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🌊NORMAN FUCKING ROCKWELL!🌊
🦋ALBUM REVIEW🦋
It is a pleasure for me to greet you on this beautiful Thursday afternoon.
I love to share music posts, especially my reviews, I get a lot of inspiration when I do them and I listen to music that I love. Listening to music is one of my favorite things, as well as writing, and having found this activity where I mix both is great. Today I am pleased to bring you the following review of Deep Dive we are doing to Lana Del Rey's discography, and it is nothing less than the best album she has done so far.
I've been practically waiting to review this album. It's been my favorite era for Lana, it's one of her most popular and critically acclaimed. Today I woke up having a bad day, as sometimes happens, one of those days where you feel like you just want it to be night again and go back to sleep. So I said to myself: "Why don't you make yourself a nice hot coffee with a cookie?" and said as done, I made myself that snack and something in me connected everything. I had to review this album that would undoubtedly improve my mood.
Before we get into what the review is all about, let's talk about the incredible Norman Fucking Rockwell!. The NFR! era kicks off in 2018 when Lana releases the first promotional single, "Mariners Apartment Complex", which would later be followed by "Venice Bitch" and "hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it". It is an album influenced by a sub-genre called psych-rock, with touches of piano accompanying Lana's voice and sometimes some synthesizers that add a particular sound to the album. With the help of Jack Antonoff, Del Rey wraps herself in the sadcore that has characterized her and prepares to give us the best work of her career. Now, I invite you to make yourself a hot coffee for this rainy season, bring some delicious cookies and join me for a review of "Norman Fucking Rockwell!" by Lana Del Rey.
Goddamn, man-child
You fucked me so good that I almost said "I love you".
Nominated for the main category at the Grammys "Song of the Year", we have before us the title track and the opening track, a beautiful ballad, in which Lana reintroduces us to a totally different sound. From the first lines of the song, you know that this is a wild ride that you are going to enjoy enormously. Del Rey tells us in this piece about a pretentious and immature poet, but the one she is in love with.
Speaking of the production, this piece kicks off Lana's new sound, with more piano and less hip-hop, which feels extremely refreshing and is something we needed. Is it my favorite on the album? Not at all, but I can recognize how immensely good it is. Had I connected with it a bit more, I might give it a higher score than a 9 / 10, because it deserves a high score.
You took my sadness out of context
At the Mariners apartment complex.
Lana Del Rey's musical evolution peaks here, on this album, and this song that serves as our lead single is proof of that. It's something so experimental but at the same time feels so good to listen to, like an uplifting ballad where Lana guides you, offers you her hand, embraces you while you feel lost. Lana not only establishes herself as an excellent music producer, but also as the poet she always wanted to be.
Mariners Apartment Complex is a song that you have to listen to more than once in order to get attached to it, it's not a song that you will love the first time, because it's a little deeper and more complex than that. But believe me, once you love it, there's no turning back, it becomes a piece that won't leave your head. It has nice lyrics, nice production and it's very poetic, it's Lana at her best, another successful 9 / 10.
Fear fun, fear love
Fresh out of fucks , forever.*
I'm going with the longest song in Lana's career and, strangely, one of the ones I usually listen to the most. A ten minute long masterpiece, is a ten minute song worth listening to? The answer is OBVIOUSLY YES, there is no way this is not an excellent song, not in vain the media has catalogued it as the best song produced by Jack Antonoff (who has made important works such as "Melodrama" and "1989").
If we talk about the production, it is incredible how magical and psychedelic this song sounds, in many different ways. Guitars and synthesizers make this song a strange and nostalgic trip that, somehow, feels extremely good. Lyrically, Lana tells us about her, about a general vision of the person she is and being in love, in a poetic way (we see Lana do that in a row on this album). It's inevitable that I won't give this song a 10 / 10 well deserved.
I like to see everything in neon
Drink lime green, stay up till dawn.
Following the sound that Lana has been working on this album, she delivers one of the fastest songs of this project. She talks to us in this song about somber topics like death, but without moving away from the title of the song, where she says: "Fuck it, I love you", taking us to that light love, to an adventure. This song produces different sensations in me, it is very sensual and at the same time it sounds cute and intriguing, a very interesting mix.
When in the bridge Lana tells us: "California dream, I've got my money on my mind" I immediately knew it was a gem. The vocal talent that Lana gives us, paired with a lot of interesting sounds, make this one of the Top songs on the album. It feels like a whole new piece that reminds us of the Born To Die era, if that makes any sense. Anyway, it's another high score for this album, a 10 / 10.
