En 1997 John Scofield intervino en Porgy & Bess, de nuevo con el saxofonista tenor Joe Henderson, que contiene arreglos de Henderson de la música de la ópera Porgy and Bess de George Gershwin; Departure otra vez con el vibrafonista Gary Burton, esta vez tocando estándars de jazz con el magnífico contrabajista y bajista eléctrico John Patitucci; y Unspoken del skillful saxofonista tenor y multiinstrumentista Chris Potter en cuarteto con Dave Holland al contrabajo y Jack DeJohnette a la batería, interpretado de forma atrevida y provocativa. En 1998 Scofield convocó al famoso trío de avant-jazz-funk Medeski Martin & Wood para acompañarlo en A Go Go, y este le proporciona jam-based grooves sobre los que disfruta improvisando pegadizas frases musicales, y como resultado crean un sonido funky, joyful y vibrante. El contraste entre el veterano guitarrista y sus jóvenes compañeros de viaje es explosivo.
In 1997 John Scofield took part in Porgy & Bess, once more with tenor saxophonist Joe Henderson, which contains Henderson’s arrangements of the music from George Gershwin’s opera Porgy and Bess; Departure again with vibraphonist Gary Burton, this time playing jazz standards with supperb double and electric bassist John Patitucci; and Unspoken by skillful tenor saxophonist and multi-instrumentalist Chris Potter in quartet with Dave Holland on double bass and Jack DeJohnette on drums, performed in a challenging and provocative way. In 1998 Scofield called on famous avant-jazz-funk trio Medeski Martin & Wood to back him in A Go Go, and it provides him with jam-based grooves on which he enjoys improvising catchy phrases, and as a result they create a funky, joyful and vibrant sound. The contrast between the veteran guitarist and his youth traveling companions is explosive.
De izquierda a derecha: John Medeski, Billy Martin, Chris Wood y John Scofield
Cubierta de A Go Go
Además Scofield contribuyó en Now de John Patitucci con Michael Brecker o Chris Potter al saxo tenor y Bill Stewart a la batería, un álbum cerebral y complejo que demanda más del oyente que la mayoría de sus trabajos; y Blood on the Floor: Elegy for Andy del compositor inglés de música clásica Mark-Anthony Turnage aficionado al jazz, que escribió esta suite elaborada y extensa de 69 minutos para banda de cámara y solistas de jazz. También recibió el Miles Davis Award en el Montreal International Jazz Festival.
Scofield also contributed to Now by John Patitucci with Michael Brecker or Chris Potter on tenor sax and Bill Stewart on drums, a cerebral and complex album that demands more from the listener than most of his works; and Blood on the Floor: Elegy for Andy by English classical music composer Mark-Anthony Turnage, a jazz fan who wrote this elaborated and extensive 69-minute suite for chamber band and jazz soloists. Scofield also received the Miles Davis Award at the Montreal International Jazz Festival.
Mark-Anthony Turnage
En 1999 Scofield formó el grupo Scolohofo de avant-garde junto a grandes músicos con los que ya había tocado anteriormente: Joe Lovano al saxofón tenor, Dave Holland al contrabajo y Al Foster a la batería para participar en el Montreal Jazz Festival, y luego hicieron una gira ese mismo año, otra en el 2002 y grabó Oh! en el 2003. Puesto que todos ellos excepto Lovano lograron sus primeros éxitos con el legendario Miles Davis, la estética del álbum recuerda a la del trompetista: funky, impresionista y progresiva, pero siempre llena de blues. Los grupos de acordes disonantes de Scofield chocan con los tonos susurrantes del saxofón de Lovano creando un sonido intensamente suave en diferentes capas mientras la sección rítmica toca un contrapunto propulsivo.
In 1999 Scofield formed the avant-garde group Scolohofo along with some great musicians he had previously played with: Joe Lovano on tenor saxophone, Dave Holland on double bass and Al Foster on drums to participate in the Montreal Jazz Festival, and then toured that same year, once more in 2002 and recorded Oh! in 2003. Since all of them except Lovano got their first successes with the legendary Miles Davis, the aesthetics of the album are reminiscent of the trumpeter’s: funky, impressionist and progressive, but always filled with blues. Scofield’s dissonant chord groups collide with the whispering tones of Lovano’s saxophone creating an intensely soft sound in different layers while the rhythm section plays a propulsive counterpoint.
Cubierta de Oh!
John Scofield y Joe Lovano
Translated with the help of DeepL
℗ Indirecto Records
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