Red, violet and blue
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oil on canvas
Red, purple and blue - oil on canvas - copy of the American artist Mark Rothko
Hello everyone dear friends and welcome back to my blog. Today we talk about modern art and to be precise about the great artist Mark Rothko.
Why did I come to talk about a contemporary artist?
The whole thing stems from a commission that was proposed to me by a client from Rome, who, particularly loving modern art, asked me if I wanted to paint a copy of the famous Red, violet and blue painting by Mark Rothko.
I replied that I was enthusiastic about it because I also had the opportunity to deepen the artist's poetics, we agreed and I went to work.
First of all, I must briefly talk to you about Rothko, who has marked the path for contemporary art, especially in his last 20 years of activity.
How?
Towards the end of the 1940s, after a long period of Expressionism and Surrealism, Rothko begins a new series of paintings that will be decisive for the history of contemporary art.
Minimal works, but full of fascination due to the enormous backgrounds of color, a new genre that will be called Colorfield Painting.
He will be one of the protagonists of Abstract Expressionism together with Pollock, Still, Kline and de Kooning.
Rothko's poetics are all within the large areas of color, he spreads the oil color and fades it with rags full of white spirit, lightening the borders and even the rough canvas in some points of the picture.
His masterpieces arouse intense emotions in the viewer, who are thoughtful that they are huge canvases in front of which the viewer enters the color, involved in it or conversing with it from afar.
In this video of the MoMA in New York, the painting technique of Rothko's Color Field Paintings is perfectly explained.
Rothko goes from light, vibrant colors to large dark surfaces with dark browns, blacks and blues. He is getting closer and closer to his tragic death in 1970 by suicide, but he will leave us immense testimonies of his art that will revolutionize all contemporary painting.
The American artist is one of the most expensive in the world. This work auctioned by Christies's in New York was bought by the Russian tycoon Dmitry Rybolovlev for 186 million dollars. It is the third highest figure ever paid for a painting.
But let's come to my copy of the original painting.
I had a problem finding the original photo of the painting, which was auctioned for $ 65 million and disappeared from circulation on the internet.
The first two are my photographs of the artwork, the third is my oil copy as a result of the mediation between the two.
Two different photographs of the original painting forced me to mediate between them, but the result was good because the client was pleasantly surprised.
The pictorial technique for the realization.
I want to clarify that the original painting is huge, 360x205 cm. and the client asked me to make it to a smaller scale, so the size of my copy was reduced to 180x102 cm. I had a frame suitable for the size built, reinforced at the back and I started my adventure inside Rothko's work.
I prepare the large canvas with oil colors, a light yellow background mixed with titanium white, this will serve me for the subsequent glazes and to obtain more brightness to the painting.
After having applied the yellow I paint the first coats of purple and the pink-orange outline.
Finally I start painting cobalt blue mixed with cerulean as the final field.
The most interesting part of Rothko's paintings is the shading work with white spirit and turpentine that the artist made on the edges of the colors.
I show you how Mark Rothko, with the use of rags soaked in turpentine, obtained extraordinarily soft and muffled effects, often the colors blended together as in the ethereal watercolor painting.
As you have seen, many elements of difficulty revolve around abstract painting and this fascinated me a lot.
However, the customer was delighted and sent me some photographs of the painting already placed in his room.
An abstract embrace, because realistic is not possible.
Armando.
Red, violet and blue - oil on canvas - copia dell'artista americano Mark Rothko
Ciao a tutti cari amici e ben tornati sul mio blog. Oggi si parla di arte moderna e per la precisione del grande artista Mark Rothko.
Come mai sono passato a parlare di un artista contemporaneo?
Il tutto nasce da una commissione che mi è stata proposta da un cliente di Roma, il quale, amando in modo particolare l'arte moderna mi ha chiesto se volessi dipingere una copia del famoso quadro Red, violet and blue di Mark Rothko. Io gli ho risposto che ne ero entusiasta perchè avevo modo anche approfondire la poetica dell'artista, ci siamo accordati e mi sono messo all'opera.