Summertime, and livin's easy
Bradley's on the microphone with Ras MG.
Lana Del Rey's cover on an album could not be missing, and it feels wonderful that it is with this perfect song for the summer. Lana delivers one of her biggest hits in her career, a song that has managed to grow in the hearts of fans and the general public (also thanks to the help of TikTok).
The song is perfect for a day at the beach and some nice cold beers, it's tailor-made for summer. There's not much to say about the lyrics, it sounds pretty much like a pop song whose main goal is to be catchy (and boy does it succeed!). It's a marvel of a song, it's super light and that's something that's often needed on an album, a 10 / 10 without a doubt.
In the car, in the car, in the backseat, I'm your baby
We go fast, we go so fast we don't move.
Choosing a favorite song on this album is mission impossible, but this is definitely one of the Top ones, it's extremely incredible how easy it can be to listen to this song. I remember dedicating it, because it's extremely beautiful, it's a precious love song, whose production transmits pure love, it's a poetry for a person you love very much. It's Lana at her most loving and that's a beautiful thing to witness.
When Lana says, "Oh, be my only time in life. Lying on your chest, in my night gown" I can't hold back the tears, it's too much love in one line, both in the production and the way Del Rey delivers that part, vocally speaking. It's a 10 / 10, making this project unforgettable.
Cinnamon in my teeth
From your kiss, you're touchin' me.
Five minutes of art, let's start there. Del Rey does it again and delivers a masterpiece that immediately goes to the Top of the best songs on the album. It's sad, deep, exquisite, with complex and poetic lyrics, with a strangely enjoyable and distinct production. It feels like listening to an elevated version of Venice Bitch, production-wise. There isn't a single way in which this song isn't a complete work of art from start to finish, it's as addictive as it is perfect.
In the lyrics we see how Lana talks about intense romance, comparing it to drugs and pills, but then she talks about cinnamon, her sweetness and it's almost like seeing her talking about the notorious transition and evolution of the Lana of Ultraviolence and the Lana of NFR!. The outro of the song is outstanding, it's exquisite and it's almost a constant incitement for you to listen to the song again and again. The 10 / 10 for sure that this album has, no doubt in my mind (I should mention that I have a funny story with this song, because I sang it on loop the day I broke up with a partner I had a while ago).
John met me down on the boulevard
Cried on his shoulder 'cause life is hard.
Compared to the monumental song that is its predecessor, "How to disappear" feels much calmer and lighter. It's about Lana talking about her mixed feelings for a man but who is unable to share his emotions and feelings. It's an easy song to listen to and fairly straightforward.
It's not my favorite, nor do I think it's one of her best. I never managed to connect with it in all the time I've had listening to the album, it doesn't feel like a song I'd come back to constantly, but it doesn't stray from the sound the album has been driving and overall it sounds pretty good. An 8 / 10 more than suits it and reminds me that even such a perfect album has its songs that you're not going to connect with.
You don't ever have to
Be stronger than you really are
When you're lyin' in my arms, baby.
We are well into the album and there is still not a single song that is bad, unnoticed or that seems to me to be filler, and this piece is not going to be the exception. California, with lyrics of love and nostalgia, tells us about a person with whom Lana was romantically linked and with whom Lana seems to tell us how she misses him, almost as if yearning for a "classic American love".
Sound-wise, it's a bit slower and more somber than the rest of the songs we've heard so far. My favorite part is how Lana says, "You don't ever have to act cooler than you think you should, you're brighter than the brightest stars." There are lines in this song (and on the album in general) that I feel like Lana was saying to me, and to connect on that level with an album is amazing. Another 10 / 10 for this incredible project.
My baby used to dance underneath my architecture
To the Houses of the Holy ringing, smokin' on them cigarettes.
Another one of the Top, and undoubtedly the best bridge of this album. Lana delivers a reversal of a song that was leaked a while back (And this version is noticeably better). Lana talks, again, about nostalgia and love, but with clear references to previous works such as Heroin and Art Deco.
The highlight of this song is, and I quote Genius "an acapella bridge that morphs into layers of heavenly harmonies of various Lanas on top of each other". There is no way I don't love this song, it feels amazing to listen to and at times I get stuck on it and spend up to hours listening to it. It's obviously a clear 10 / 10.
