If we are talking about false premises, I cannot fail to mention the one that states that "a certain kind of music is better than another kind...". To begin with, dismantling this fallacy is very simple. I will do a mental exercise, which will be useful for each and every one of you. Let's start. Eddie Van Halen, at the height of his career, established as one of the best guitarists of his generation, and at the peak of his career in the mid 80's, is spotted by Michael Jackson, for a "collaboration"; he, without hesitation accepts, and thus is born one of the most unforgettable guitar solos in one of the most memorable songs in the history of music. And yes, "Beat It" would never have been the same without combining metal with pop...
Si hablamos de falsas premisas, no puedo dejar de mencionar la que indica que "determinada clase de música es mejor que otro tipo...". Para empezar, desmontar ésa falacia es muy sencillo. Haré un ejercicio mental, que servirá para todos y cada uno de ustedes. Empecemos. Eddie Van Halen, en el auge de su carrera, consolidado como uno de los mejores guitarrista de su generación, y en la cúspide de su carrera a mediados de los 80's, es localizado por Michael Jackson, para una "colaboración"; él, sin dudarlo acepta, y así nace uno de los solos de guitarra más inolvidables dentro de una de las canciones más memorables de la historia de la música. Y sí, "Beat It" jamás habría sido la misma sin combinar el metal con el pop...
Now, this same example can be seen everywhere. In an infinite number of compositions that are copies of songs and musical genres that have nothing to do with the final product that we can appreciate. Another precious example is the story behind Nirvana's "Smells Like Teen Spirit", where Kurt Cobain, a self-confessed fan of The Pixies and their extreme musical minimalism, decided to be inspired/emulate what the latter band did, and so we have as a result the choruses of minimalist and tense calm before the explosive facets of the chorus and verse.
What do I mean by this? Well, that pigeonholing such a diverse, perfect and dynamic human creation as the creation of harmonies, tempos, melodies and arrangements; come on, music as we all understand and consume it, apart from being dangerous (because of the radicalism and intolerance behind those "brakes") also leads to a harmful regulation that ultimately only results in a limited ability to understand, feel and analyse music as the phenomenon of diversity that it undoubtedly is.
Ahora bien, este mismo ejemplo lo podemos ver por doquier. En infinidades de composiciones que son calcos de canciones y géneros musicales que nada tienen que ver con el producto final que podemos apreciar. Otro ejemplo precioso, es la historia detrás de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, donde Kurt Cobain, confeso fanático de The Pixies y su extremo minimalismo musical, decidió inspirarse/emular lo que la última banda hacía, y así tenemos como resultado los estribillos de calma minimalista y tensa antes de las explosivas facetas del coro y verso.
¿Qué quiero decir con esto? Bueno, que encasillar a una creación humana tan diversa, perfecta y dinámica como es la creación de armonías, tempos, melodías y arreglos; vamos, la música como todos la entendemos y consumimos, a parte de ser peligroso (por la radicalidad y la intolerancia que hay detrás de esos "frenos") también conlleva a una nociva regulación que a la larga sólo deja como resultado una limitada capacidad de comprender, sentir y analizar la música como el fenómeno de diversidad que, sin lugar a dudas, es.
That's why when I see many people labeling certain elements as trash, I immediately laugh with sarcasm and irony. Clearly, these are people who overlook the richness of the music itself and, moreover, try to condition others with their limited taste and appreciation. In other words, intolerance and an inability to know what they are talking about, in many respects, seem to go hand in hand. Another example to continue the dynamic is the perfect blend that Freddie Mercury created with Queen. Honestly, guys, could you say that Queen is pure rock and roll?
Por eso cuando veo que muchas personas tildan a ciertos elementos como basura, inmediatamente río de sarcasmo e ironía. Claramente, son personas que pasan por alto la riqueza de la misma música y, además, intentan condicionar a los demás con su limitado gusto y apreciación. Dicho de otra manera, la intolerancia y la incapacidad de saber de qué se hablan, en muchos aspectos, parecen ir tomados de la mano. Otro ejemplo para seguir con la dinámica, es la perfecta mixtura que creó Freddie Mercury con Queen. Honestamente, chicos, ¿ustedes podrían decir que Queen es rock and roll puro?
