It was an ordinary afternoon, sitting in front of my desk working on the computer. All the albums I have recorded in alphabetical order were playing. Suddenly, I started to feel sad, sad, and sadder and sadder. Something happened, I started to get sluggish, dull and with a terrible urge to cry. I had to take a break from what I was doing.
After a few weeks, it happened again: out of nowhere an inexplicable sadness began to invade me and I had to stop my work again. This time I asked myself what was going on, what was happening. When I evaluated everything, I didn't find anything valid to have felt that way, but I suspected the music that was playing. I was intrigued, and a few days later I played the record in question again, and felt the same way again. All three times it had been the record that had been the reason for my change of mood. I'm talking about the soundtrack of the movie "Me Before You".
It is an album of nine songs in English. The film depicts a relationship that develops between an average young woman and a man in a wheelchair. It is a dramatic, romantic story, with some comedy and a controversial subject: euthanasia. It is designed to tug at the heartstrings of the viewer and push them to take sides if there is to be support for the course the man wants. And the songs they have chosen also try to show you the emotions and feelings involved through your ears, with powerful lyrics, melancholic sounds and voices that convey.
THE PREDOMINANT ONE.
"Numb" by Max Jury. Just a few seconds in, you're left listening to a sad piano and a gospel-like chorus, and you'll know it's a sad song (if the title had left any doubt). The lyrics speak of a person who feels lonely and emotionally distant from others. It alludes to rust, which is evidence of corrosion in his heart. He has been exposed to situations that should not have been and unfortunately he has been made to believe that he is little. Who will be able to defend such a soul? Unfortunately, if hope peeks out the window for him, he will still doubt whether it will be worth it.
"Unsteady" by X Ambassadors. Here, instability is king. Interestingly, the first people he turns to for help are "mommy" and "daddy." But he's not a kid anymore! So, are we talking about unfinished business, need for forgiveness, inability to turn the page? The heartbreaking voice makes you believe that he really needs the help and he asks for it over and over again in an intense way. You don't need to understand English to know that there is a lot of sadness with a powerful orchestral sound in the background.
"Don't forget about me" by Cloves. This song talks about something that some people fear more than injections: being forgotten by their loved ones. We may have had beautiful moments in life with someone we love, but for some reason they are no longer together. Will that person still have the same feelings for me? Will they remember me in the same way? Will I mean the same thing? All of these are summed up in one word: insecurity. But the voice, the voice of this song... it goes back and forth between phrases and high-pitched sounds full of feelings repronouncing the title of the song with seemingly little strength and a very different tone. That's why I think the insecurity overlaps with a terrible intense fear.
"Photograph" by Ed Sheeran. Again, he British singer-songwriter brings us a simple and meaningful lyric, as if we were listening to our friend talking about how he feels. Here he talks about how photos become even more valuable when we no longer have the closeness of our loved one. We have no choice but to keep them as close to us as the pocket of a garment. And that can hurt us a lot, causing us deep pain. But at the same time, healing and comforting. How can that be possible?
These four songs form a predominant in the tone of the album, with melancholy, sadness, fear, abandonment, insecurity, vulnerability and even mourning. And if you saw the feature film, you can understand that all of this can certainly come together when someone you love faces death, but it also invites you to see through the eyes of someone who has lost the will to live. The vocals convey very well the feelings conveyed by the powerful lyrics. All this makes a combo that if you like music can reach your heart in a very short way.
LIGHT COLORS.
And when we have hit rock bottom, perhaps one of the first pats on the back can come from ourselves. Jack Garratt's "Surprise Yourself" seeks to inject encouragement with the idea that we can become something we don't even believe ourselves, and sometimes, the worst moments are the best frame for that. Two people arrived on the 120th floor of a building. One started climbing from the 100th floor, and the second from the first floor. Who has more merit? Imagine dragons' "Not today" also makes us think that there is a light at the end of the tunnel, that we can overcome adversity, that this will not be forever, but not today, for now, at this moment. The feelings involved are accepted and transited. Both songs, although with a message of comfort, motivation and encouragement, do so with a gentle raspy voice and melancholic sounds that show a respect for the feelings of the one who suffers.