I miss Long Beach and I miss you, babe
I miss dancing with you the most of all.
We got our hands on the nostalgia peak of this album. Ranked as a fan favorite (in Del Rey's entire career), it's arguably one of Lana's best-crafted songs and one of the most enjoyable to listen to. Not only that, but Lana gives us an almost apocalyptic song, a masterpiece in every aspect and a critique of current popular culture, even mentioning Kanye and missile alerts.
I must confess that, despite all the fan love, this is not my favorite Lana song nor does it make it into the Top, at least for me. I never felt a magnificent connection like others claim to have felt, but that won't blind me, I know it's a peerless masterpiece and it's a 9 / 10, personally I feel it's not a 10, that's all.
All the ladies of the canyon
Wearin' black to their house parties.
I finally found a song I didn't like on such a fucking perfect album. Don't get me wrong, it's a good song, it's important to see how cryptic it is, where Lana tells us that she quit drinking and what it's like to constantly have to be hidden from the public eye because she's a celebrity. The thing about this song is that the production seems very simple to me (no, it's not just the piano, because with California Lana did something totally different), plus the way Lana delivers the lines feels bland, there's something that doesn't quite fit for me.
I can give it a 7 / 10, going solely for its lyrics, because production-wise the song leaves a lot to be desired.
Do you want me or do you not?
I heard one thing, now I'm hearing another.
We're almost at the end of this wonderful journey and somehow Lana manages to show us once again her ability to make an incredible work of art. Currently popularized thanks to TikTok. It must be one of the Top in the highest positions, it's a work that deserves to be heard by the whole world, I'm not exaggerating. I can't believe how cute, sad, emblematic, iconic and delicate this song can be where Lana tells us that happiness is like a butterfly that you try to catch but it keeps escaping.
There are multiple changes in the production and the rhythm of the song, always accompanied by the sound of a piano, and they make this song, in company of Lana's voice, an impeccable work, there is no other way to describe it. I remember hearing little leaked snippets of this song and instantly knew it would be one of my favorites (how right I was!). A 10 / 10 and it was known.
14. hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but I have it
I was reading Slim Aarons and I got to thinking that i thought.
Maybe I'd get less stressed if I was tested less like
All of these debutantes.
First of all, yes, that's the title of the song. Now, let's talk a bit about it, its lyrics and production and why it's a definite 10 / 10 and one of the best album closers in Del Rey's career.
The song is extremely sad, it makes me cry every time I listen to it. With a piano and her voice, Lana manages to convey what she sings, with lines like, "Don't ask if I'm happy, you know I'm not, but at least I can say I'm not sad"'. It is the ultimate song to close the album, and it is profound, with beautiful references to poet Sylvia Plath, who is a great influence and inspiration for Lana Del Rey.
Lana only needed a piano, her voice and poetry and she gave us one of the deepest and saddest songs of her career. And as the title says!, hope is a dangerous thing for a woman like me, but I have it.
Final Score
9.4 / 10
Taken from Genius
Deep Dive came in for Best Album, and truly Lana shined with every aspect of this album. I still consider it the biggest steal in Grammy history, as Norman Fucking Rockwell! was nominated AND DIDN'T WIN. It's Lana's most polished, professional, beautiful and incredible work and I hope someday she manages to do something that's on that level, a well-deserved high score (and probably the highest we'll find in Del Rey's career). I wouldn't say it's my favorite album of hers, but I can say it's her best and most acclaimed.
Melancholic lyrics, an exquisite voice and an out-of-this-world production by the hand of Antonoff, Lana brings us a work that is undoubtedly impeccable, deserving of all the success and recognition it has and, in my opinion, should be even more popular among the new generations. In this project we see how the interpreter also talks about politics, as in "Lust For Life", but handling it in a better way.
And that's how we end this review and approach the end of Lana Del Rey's Deep Dive, leaving us with only two albums to review (so far). It was an incredible journey to hear this album again and I will definitely continue to listen to it after reviewing it, because it has timeless gems. Now, tell me, have you already listened to this iconic and incredible work by Del Rey? What did you think of it? Remember I love reading your comments and finding out there are other Lana Del Rey fans in the hive.
Also, you can check out more album, movie and book reviews, just click HERE. And you can find my social networks by clicking on the image below. I say goodbye with a big hug and I send you the best vibes for this amazing weekend.
🌊NORMAN FUCKING ROCKWELL!🌊
🦋RESEÑA DE ÁLBUM🦋
Es un placer para mí saludarlos en esta bonita tarde de jueves.
