using cool colors could convey a dimly lit environment or a sad emotional state in a scene. Conversely, warm lighting could indicate a hot location or intense emotions. Lighting can also highlight important elements in a scene or establish moods, such as suppressing light. This resource can be used in both color and black and white visual narratives. Some manga that I have always enjoyed, where the authors used these resources effectively, are "Dragon Ball" and "Akira" by Akira Toriyama and Katsuhiro Otomo, respectively. The way they used inking to create the illusion of a powerful burst of light in key scenes is very interesting.
Well, this was a brief summary of the basic concepts of visual storytelling. As you delve further into this field, you can explore more advanced techniques and develop your own narrative style.
If you would like me to delve deeper into this topic or any of the mentioned resources, please let me know in the comments. Visual samples are panels or pages of manga and fancomics I'm working on.
Until the next article!
*Disclaimer: *English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding. **
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