Greetings, Hive friends! How are your days going? I have recently resumed one of my favorite pastimes which is to look for albums by artists that catch my attention, and listen to the album in its entirety, as well as research the way it was produced, the music videos or the lyrics of the songs that compose it. I like to delve into the universe that an artist creates, to know what motivated him to do it, and to admire the character that gives voice to the album, and I am not referring to the musician himself, but to the alter ego that stars in the staging of the musical presentation.
That's how I remembered an artist I know from a song whose lyrics struck me from the moment I understood its meaning. Under the pseudonym Gnarls Barkley, "Crazy" is a song that tells us about mental instability, worries about keeping your sanity when you have fame, and has a music video so simple yet so direct, resembling images from a Rorschach test. "Crazy" is Gnarls Barkley psychoanalyzing himself.
¡Saludos, amigos de Hive! ¿Cómo van sus días? Recientemente he retomado uno de mis pasatiempos favoritos que es buscar álbumes de artistas que atrapan mi atención, y escuchar el álbum en su totalidad, además de investigar la manera en la que se produjo, los vídeos musicales o las letras de las canciones que lo componen. Me gusta adentrarme en el universo que un artista crea, conocer lo que lo motivó a hacerlo, y admirar el personaje que le da voz al álbum, y no me refiero al músico en sí, sino al alter ego que protagoniza la puesta en escena de la presentación musical.
Es así como recordé a un artista que conozco por una canción cuya letra me impactó desde el momento en el que entendí su significado. Bajo el pseudónimo de Gnarls Barkley, “Crazy” es una canción que nos habla de la inestabilidad mental, de preocupaciones acerca de mantener la cordura cuando tienes fama, y tiene un vídeo musical tan sencillo pero tan directo, asemejándose a las imágenes de un test de Rorschach. “Crazy” es Gnarls Barkley psicoanalizándose a sí mismo.
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I soon discovered that the artist behind one of my favorite songs is CeeLo Green, the stage name for Thomas Callaway, a singer and rapper songwriter and producer, who has been on the music scene since the late 90's and was very active in the 2000s. His thing is soul, funk, rap and R&B. CeeLo reminds me of those artists from the successful days of Motown, the label that made Lionel Richie or the Jackson brothers known, only that CeeLo is a more modern version, joining the genres so popular in the 60's and 70's with the most popular in the 2000s.
Pronto descubrí que el artista detrás de una de mis canciones favoritas es CeeLo Green, el nombre artístico para Thomas Callaway, un cantante y rapero compositor y productor, que ha estado en la escena musical desde finales de los 90’s y estuvo muy activo en los años 2000. Lo suyo es el soul, el funk, el rap y el R&B. CeeLo me recuerda a esos artistas de los tiempos de éxito de Motown, la discográfica que dio a conocer a Lionel Richie o a los hermanos Jackson, solo que CeeLo es una versión más moderna, que une los géneros tan populares en los 60’s y 70’s con lo más popular en la década de los 2000.
I remember many years ago when I saw a music video for the song "F*ck You" that immediately stuck in my memory because of the groove of the song, the hilariousness of the story it tells and of course, the catchy way of saying "F*ck You". In this way, I discovered until recently that it is a single from the album "The Lady Killer", and without much thought I knew I had to listen to this album with a name that at first seemed so comical and daring, but which CeeLo embodies to perfection.
Recuerdo cuando hace muchos años vi un vídeo musical para la canción de “F*ck You” que inmediatamente se quedó registrado en mi memoria por el groove de la canción, lo hilarante que es la historia que cuenta y por supuesto, la manera tan pegajosa para decir reitaradamente “F*ck You”. De esta manera, descubrí hasta hace poco que es un single del álbum “The Lady Killer”, y sin pensarlo mucho sabía que tenía que escuchar este álbum con un nombre que al principio me pareció tan cómico y atrevido, pero que CeeLo encarna a la perfección.