Me encanta compartir posts musicales, sobre todo mis reseñas, me inspiro mucho al hacerlas y escucho música que me encanta. Escuchar música es una de mis cosas favoritas, al igual que escribir, y haber encontrado esta actividad donde mezclo ambas es genial. Hoy me complace traerles la siguiente reseña del Deep Dive que estamos haciendo a la discografía de Lana Del Rey, y se trata ni más ni menos que del mejor álbum que la intérprete ha hecho hasta el momento.
He estado prácticamente esperando para hacerle reseña a este álbum. Ha sido mi era favorita para Lana, es una de sus más populares y aclamada por los críticos. Hoy desperté teniendo un mal día, como suele pasar algunas veces, de esos días donde sientes que ya quieres que sea de noche de nuevo y volver a dormir. Entonces me dije a mí mismo: “¿Por qué no mejor te preparas un café bien calientito con una galleta?” y dicho como hecho, me preparé esa merienda y algo en mí conectó todo. Debía hacer la reseña de este álbum que sin duda terminaría de mejorar mis ánimos.
Antes de adentrarnos en lo que es la reseña, hablemos del increíble Norman Fucking Rockwell!. La era NFR! inicia en el 2018 cuando Lana lanza el primer sencillo promocional, “Mariners Apartment Complex”, al que luego le seguiría “Venice Bitch” y “hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but i have it”. Es un álbum influenciado por un sub género llamado psic-rock, con toques de piano que acompañan la voz de Lana y en ciertas ocasiones algunos sintetizadores que añaden un sonido particular al álbum. De la mano de Jack Antonoff, Del Rey se envuelve en el sadcore que la ha caracterizado y se prepara para darnos la mejor obra de su carrera. Ahora, te invito a que te prepares un cafecito caliente para estas lluvias, te traigas unas deliciosas galletas y te adentres conmigo a la reseña de “Norman Fucking Rockwell!” por Lana Del Rey.
Maldita sea, hombre tan inmaduro
Me follaste tan bien que casi digo, "Te amo".
Nominada a la categoría principal en los Grammys “Canción del Año”, tenemos ante nosotros al title track y al opening track, una hermosa balada, en la que Lana nos vuelve a introducir a un sonido totalmente distinto. Desde las primeras líneas de la canción, sabes que se trata de un viaje salvaje el cual vas a disfrutar enormemente. Del Rey nos habla en esta pieza de un poeta pretencioso e inmaduro, pero del que ella está enamorada.
Hablando de la producción, esta pieza da inicio al nuevo sonido de Lana, con más piano y menos hip-hop, el cual se siente sumamente refrescante y es algo que necesitábamos. ¿Es mi favorita del álbum? Para nada, pero puedo reconocer lo inmensamente buena que es. De haber conectado un poco más con ella, podría darle un puntaje más alto que un 9 / 10, porque merece una puntuación alta.
Sacaste mi tristeza de contexto
En el complejo de apartamentos Mariners.
La evolución musical de Lana Del Rey alcanza su peak aquí, en este álbum, y esta canción que nos sirve de sencillo líder es una prueba de eso. Es algo tan experimental pero que al mismo tiempo se siente tan bien al escucharlo, como una balada alentadora donde Lana te guía, te ofrece su mano, te abraza mientras te sientes perdido. Lana no solo se consagra como una excelente productora musical, sino también como la poetisa que siempre quiso ser.
Mariners Apartment Complex es una canción que debes escuchar más de una sola vez para poder agarrarle cariño, no es una canción que amarás a la primera vez, porque es un poco más profunda y compleja que eso. Pero créanme que, una vez que la amas, no hay vuelta atrás, se vuelve en una pieza que no sale de tu cabeza. Tiene lindas letras, linda producción y es muy poética, es Lana en su mejor punto, otro acertado 9 / 10.
Miedo a la diversión, miedo al amor
Recién salido de cosas malas, para siempre.
Voy con la canción más larga en la carrera de Lana y, extrañamente, una de las que más suelo escuchar. Una obra maestra de diez minutos de duración. ¿Vale la pena escuchar una canción de diez minutos? La respuesta es OBVIO SÍ, no hay manera en la que esta no sea una excelente canción, no en vano los medios la han catalogado como la mejor canción producida por Jack Antonoff (quién ha hecho obras importantes como “Melodrama” y “1989”).