In this sense, I'm going to show you how music can only become optimal and especially rich when it feeds back and creativity results in a priceless work of art. That is Bohemian Rhapsody, to give just a small fruit of my argument, but also Rammstein's "Deutschland". A band that is not exactly "educated" and for all audiences, but which employs the concepts of fusion in an admirable way. For me, they are the definition of what it means to produce something spectacular, a unique sound, but not innovative, but authentic.
Although coming out of rock and roll or pop, we can find these examples in multiple artists around the world. Bjork is the queen, for me. Today, we all admire and marvel at the qualities of performance and execution that the great Lady Gaga possesses, but we forget that the girl from Iceland was the pioneer of everything we see today? And being the first is not only important but momentous. Imagine all that this woman has done for music, and not many people have her on their playlists. It's sobering, to say the least...
En este sentido, voy a mostrarle cómo la música sólo puede llegar a ser óptima y especialmente rica cuando se retroalimenta y la creatividad da como resultado una obra de arte incalculable. Eso es Bohemian Rhapsody, por sólo dar un pequeño fruto de lo que argumento, pero también "Deutschland" de Rammstein. Una banda que no es precisamente "educada" y para todo público, pero que emplea maravillosamente los conceptos de fusión de un modo admirable. Para mí, ellos con la definición de lo que es producir algo espectacular, un sonido único pero no innovador, sino auténtico.
Aunque saliendo del rock and roll o del pop, podemos encontrar estos ejemplos en múltiples artistas de todo el mundo. Bjork es la reina, para mÍ. Hoy, todos admiramos y nos maravillamos con las cualidades de performance y ejecución que posee la gran Lady Gaga, pero olvidamos que la chica de Islandia fue la pionera de todo lo que hoy vemos... Y ser la primera no sólo es importante sino que trascendental. Imaginen todo lo que esta mujer ha hecho por la música, y no muchos la tiene dentro de sus playlists. Da qué pensar, como mínimo...
I can also take this same approach with the music heard in my region (Latin America), and yes, I am referring to salsa as a genre. Interestingly, it was born in New York, but it is full of soul, jazz, and African music. That's the best definition of fusion I can give you so as not to bore you. Its exponents and creators always knew it and never hid it. They were proud to create a sound that didn't exist, but without hiding where their inspiration came from. And this last one is fundamental, maybe the only thing that is really important: you find inspiration in the creation of others to create your own. Beautiful.
Musicians, through all ages and generations, have taken inspiration, passion, love and discipline from their heroes. This means, as long as we are able to compose, we are able to feed back. Nothing is exclusively authentic or indigenous, it is a constant and fluid experimentation that is subject to inspiration and learning. Finding intelligence through tolerance and experimentation, not fundamentalism and the twisted belief in sectarianism or segmentation of something as enormous and incalculable as music. Either we invent or we err, it's as simple as that.
También puedo ejecutar este mismo planteamiento con la música que se oye en mi región (Latinoamérica), y sí, me refiero a la salsa como género. Curiosamente, nació en Nueva York, pero está repleta de soul, jazz, y música africana. Es la mejor definición de fusión que puedo darles para no aburrirlos. Sus exponentes y creadores siempre lo supieron y jamás lo ocultaron. Estaban orgullosos de crear un sonido que no existía, pero sin ocultar de dónde se inspiraron. Y ésto último es fundamental, quizá lo único que realmente sea importante: hallas inspiración en la creación de otros para crear lo propio. Precioso.
Los músicos, a través de todas las eras y generaciones, ha cogido inspiración, pasión, amor y disciplina de sus héroes. Esto quiere decir, que desde que somos capaces de componer, somos capaces de retroalimentarnos. Nada es exclusivamente auténtico ni autóctono, es una constante y fluida experimentación que está sujeta a la inspiración y el aprendizaje. Hallar inteligencia a través de la tolerancia y de la experimentación, no con fundamentalismos y la retorcida creencia en sectarizar o segmentar algo tan enorme e incalculable como la música. O inventamos o erramos, así de simple.
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