Greetings to everyone in the lifestyle community! Today I’m joining you here to share another day in the classroom. This time, I’d like to show you how our Wednesday activity went—we made collages. It’s interesting because several of the children have already worked with this technique (even after preschool), but I think it’s important to clarify that artistic collage differs from the conventional idea of collage typically used in preschool and elementary school, since the latter usually aims to develop children’s fine motor skills and other areas. In other words, they have an educational purpose, whereas artistic collage is done with the intention of creating or bringing an idea to life through a technique.
I explained to the children that artistic collage emerged from the early explorations of Cubism, pioneered by Pablo Picasso, Georges Braque, and Juan Gris. They experimented with paper, cutouts, and paint to create works that emphasized shapes (triangles, rectangles, circles). This also stemmed from a fundamental idea of Paul Cézanne regarding the primacy of shapes over all else in pictorial art. Later, Cubism moved from figuration toward near abstraction and reached a dead end. However, collage remains a well-known technique in the art world, and—if I’m not mistaken—it is one of the most beautiful and complex techniques there is.
Saludos a todos en la comunidad de lifestyle el día de hoy me uno por acá para compartir con ustedes un nuevo día en el aula de clase. En esta ocasión les quiero mostrar cómo fue nuestra actividad de día miércoles con la creación del collage. Es curioso porque varios de los niños ya han trabajado esta técnica (incluso luego del preescolar), sin embargo considero importante aclarar que el collage artístico se diferencia de la idead de collage convencional que usualmente se trabaja en la etapa de preescolar y escolar, pues estas últimas suelen tener la intención de desarrollar la motricidad fina del niño y otras áreas. Es decir, tienen una intención didáctica, en cambio el collage artístico se hace con la intención de crear/materializar una idea a través de una técnica.
Le explicaba a los niños que el collage artístico nació de los primeros acercamientos del cubismo, dado por Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris. Ellos exploraron el uso del papel, los recortes y la pintura, para crear obras que resaltaran las formas (triángulos, rectángulos, círculos). Esto también cómo una idea base de Paul Cézanne sobre la importancia de las formas sobre todo lo demás en la obra pictorica. Luego, el Cubismo, paso de la figuración hasta casi la abstracción y llegó a un punto muerto. Sin embargo, el collage sigue siendo una técnica muy conocida en el mundo de las artes y que son miedo a equivocarme, resulta de las más hermosas y complejas que pueden haber.
Today, the children chose their own images to create and, with the help of magazines, colored paper, and other materials, began working on them. At one point, there was some hesitation about cutting and pasting, as the effect of collage can be a bit “wild” or “rustic.” There is no mastery as in drawing or painting, since you cannot fully control the nuances, text, or other elements found in a magazine clipping. There is no blending, no pressure from the pencil, and no application of color with a brush. It all depends on them and their ability to work with color, texture, and form using only paper. Of course, it’s also a matter of practice and time; as they progress, they’ll be able to create more delicate and sophisticated works. By “sophisticated,” I mean higher-quality artistic pieces. Here’s their progress—some didn’t finish, but we’ll see next week. Without further ado, thank you so much for stopping by.
Hoy los niños eligieron su propia imagen a crear y con la ayuda de las revistas, los papeles de colores y demás, comenzaron a trabajar en ello. En algún punto hubo cierta duda sobre recortar y pegar, pues el efecto del collage puede ser un poco "salvaje" o "rústico". No hay dominio cómo en el dibujo o la pintura, ya que no se puede controlar del todo los matices, letras o demás que tenga un recorte de revista. No hay difumino, ni presión del lápiz, ni carga del color con el pincel. Todo depende de ellos y de su capacidad para resolver el color, la textura y la forma solo con el papel. Claro, también es cuestión de práctica y tiempo, pues conforme avancen podrán hacer obras más delicadas y sofisticadas. Entiéndase por sofisticadas trabajos artísticos de mayor calidad. Aquí el avance, algunos no terminaron pero veremos la próxima semana. Sin más que decir, muchísimas gracias por pasar por aquí.