Si hablamos de la producción, es increíble lo mágica y psicodélica que suena esta canción, en muchos diferentes sentidos. Guitarras y sintetizadores hacen de esta canción un viaje extraño y nostálgico que, de alguna manera, se siente extremadamente bien. Líricamente, Lana nos habla de ella, de una visión general de la persona que es y de estar enamorada, de una forma poética (vemos a Lana hacerlo de forma seguida en este álbum). Es inevitable que no le dé a esta canción un 10 / 10 bien merecido.
Me gusta verlo todo en neón
Beber lima verde, quedarme despierta hasta el amanecer
Siguiendo un poco el sonido que Lana viene trabajando en este álbum, nos entrega una de las canciones más rápidas de este proyecto. Nos habla en esta canción de temas sombríos como la muerte, pero sin alejarse del título de la canción, donde dice: “A la mierda, te amo”, llevándonos a ese amor ligero, a una aventura. Esta canción produce diferentes sensaciones en mí, es muy sensual y al mismo tiempo suena linda e intrigante, una mezcla muy interesante.
Cuando en el puente Lana nos dice: “Sueño californiano, tengo mi dinero en mente” supe inmediatamente que era una joya. El talento vocal que Lana nos ofrece, a la par de un montón de sonidos interesantes, hacen que esta sea una de las canciones Top del álbum. Se siente como una pieza totalmente nueva que nos recuerda a la era Born To Die, si eso tiene algún sentido. Como sea, es otro puntaje alto para este álbum, un 10 / 10.
Es verano, y la vida es fácil
Bradley está en el micrófono con Ras MG.
El cover de Lana Del Rey en un álbum no podía faltar, y se siente maravilloso que sea con esta canción perfecta para el verano. Lana nos estrega uno de sus mayores éxitos en su carrera, una canción que ha logrado crecer en el corazón de los fans y del público general (también gracias a la ayuda de TikTok).
La canción es perfecta para un día en la playa y unas buenas cervezas frías, está hecha a la medida para el verano. No hay mucho que decir de la letra, suena bastante a una canción pop cuyo objetivo principal es ser pegajosa (¡y vaya que lo logra!). Es una maravilla de canción, es super ligera y eso es algo que muchas veces es necesario en un álbum, un 10 / 10 sin duda alguna.
En el auto, en el auto, en el asiento trasero, soy tu chica
Vamos rápido, vamos tan rápido que no nos movemos.
Escoger una canción favorita en este álbum es misión imposible, pero esta es definitivamente una de las Top, es sumamente increíble lo fácil que puede ser oír esta canción. Recuerdo haberla dedicado, porque es sumamente hermosa, es una preciosa canción de amor, cuya producción transmite amor puro, es una poesía para una persona que amas mucho. Es Lana en su forma más amorosa y eso es algo precioso de presenciar.
Cuando Lana dice: “Oh, sé mi única vez en la vida. Recostada en tu pecho, en mi vestido de noche” no puedo contener las lágrimas, es demasiado amor en una sola línea, tanto en la producción como en la manera que Del Rey entrega esa parte, vocalmente hablando. Es un 10 / 10, haciendo de este proyecto algo inolvidable.
En mis dientes, canela
Que tu beso dejó, me estás tocando.
Cinco minutos de arte, empecemos por allí. Del Rey lo vuelve a hacer y nos entrega una obra maestra que se va de inmediato al Top de las mejores canciones del álbum. Es triste, profunda, exquisita, con una letra compleja y poética, con una producción extrañamente disfrutable y distinta. Se siente como escuchar una versión elevada de Venice Bitch, en cuanto a la producción. No hay una sola manera en la que esta canción no sea una completa obra de arte de inicio a fin, es tan adictiva como perfecta.
En la letra vemos como Lana habla de un romance intenso, comparándolo con drogas y pastillas, pero luego nos habla de la canela, de su dulzura y es casi como verla hablando de la notoria transición y evolución de la Lana de Ultraviolence y la Lana de NFR!. El outro de la canciónes destacable, es exquisito y es casi una constante incitación a que vuelvas a escuchar la canción una y otra vez. El 10 / 10 más seguro que tiene este álbum, no me cabe duda (cabe mencionar que tengo una historia graciosa con esta canción, porque la canté en bucle el día que terminé con una pareja que tuve hace un tiempo).
Me quedé de ver con John en el bulevar
Lloré en su hombro porque la vida es difícil.
