Greetings to everyone in the Life Festival community. Today I'm joining you here to share with you another day at school. This time it's about another Monday in the drawing workshop classroom. For this opportunity, we're starting with our week of blue and orange. One is a primary color and the other is a complementary color, and as I've said before, I want the students to understand the value of working with primary and secondary colors. In terms of color theory, working with these colors brings great possibilities for any painting technique. I have talked about this before here on the platform, so if you want, you can check my profile and read about it.
Today, I wanted to show you some slides so we could touch on one of the topics I am most passionate about and would most like them to be able to handle: plastic analysis. Unfortunately, for reasons beyond my control, I was unable to project what I had brought for them. I believe that to talk about something as dense and sometimes confusing as plastic analysis, it is extremely important to illustrate it to the students with images. Otherwise, it is a bit difficult to get through to them using only words. We cannot study the image and not see any images. Luckily, I always have a plan B in case the strategies or resources I bring to class don't work... so we got started.
Saludos a todos en la comunidad de Life festival. El día de hoy me uno por acá para compartir con ustedes un nuevo día en la escuela. En esta ocasión se trata sobre otro lunes en el salón del taller de dibujo. Para esta oportunidad empezamos con nuestra semana del color azul y el naranja. Siendo uno el color primario y el otro complementario, que como he dicho antes, deseo que los estudiantes puedan comprender el valor que tiene trabajar con color primario y secundario. En términos de teoría del color, trabajar con estos colores trae grandes posibilidades para cualquier técnica pictórica. He hablado de ello anteriormente por acá en la plataforma, así que si quieren pueden revisar mi perfil y leer al respecto.
Hoy deseaba poder mostrarles unas diapositivas para que tocáramos uno de los temas que más me apasionan y que más me gustaría que ellos pudieran manejar: análisis plástico. Lamentablemente, por un motivo ajenos a mi persona, no pude proyectar lo que había traído para ellos. Creo que para hablar de algo tan denso y a veces confuso como lo es el análisis plástico, es súper importante ilustrar a los chicos con imágenes. De otra forma es un poco difícil llegar a ellos con el solo uso de la palabra. No podemos estudiar la imagen y no ver imagen alguna. Por suerte siempre tengo un plan b por si las estrategias o recursos que traigo a la clase no funcionan… así que nos pusimos en marcha.
One of the things I've noticed in class is that sometimes they can be afraid of making mistakes, so they would avoid almost anything that takes them too far from what they already know. I think that over time, they will understand that taking a risk here and there is more or less part of the daily life of a visual artist. When you accept mistakes, you can turn them into an opportunity to improve and learn... they can even become a hallmark of who you are. On the other hand, when you only have aesthetics and the need to finish the work in mind, you don't see the process as a learning path, and the result is often imprecise and done purely out of the rush of the moment. I always invite them to work patiently, carefully, and enjoy the present.
We did an exercise that consisted of drawing an object on a white sheet of paper with a graphite pencil without ever lifting your hand. The idea is precisely to be able to make use of the space on the sheet, to let yourself be guided by the pencil without thinking too much, to be open to possibilities, and even to laugh at what comes out of it. We also worked both hemispheres. After that warm-up, we did our painting of the day in orange and blue. See the results. Everyone worked really hard. Without further ado, thank you very much for stopping by.
Una de las cosas que he notado en la clase es que a veces pueden tener miedo a equivocarse, por lo cual, evitarían casi cualquier cosa que los lleve a salir demasiado de lo que ya conocen. Creo que con el tiempo, comprenderan que tomar un riesgo aquí y allá, es más o menos el día a día del artista plástico. Cuando uno acepta los errores, los puede convertir en una oportunidad para mejorar y aprender… incluso, pueden volverse un sello de ellos mismos. En cambio, cuando se tiene en mente únicamente la estética y la necesidad de terminar el trabajo, no se ve el proceso como un camino de aprendizaje y se nota el resultado que muchas veces suele ser impreciso y hecho puro del apuro del momento. Yo los invito siempre a que trabajen con paciencia, con cuidado y disfruten del presente.
Hicimos un ejercicio que consiste en dibujar un objeto en una hoja blanca y con un lápiz de grafito sin soltar nunca la mano. La idea consiste precisamente en poder hacer uso del espacio que se tiene en la hoja, dejarse guiar por el lápiz sin pensar demasiado, abrirse a las posibilidades y hasta reírse de lo que sale de allí. Además trabajamos ambos hemisferios. Luego de ese calentamiento, hicimos nuestra pintura del día en color naranja y azul. Vean los resultados. Todos se esforzaron bastante. Sin más que decir, muchísimas gracias por pasar por aquí.