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The Review/La Reseña:
1. The Lady Killer Theme (Intro).
"Hello there, my name is... not important". With a suggestive and mysterious invitation, the Lady Killer tells us that he does whatever he feels like, and that although he doesn't commit illegal acts (but they border the line from legal to illegal), to kill he has a license. With such an explosive entrance to the music, CeeLo introduces himself James Bond style, kicking off the funk, R&B and pop-filled musical explosion that is this album:
The Lady Killer Theme (Intro): “Hola ahí, mi nombre es… no importante”. Con una invitación sugestiva y misteriosa, el asesino de damas nos dice que hace lo que le da la gana, y que aunque no comete actos ilegales (pero que rayan la línea de lo que es legal a lo ilegal), para matar tiene licencia. Con una entrada de la música tan explosiva, CeeLo se presenta al estilo de James Bond dando inicio a esta explosión musical llena de funk, R&B y pop que es este álbum:
2. Bright Lights Bigger City:
In this song, CeeLo tells us with a synthetic and pop-like rhythm of the 70's-80's how the big city injects you with electricity and adrenaline, how it can get under your feet when you decide to own it. And what city more "cityy" and more moving than the great New York? The city full of desire, partying and drinking, it's ours for the weekends, or at least that's what CeeLo makes you feel in this song.
Bright Lights Bigger City: en esta canción, CeeLo nos habla con un ritmo sintético y parecido al pop de los 70’s-80’s como la gran ciudad te inyecta electricidad y adrenalina, como puede ponerse bajo tus pies cuando decides adueñarte que ella ¿Y qué ciudad más “citadina” y más movida que la gran Nueva York? La ciudad llena de deseo, fiesta y bebida, es nuestra por los fines de semana, o es al menos lo que CeeLo te hace sentir en esta canción.
3. F*ck You:
Without a doubt this is my favorite song on the album, because of its catchy beat and gospel chorus... I can't say it enough. In the album's first single, CeeLo tells us through different scenes that take place in a coffee shop how his desires to show the woman he loves are frustrated over and over again, plus the fact that she aspires to be with a richer man, so she has no interest in reciprocating. What is CeeLo's response to this? Heartbroken, he dedicates a song to her where he sends her his best wishes but also sends her and her lover to, well... You can imagine what with the title of the song. In its clean version, we find it as "Forget You".
F*ck You: Sin dudas esta es mi canción favorita del álbum, por su ritmo tan pegajoso y un coro góspel…No puedo decirlo lo suficiente. En el primer single del álbum, CeeLo nos cuenta a través de diferentes escenas que transcurren en una cafetería como sus deseos de mostrarle a la mujer que ama se ven frustrados una y otra vez, además del hecho de que ella aspira a estar con un hombre más rico, así que no tiene interés en corresponderle. ¿Cuál es la respuesta de CeeLo para esto? Con el corazón roto, le dedica una canción donde le envía sus mejores deseos pero también la manda a ella y a su amante a, bueno… Ya se pueden imaginar a qué con el título de la canción. En su versión limpia, la encontramos como “Forget You”.
4. Wildflower:
Wildflower is "poetry in motion", it's beautiful to the eyes that see it, and CeeLo is proud to have it in his hands. It's a song of admiration and love for his lover, where CeeLo gives a powerful and melodic display of his vocal range, with a rather catchy chorus accompanied by soul and R&B. That wildflower is actually a lover who he invites to show off and show off to the world.
Wildflower: Wildflower es “poesía en movimiento”, es hermosa para los ojos que la ven, y CeeLo se muestra orgulloso de tenerla en sus manos. Es una canción de admiración y amor a su amante, donde CeeLo da una poderosa y melódica muestra de su rango vocal, con un coro bastante pegajoso acompañado de soul y R&B. Esa flor silvestre es en realidad una amante a quién invita a lucirse y mostrarse al mundo.
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5. Bodies:
The lady-killer back in action... In a dialogue with his mistress, CeeLo seems to be telling us about the crime that is happening at her hands. The invitation to an evening with the lights low and the wine are alluring, but the background voices sing a melody over and over again as if warning that nothing is what it seems, and that she has to get away from there. Did she listen to the warnings? Did she escape the mesmerizing evening? Everything seems to indicate that the victim fell under the killer's spell.