En comparación con la monumental canción que es su antecesora, “How to disappear” se siente mucho más calmada y ligera. Trata de Lana hablando de sus sentimientos encontrados por un hombre pero el cual es incapaz de compartir sus emociones y sentimientos. Es una canción fácil de oir y bastante sencilla.
No es mi favorita, ni me parece una de las mejores. Nunca logré conectar con ella en todo el tiempo que he tenido escuchando el álbum, no se siente como una canción a la que volvería constantemente, pero no se aleja del sonido que viene manejando el álbum y en general suena bastante bien. Un 8 / 10 le va más que bien y me recuerda que incluso un álbum tan perfecto tiene sus canciones con las que no vas a conectar.
No tienes por que
Ser más fuerte de lo que realmente eres
Cuando te recuestas entre mis brazos, bebé.
Vamos avanzados en el álbum y aun no hay una sola canción mala, que pase desapercibida o que me parezca de relleno, y esta pieza no va a ser la excepción. California, con letras de amor y nostalgia, nos cuenta acerca de una persona con la que Lana estuvo vinculada amorosamente y con la que Lana nos parece decir la forma en la que lo extraña, casi como anhelando un “amor clásico americano”.
En cuanto al sonido, es un poco más lenta y sombría que el resto de las canciones que hemos escuchado hasta ahora. Mi parte favorita es como Lana dice: “No tienes por qué actuar más interesante de lo que crees que deberías, eres más brillante que las estrellas más brillantes”. Hay líneas en esta canción (y en el álbum en general) que siento que Lana me las dijera a mí, y conectar en ese nivel con un álbum es increíble. Otro 10 / 10 para este increíble proyecto.
Mi nene solía bailar debajo de mi arquitectura
Con Houses of the Holy sonando, fumando sus cigarros.
Otra más del Top, y sin duda alguna el mejor puente de este álbum. Lana nos entrega una reversión de una canción que se le había filtrado hace un buen tiempo (Y esta versión es notoriamente mejor). Lana nos habla, de nuevo, de nostalgia y amor, pero con claras referencias a trabajos anteriores como Heroin y Art Deco.
Lo más destacable de esta canción es, y cito a Genius “un puente en acapella que se transforma en capas de armonías celestiales de varias Lanas encima de sí mismas”. No hay manera en la que no ame esta canción, se siente increíble escucharla y en ocasiones me estanco en ella y paso hasta horas escuchándola. Obviamente es un claro 10 / 10.
Extraño Long Beach y te extraño a ti, cariño
Extraño bailar contigo más que lo demás.
Tenemos en nuestras manos el peak de la nostalgia de este álbum. Catalogada como una de las favoritas de los fans (en toda la carrera de Del Rey), podría decirse que es una de las canciones mejor trabajadas de Lana y de las que da más placer oír. No solo eso, sino que Lana nos ofrece una canción casi apocalíptica, una obra maestra en todos aspectos y una crítica a la cultura popular actual, mencionando incluso a Kanye y alertas de misiles.
Debo confesar que, a pesar de todo el amor de los fans, esta no es mi canción favorita de Lana ni entra en el Top, al menos para mí. Nunca sentí una conexión magnífica como otros alegan haber sentido, pero eso no me va a cegar, sé que es una obra maestra inigualable y es un 9 / 10, personalmente siento que no es un 10, eso es todo.
Todas las damas del cañón
Van vestidas de negro a sus fiestas caseras.
Finalmente encontré una canción que no me gustara en un álbum tan jodidamente perfecto. No me malinterpreten, es una buena canción, es importante ver lo críptico de ella, donde Lana nos cuenta que dejó de beber y lo que se siente tener que estar constantemente escondida del ojo público por ser una celebridad. Lo que pasa con esta canción es que la producción me parece muy simple (no, no solo es por el piano, porque con California Lana hizo algo totalmente distinto), además que la manera en la que lana entrega las líneas se siente sosa, hay algo que no termina de encajar para mí.
Le puedo dar un 7 / 10, yéndome exclusivamente por sus letras, porque en cuanto a producción la canción deja mucho que desear.
¿Realmente me quieres o no?
Escuché una cosa, ahora estoy escuchando otra.