"Till the end" by Jessie Ware also seeks to remind us that love can exist and show unedited colors in the worst of circumstances. Even there, sincere promises that last a lifetime can materialize.
Three songs that without cheerful sounds, fast phrasing or vocals loaded with positive energy, remind you that in dark moments life can give you those light colors without dazzling your eyes.
The other two songs evoke the inner conflicts and attitudes that someone may have when facing a relationship or the end of their life. "Happy with me" by Holychild along with "The sound" by The 1975 show with happy and catchy sounds how ugly our internal dialogue can be.
This is a spectacular album. We don't necessarily have to have an album that is over an hour long to be satisfied with what we hear. In fact, I don't know what would become of me if this album had 16 tracks plus bonus tracks.
It's an album that can be that glass of 18 year old whiskey for a person with cirrhosis of the liver. Or it could be the bar for the seasoned star tightrope walker crossing the tightrope. But the fault won't be with the music, it will be with your heart.
Era una tarde cualquiera, sentado frente a mi escritorio trabajando en la computadora. Allí reproduciéndose todos los discos que tengo grabados por orden alfabético. De pronto, empecé a sentirme triste, triste, y más triste. Algo pasó, que empecé a ponerme lento, embotado y con unas terribles ganas de llorar. Tuve que tomarme un descanso de lo que estaba haciendo.
Al cabo de unas semanas, me pasó de nuevo: de la nada empezó a invadirme una tristeza inexplicable y tuve que volver a detener mi trabajo. Ésta vez me pregunté qué estaba pasando, qué estaba sucediendo. Al evaluar todo, no encontré algo válido para haberme sentido así, pero sospeché de la música que sonaba. Quedé intrigado, y pocos días después volví a poner el disco en cuestión, y volví a sentirme igual. Las tres veces había sido el disco la razón de mi cambio de ánimo. Les estoy hablando del Soundtrack de la película "Yo antes de tí".
Es un álbum de nueve canciones en inglés. La película muestra una relación que surge entre una joven promedio y un hombre en silla de ruedas. Es una historia dramática, romántica, con algo de comedia y un tema controversial: la eutanasia. Está diseñada para tocar las fibras sensibles del espectador y empujándolo a que tome partido si hay que apoyar el rumbo que el hombre quiere. Y las canciones que han elegido también tratan de enseñarte las emociones y sentimientos implicados a través de tus oídos, con letras poderosas, sonidos melancólicos y voces que transmiten.
LA PREDOMINANTE
"Numb", de Max Jury. Con sólo unos segundos, te dejan escuchar un piano triste y un coro que parece gospel, y sabrás que es una canción triste (si el título había dejado alguna duda). La letra habla de una persona que se siente sola y emocionalmente distante a los demás. Hace alusión al óxido, lo cual es una evidencia de corrosión en su corazón. Ha sido expuesto a situaciones que no han debido ser y lamentablemente le han hecho creer que es poca cosa. ¿Quién podrá defender a un alma así? Por desgracia, si la esperanza se le asoma por la ventana, igual dudará si valdrá la pena.
"Unsteady" de X Ambassadors. Aquí, la inestabilidad es la reina. Es interesante que las primeras personas a las que recurre por ayuda es a "mami" y a "papi". ¡Pero ya no es un niño! Entonces, ¿estamos hablando de asuntos pendientes, necesidad de perdón, incapacidad de pasar la página? La desgarradora voz hace creer de que realmente necesita la ayuda y la pide una y otra vez de forma intensa. No se hace falta entender inglés para saber de que hay mucha tristeza con un poderoso sonido orquestal de fondo.
