The year is 2022, in October, to be more precise. This means, that 22 years ago, Limp Bizkit was the central figure of all rock and roll; and more specifically, their album: Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water, which by then was their third album. One, which was not only tremendously successful, but which marked a whole generation, like perhaps few other albums of the New Metal (Nu Metal) genre. This release took place on October 17th 2000, and since then it meant for the band led by Fred Durst notoriety, explosion and above all, critical acclaim and a new era in the rich history of rock, as part of music.
Estamos en el año 2022, en octubre, para ser más precisos. Esto quiere decir, que hace 22 años, Limp Bizkit era la figura central de todo el rock and roll; y más específicamente, su álbum: Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water, que para entonces era su tercer disco. Uno, que no sólo fue tremendamente exitoso, sino que marcó a toda una generación, como quizá pocos álbumes del género New Metal (Nu Metal). Este lanzamiento se llevó a cabo el 17 de octubre del 2000, y desde entonces significó para la banda liderada por Fred Durst la notoriedad, la explosión y sobre todo, el reconocimiento de la crítica y una nueva era dentro de la rica historia del rock, como parte de la música.
Limp Bizkit, at the time, with this particular album not only broke with several years of tense calm within rock and roll, but gave an entire generation the channeling for dissent, the necessary daring that had been denied by artists and musicians of this genre, but also released within the album's tracklist their famous song "My Generation", which is a clear response to the song of the same name, popularized by the great British band "The Who". Wes Borland, Fred Durst, a duo that, while it lasted, gave the subgenre the power it so desperately needed. From my perspective, they were the most subversive of all their peers.
Also, within Nu Metal, I think they were, along with Deftones and the early years of P.O.D., the bands that best knew how to add rap content to the strident rock background of the sound they were going for. Obviously, seen from the perspective that only time can give you, I can glimpse that they were a wonderfully crafted product. But they also had talent and above all, excellent technique. What's more, the bass player on this album, Samuel Roberts Davies, is a complete genius of harmonies. To appreciate this, you have to take the time within the song "My Way" to see how he subtly accompanies Borland's guitar arpeggios.
Limp Bizkit, en su momento, con este álbum en particular no sólo rompió con varios años de tensa calma dentro del rock and roll, sino que le dio a una generación entera la canalización para la disconformidad, el atrevimiento necesario que venía siendo negado por artistas y músicos de este género, pero además lanzaron dentro del tracklist del álbum su famosa canción "My Generation", que es una clara respuesta a la canción homónima, popularizada por la gran banda británica "The Who". Wes Borland, Fred Durst, un dúo, que mientras duró, le dio la potencia al subgénero que tanto necesitaba. Desde mi perspectiva, fueron lo más subversivos de todos sus pares.
Además, dentro del Nu Metal, creo que fueron junto a Deftones y los primeros años de P.O.D, las bandas que mejor supieron agregar el contenido de rap al trasfondo rockero y estridente del sonido que buscaban. Evidentemente, visto desde la óptica que solo el tiempo puede brindarte, puedo vislumbrar que fueron un producto maravillosamente creado. Pero que también tenían talento y sobre todo, excelente técnica. Es más, el bajista de este disco, Samuel Roberts Davies, es un completo genio de las armonías. Para poder apreciar esto, deben tomarse el tiempo necesario dentro de la canción "My Way" y ver cómo este sujeto acompaña sutilmente los arpegios en guitarra que emplea Borland.
In this sense, the musical composition we will see on this album is extremely rich. It has influences of Nine Inch Nails, as Durst would declare in multiple interviews, although the most announced touch that we can perceive is how the bass sound of the fusion between electric bass and guitars matches with the samplers made by DJ Lethal, the wonderful founding member of the band and incognito arranger, responsible for being the DJ and mixer of many Limp Bizkit's hits. Just imagine "Rollin' without DJ Lethal's input. And it is the importance of having been able to coincide in time and space that has made the creation of these guys so lasting, despite the years.