Bodies: El asesino de damas de nuevo en acción… En un diálogo con su amante, parece que CeeLo nos habla del crimen que está ocurriendo en sus manos. La invitación a una velada con las luces bajas y el vino son atrayentes, pero las voces de fondo cantan una melodía una y otra vez como advirtiendo que nada es lo que parece, y que ella tiene que huir de ahí. ¿Escuchó a las advertencias? ¿Escapó de la hipnotizante velada? Todo parece indicar que la víctima cayó bajo el encanto del asesino.
6. Love Gun (ft. Lauren Bennett):
I've always found it curious and entertaining when musicians incorporate basic sounds into their songs, such as clapping hands, a snap of the fingers, or the howl of a wolf. CeeLo does it here with the sound of a gun firing freely, again embodying an assassin who wishes to obtain the love of his beloved dead or alive. In this love song (or does she?) Lauren sings of her despair when she realizes that her body betrays her and she is now in the hands of her victimizer.
Love Gun (ft. Lauren Bennett): Siempre me ha parecido curioso y entretenido el hecho de que los músicos incorporen sonidos básicos a sus canciones, como los aplausos, un chasquido de los dedos, o el aullido de un lobo. CeeLo lo hace aquí con el sonido de una pistola disparando libremente, otra vez encarnando a un asesino que desea obtener el amor de su amada viva o muerta. En esta canción de amor (¿O no?) Lauren canta su desesperación cuando se da cuenta de que su cuerpo la traiciona y ahora está en manos de su victimario.
7. Sastified:
In contrast to "Love Gun," CeeLo and a chorus of women in a soulful song talk about how they want to satisfy their beloved, and how he wants to try everything possible to make it happen. Not only does he hope to fulfill what he desires, but he also begs his love to allow him to satisfy her.
Sastified: En contraste a “Love Gun”, CeeLo y un coro de mujeres en una canción llena de soul, hablan de cómo quieren satisfacer a su amada, y de cómo quiere intentar todo lo posible para que esto pase. No sólo espera cumplir lo que desee, sino que también ruega a su amor que le permita satisfacerla.
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8. I Want You: Following the line of "Satisfied", CeeLo expresses through compliments how much he loves his beloved. He wants her to love him as much as he loves her, and even thanks his God for her existence, and for taking so much time to design her. The invitation is to get away, to travel, and to do things differently.
I Want You: Siguiendo la línea de “Satisfied”, CeeLo expresa a través de halagos lo mucho que quiere a su amada. Quiere que ella lo quiera tanto como él la quiere, e incluso agradece a su Dios por su existencia, y por tomarse tanto tiempo para diseñarla. La invitación es a escaparse, a viajar, y a hacer las cosas diferentes.
9. Cry Baby:
Cry Baby is a more cynical break after you get past all the sweet love or unbridled lust songs before it. CeeLo breaks off the relationship with his beloved, and thinks he should let her cry alone as he says goodbye. Again there is heartbreak, but this time it is not his. CeeLo knows he's going to come off as the villain, but he tells his beloved that when time passes she'll understand. This time he sings more solo this time, without the female vocals as present as before to keep him company. CeeLo knows that ultimately you don't have to be a killer to hurt a heart.
Cry Baby: Cry Baby es una pausa más cínica después de que pasas todas las canciones de dulce amor o de lujuria desenfrenada antes de ella. CeeLo rompe la relación con su amada, y piensa que debe dejarla llorar sola mientras se despide. Nuevamente hay un corazón roto, pero esta vez no es el de él. CeeLo sabe que va a quedar como el villano, pero le dice a su amada que cuando pase el tiempo ella lo entenderá. Esta vez canta más en solitario, sin las voces femeninas tan presentes como antes para hacerle compañía. CeeLo sabe que en definitiva no hay que ser asesino para lastimar un corazón.