"Don't forget about me" de Cloves. Ésta canción habla de algo que algunos temen más que a las inyecciones: ser olvidados por sus seres amados. Puede que en la vida hayamos tenido hermosos momentos con alguien amado, pero por alguna razón ya no están juntos. ¿Aún tendrá esa persona los mismos sentimientos por mí? ¿Me recordará de la misma forma? ¿Significaré lo mismo? Todo esto se resumen en una sola palabra: inseguridad. Pero la voz, la voz de ésta canción... va y viene entre frases y sonidos agudos llenos de sentimientos volviendo a pronunciar el título de la canción con aparentemente pocas fuerzas y un tono muy diferente. Por eso creo que la inseguridad se traslapa con un terrible miedo intenso.
"Photograph" de Ed Sheeran. De nuevo, él cantautor británico nos trae una letra sencilla y significativa, como si estuviéramos escuchando a nuestro amigo hablar de cómo se siente. Aquí nos habla de cómo las fotos cobran aún más valor cuando ya no contamos con la cercanía del ser querido. No nos queda más que tenerlas tan cerca de uno como el bolsillo de una prenda de vestir. Y eso puede hacernos mucho daño, causándonos un hondo dolor. Pero a la vez, curar y consolar. ¿Cómo puede ser eso posible?
Éstas cuatro canciones forman una predominante en el tono del álbum, con melancolía, tristeza, miedo, abandono, inseguridad, vulnerabilidad y hasta duelo. Y si viste el largometraje, puedes entender de que sin duda todo ésto puede venir junto cuando alguien amado enfrenta la muerte, pero también te invita a ver a través de los ojos de alguien que ha perdido las ganas de vivir. Las voces transmiten muy bien los sentimientos que remiten las poderosas letras. Todo ésto hace un combo que si te gusta la música puede llegar a tu corazón por un camino muy corto.
LOS COLORES CLAROS
Y es que cuando hemos tocado fondo, tal vez una de las primeras palmadas en la espalda puede llegar a ser de uno mismo. "Surprise Yourself" de Jack Garratt busca inyectar ánimo con la idea de que sí podemos llegar a ser algo que ni siquiera nosotros mismos creemos, y a veces, los peores momentos es el mejor marco para eso. Dos personas llegaron al piso 120 de un edificio. Uno empezó a subir desde el piso 100, y el segundo desde planta baja. ¿Quién tiene más mérito? "Not today" de Imagine dragons también nos hace pensar de que hay una luz al final del túnel, que sí podemos superar las adversidades, de que ésto no será para siempre, pero hoy, por ahora, en éste momento, no. Se acepta y se transitan los sentimientos implicadas. Ambas canciones, aunque con un mensaje de consuelo, motivación y ánimo, lo hacen con una amable voz áspera y sonidos melancólicos que muestran un respeto por los sentimientos del que sufre.
"Till the end" de Jessie Ware también busca recordarnos que el amor puede existir y demostrar colores inéditos en las peores circunstancias. Aún allí pueden llegar a materializarse promesas sinceras que duran para toda la vida.
Tres canciones que sin sonidos alegres, fraseos rápidos ni voces cargadas de energía positiva, te recuerdan que en momentos oscuros la vida puede darte esos colores claros sin que te encandilen los ojos.
Las otras dos canciones evocan los conflictos y actitudes internas que alguien puede llegar a tener cuando enfrente una relación o el fin de su vida. "Happy with me" de Holychild junto a "The sound" de The 1975 muestran con sonidos alegres y pegajosos lo feo que puede llegar a ser nuestro diálogo interno.
Éste es un álbum espectacular. No necesariamente tenemos que tener un álbum con duración de más de una hora para quedar satisfechos con lo que oímos. De hecho, no sé qué sería de mí si éste álbum tuviera 16 tracks más bonus track.
Es un álbum que puede llegar a ser ese vaso de whiskey de 18 años para una persona con cirrosis hepática. O puede ser la barra del experimentado equilibrista estrella atravesando la cuerda floja. Pero la culpa no será de la música, será de tu corazón.
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FUENTES / SOURCES
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Language: Post written in Spanish and then translated into English through DeepL || Idioma: Post redactado en español y luego traducido al inglés mediante DeepL/