En este sentido, la composición musical que veremos en este álbum es sumamente rica. Tiene influencias de Nine Inch Nails, como declararía Durst en múltiples entrevistas, aunque el toque más anunciado que podemos percibir es cómo el sonido grave de la fusión entre bajo eléctrico y guitarra compaginan con los sampler hechos por DJ Lethal, el maravilloso miembro fundador de la banda y arreglista incógnito, responsable de ser el DJ y mezclador de muchos éxitos de Limp Bizkit. Tan solo imagínense "Rollin' sin el aporte de DJ Lethal. Y es que, la importancia de haber podido coincidir en tiempo y espacio, ha hecho que la creación de estos muchachos sea tan duradera, a pesar de los años.
In an era where immediacy quickly leaves everything that was once a success in the past, the transcendence of this album is almost synonymous with prowess. Because, let's be honest, we didn't live through the best years of rock and roll in general, and if I'm hasty, I could easily say that the first ten years of the 2000's was perhaps the last great wave of this wonderful and immortal genre. They, Limp Bizkit, were great representatives of that movement known as Nu Metal. They were not alone, that's obvious, but this album, 22 years in the future will be as incredible, powerful and addictive as it is as I write these commemorative lines. Simply put, there are recordings that don't get rusty and don't lose their relevance...
"Take A Look Around", is another of those mega hits that we will find on Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water. The song served as the promotional theme for the multi-blockbuster movie, starring Tom Cruise, "Mission Impossible: II". A classic, which I'm absolutely convinced is still heard at many parties, in the privacy of the car, on the way to or from work, or just to show off to friends when there are a few drinks involved. By the way, I didn't mean to leave out the great John Otto. So often mentioned in the openings of Limp Bizkit songs, and drummer, whose drumming on "My Generation" made his entrance unforgettable.
En una era donde la inmediatez, rápidamente, deja en el pasado a todo lo que alguna vez fue un éxito, la trascendencia de este disco es casi un sinónimo de proeza. Porque, seamos honestos, no vivimos los mejores años del rock and roll en general, y si me apresuran, tranquilamente podría decir que los primeros diez años de la década de los 2000's fue tal vez, la última gran ola de este género maravilloso e inmortal. Ellos, Limp Bizkit, fueron unos grandes representantes de aquél movimiento conocido como Nu Metal. No estuvieron solos, éso es obvio, pero este álbum, 22 años en el futuro será tan increíble, poderoso y adictivo, como lo es mientras escribo estas líneas conmemorativas. Sencillamente, hay grabaciones que no se oxidan y no pierden vigencia...
"Take A Look Around", es otro de esos mega éxitos que encontraremos en Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water. Canción que sirvió como tema promocional de la multi taquillera película, protagonizada por Tom Cruise, "Mission Impossible: II". Un clásico, que estoy completamente convencido que aún es escuchado en muchas fiestas, en la privacidad del auto, mientras vas o vienes del trabajo, o para sencillamente mostrarle a los amigos cuando hay unas que otras copas de por medio. Por cierto, no pretendía dejar a un lado, al grandioso John Otto. Tantas veces nombrado en los openings de las canciones de Limp Bizkit, y baterista, que con su repique en "My Generation" hizo inolvidable su entrada.
Finally, few will know this fact, but this album is also produced by a certain Scott Weiland. If you look well within the list of producers of the album, you will find his participation. This is a curiosity in itself, but it is explained quite well by the influence that Stone Temple Pilots had on the band's childhood, and especially on Wes Borland and Fred Durst, who have declared themselves fans of the musical work done by the frontman of the popular Grunge band. Having said all this, I encourage you to go through the 65 minutes that this New Metal gem lasts, and I leave you with this last melancholic contribution: more and more, the definitive farewell of those heroes and figures that marked our lives with their music is getting closer and closer. Let's enjoy them, while we still can.
Finalmente, pocos sabrán este dato, pero este álbum es también producido por un tal Scott Weiland. Si buscan bien dentro de la lista de productores del disco, hallarán con su participación. Lo que en sí, es una curiosidad, pero se explica bastante bien por la influencia que tuvo Stone Temple Pilots en la infancia de la banda, y sobre todo en Wes Borland y Fred Durst, que se han declarado fanáticos del trabajo musical hecho por el frontman de la popular banda de Grunge. Dicho todo esto, les animo a recorrer los 65 minutos que dura esta joya del New Metal, y les dejo con esta última aportación melancólica: cada vez más, está un poco más cerca, el adiós definitivo de aquellos héroes y figuras que marcaron nuestras vidas con su música. Hay que disfrutarlos, mientras aún podamos.
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