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10. Fool For You:
In another of the many R&B samples on this album, once again the lady-killer claims and begs for the love of his beloved. So much is his love (or obsession) for his beloved that we may think he is delusional and doubt about her existence, but in any case he has nothing to worry about because he will always be there for her, and so he begs for mercy.
Fool For You: En otra de las muchas muestras de R&B de este álbum, una vez más el asesino de damas reclama y ruega por el amor de su amada. Es tanto el amor (o la obsesión) por su amada que podemos pensar que está delirando y dudar sobre la existencia de ella, pero en todo caso no tiene nada de qué preocuparse porque él siempre estará para ella, y por eso le pide misericordia.
11. It's OK:
With a rhythm full of clicks that make you move your head and feet, and worthy of a 50's musical, "It's OK" is CeeLo's declaration of love to that woman he let go, with the hope that she will recognize that she loves him and come back to him. She is special, he makes mistakes like every human, and through music he seeks his way to forgiveness
It’s OK: Con un ritmo lleno de chasquidos que te hacen mover la cabeza y los pies, y digna de un musical de los 50’s, “It’s OK” es la declaración de amor de CeeLo a esa mujer que dejó ir, con la esperanza de que ella reconozca que lo ama y vuelva con él. Ella es especial, él comete errores como todo humano, y a través de la música busca su camino al perdón.
12. Old Fashioned:
If you listen to this song without knowing what year it came out, you might think it's a nice old fashioned 50's ballad. I love the lyrics and the very different musical styles that CeeLo uses to talk about love, and here he talks about a timeless, deep, true love that never goes out of style.
Old Fashioned: Si escuchas esta canción sin saber en qué año salió, podrías pensar que es una bonita balada a la antigua de los 50’s. Me encanta de este álbum las letras y los estilos musicales tan diferentes que CeeLo emplea para hablar del amor, y aquí nos habla de un romance atemporal, profundo, y de un amor verdadero que nunca pasa de moda.
13. No One's Gonna Love You:
After all the attempts to get love back, sometimes it just can't be fixed. CeeLo tells us about a love whose ghost is the only reminder of what once was, but he's still determined to declare that no one will ever love his lover the way he did (and I guess that's always the case for everyone, isn't it? No one will love you the same way and that's okay).
No One’s Gonna Love You: Después de todos los intentos de recuperar el amor, a veces simplemente no tiene reparación. CeeLo nos habla de un amor cuyo fantasma es el único que sirve de recordatorio de lo que alguna vez existió, pero aun así es determinante declarando que nadie amará a su amante de la manera en la que él lo hizo (y creo que siempre es así para todos ¿No? Nadie te va a amar de la misma manera y eso está bien).
13. The Lady Killer Theme (Outro):
Of course an album so well produced and with such a powerful intro, had to have a magnificent closing. Once again, in James Bond style and with an explosion of rock, CeeLo gives us a farewell to his side as a heart-stealing assassin.
The Lady Killer Theme (Outro): Por supuesto que un álbum tan bien producido y con una introducción tan poderosa, tenía que tener un cierre magnífico. Una vez más, al estilo de James Bond y con una explosión de rock, CeeLo nos despide su de faceta como un asesino roba corazones.
This album was something so unexpected for me, and I'm sure that many of its songs will be in my everyday playlist, because of its electrifying sounds, its intelligent, sweet, absorbing and catchy lyrics and the tremendous energy that CeeLon Green transmits in such a funny, captivating and mysterious character as "The Lady Killer". I hope you enjoyed reading this review, I'll see you in the next one!
Este álbum fue algo tan inesperado para mí, y estoy segura de que muchas de sus canciones estarán dentro de mi lista de reproducción de todos los días, por sus electrizantes sonidos, sus inteligentes, dulces, absorbentes y pegajosas letras y la tremenda energía que transmite CeeLon Green en un personaje tan divertido, cautivador y misterioso como “The Lady Killer”. Espero que hayan disfrutado leer esta reseña, ¡Nos encontraremos en una próxima!