Casi llegamos al final de este maravilloso viaje y, de alguna manera, Lana logra mostrarnos una vez más su capacidad de hacer una obra de arte increíble. Popularizada actualmente gracias a TikTok. Debe ser una de las del Top en los puestos más altos, es una obra que merece ser oida por el mundo entero, no estoy exagerando. No puedo creer lo linda, triste, emblemática, icónica y delicada que puede ser esta canción donde Lana nos dice que la felicidad es como una mariposa a la que tratas de atrapar pero que se sigue escapando.
Hay múltiples cambios en la producción y el ritmo de la canción, siempre acompañado por el sonido de un piano, y hacen de esta canción, en compañía de la voz de Lana, un trabajo impecable, no hay otra manera de describirla. Recuerdo haber escuchado pequeños pedazos filtrados de esta canción y supe instantáneamente que sería una de mis favoritas (¡cuánta razón tenía!). Un 10 / 10 y se sabía.
14. hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but I have it
Estaba leyendo a Slim Aarons y me puse a pensar en que
Tal vez me estresaría menos si me hicieran menos pruebas
Como a todas estas debutantes.
Primero que todo, sí, ese es el título de la canción. Ahora, hablemos un poco de ella, de sus letras y producción y por qué es un definitivo 10 / 10 y uno de los mejores cierres de álbum en la carrera de Del Rey.
La canción es sumamente triste, me hace llorar cada vez que la escucho. Con un piano y su voz, Lana logra transmitir lo que canta, con líneas como: “No preguntes si soy feliz, sabes que no lo soy, pero al menos puedo decir que no estoy triste”´. Es la canción definitiva para el cierre del álbum, y es profunda, con hermosas referencias a la poetisa Sylvia Plath, quien es gran influencia e inspiración para Lana Del Rey.
Lana solo necesitó un piano, su voz y poesía y nos dio una de las canciones más profundas y tristes de su carrera. Y como dice el título, la esperanza es una cosa peligrosa para una chica como yo, pero la tengo.
Puntaje Final
9.4 / 10
Tomada de Genius
El Deep Dive llegó al mejor álbum, y verdaderamente Lana se lució con cada aspecto de este álbum. Aún lo considero el mayor robo en la historia de los Grammy, pues Norman Fucking Rockwell! estuvo nominado Y NO GANÓ. Es el trabajo más pulido, profesional, hermoso e increíble de Lana y espero que algún día logre hacer algo que esté en ese nivel, un puntaje alto bien merecido (y probablemente el más alto que encontremos en la carrera de Del Rey). No diría que es mi álbum favorito de ella, pero sí puedo decir que es el mejor y más aclamado.
Letras melancólicas, una voz exquisita y una producción fuera de este mundo de la mano de Antonoff, Lana nos trae un trabajo que es sin duda impecable, merecedor de todo el éxito y reconocimiento que tiene y, en mi opinión, debería ser aún más popular entre las nuevas generaciones. En este proyecto vemos como la intérprete también habla de políticas, al igual que en “Lust For Life”*, pero manejándolo de una mejor manera.
Y es así como culminamos esta reseña y nos acercamos al final del Deep Dive de Lana Del Rey, quedándonos nada más que dos álbumes por reseñar (hasta el momento). Fue una jornada increíble oir este álbum nuevamente y sin duda alguna seguiré escuchándolo luego de haberlo reseñado, porque tiene joyas atemporales. Ahora, cuéntenme, ¿ya habían escuchado este icónico e increíble trabajo de Del Rey? ¿Qué les pareció? Recuerden que adoro leer sus comentarios y descubrir que hay otros fans de Lana Del Rey en la colmena.
Además, pueden ver más reseñas de álbumes, películas y libros, solo deben dar click AQUÍ. Y mis redes sociales las encuentran dando click en la imagen que les adjunto abajo. Me despido de ustedes con un fuerte abrazo y les mando las mejores de las vibras para este increíble fin de semana.
💕CRÉDITOS💕
Las imágenes una vez más fueron sacadas del material oficial promocional de la era NFR! al igual que de los videos oficiales de Lana Del Rey. No olviden seguir a Lana Del Rey en sus redes sociales, su Instagram @honeymoon, y su canal oficial de Youtube. Algunos gifs fueron extraídos de Tenor o son de mi propiedad. El banner fue realizado en Picsart.
The images were once again taken from the official promotional material of the NFR! era as well as from Lana Del Rey's official videos. Don't forget to follow Lana Del Rey on her social media, her Instagram @honeymoon, and her official Youtube channel. Some gifs were extracted from Tenor or are my own. The banner was made in Picsart.