Anzitutto vi devo parlare brevemente di Rothko, il quale ha segnato la strada per l'arte contemporanea, soprattutto nei suoi ultimi 20 anni di attività.
In che modo?
Verso la fine degli anni quaranta, dopo un lungo periodo di espressionismo e surrealismo Rothko inizia una nuova serie di quadri che saranno determinanti per la sotria dell'arte contemporanea.
Opere minimali, ma ricche di fascinazione a causa delle enormi campiture di colore, un nuovo genere che verrà chiamato Colorfield Painting.
Egli sarà uno dei protagonisti dell'Espressionismo Astratto insieme a Pollock, Still, Kline e de Kooning.
La poetica di Rothko è tutta dentro le grandi zone di colore, egli stende il colore ad olio e lo sfuma con stracci pieni di acquaragia, alleggerendo le bordature e lasciando anche la tela grezza in alcuni punti del quadro.
I suoi capolavori suscitano emozioni intense nello spettatore, considerate che sono enormi tele davanti al quale il fruitore entra dentro il colore, coinvolto al suo interno o dialogando con esso da lontano.
In questo video del MoMa di New York è spiegato perfettamente la tecnica pittorica dei Color Field Paintings di Rothko.
Rothko passa dai colori chiari e vibranti a grandi superfici scure con marroni, neri e blu scuri. Si avvicina sempre di più alla sua tragica morte avvenuta nel 1970 per suicidio, ma ci lascerà delle testimonianze immense della sua arte che rivoluzionerà tutta la pittura contemporanea.
L'artista americano è uno dei più costosi al mondo. Quest'opera battuta all'asta da Christies's a new York è stata acquistata dal magnate russo Dmitrij Rybolovlev per 186 milioni di dollari. E' la terza cifra più alta mai pagata per un quadro.
Ma veniamo alla mia copia del quadro originale.
Ho avuto un problema nel reperire la foto originale del quadro, venduto all'asta per 65 milioni di dollari, e sparito dalla circolazione su internet.
Le prime due sono fotografie mie dell'opera d'arte, la terza è la mia copia ad olio come risultato dalla mediazione tra le due.
Due differenti fotografie del quadro originale mi hanno costretto a mediare tra loro, ma il risultato è stato buono perchè il committente è rimasto piacevolmente sorpreso.
La tecnica pittorica per la realizzazione.
Voglio precisare che il quadro originale è di dimensioni enormi, 360x205 cm. e il committente mi ha chiesto di realizzarlo in scala, più piccolo, così le dimensioni della mia copia si sono ridotte a 180x102 cm. Ho fatto costruire un telaio adatto alla dimensione, rinforzato dietro ed ho iniziato la mia avventura dentro l'opera di Rothko.
Preparo la grande tela con i colori ad olio, un fondo giallo chiaro, mescolato a bianco di titanio, questo mi servirà per le velature successive ed ottenere più luminosità al quadro.
Dopo aver steso il giallo dipingo le prime stesure di viola e il contorno rosa-arancione.
In ultimo inizio a dipingere il blu cobalto mescolato al ceruleo come campitura finale.
La parte più interessante dei dipinti di Rothko è costituita dal lavoro di sfumatura con l'acquaragia e la trementina che l'artista faceva sui bordi dei colori.
Vi mostro come Mark Rothko, con l'uso di stracci bagnati nella trementina, otteneva effetti straordinariamente morbidi e ovattati, spesso i colori si fondevano tra loro come nella eterea pittura ad acquarello.
Come avete visto intorno alla pittura astratta ruotano parecchi elementi di difficoltà e questo mi ha appassionato molto.
Comunque il cliente è rimasto contentissimo e mi ha inviato alcune fotografie del dipinto già collocato nella sua sala.
Un abbraccio astratto, perchè realistico non è possibile.
Armando.